"MERE COURAGE ET SES ENFANTS" SONT AU NEST EN JANVIER...

 

LTC LIVE PRESENTE...

 

 

MÈRE COURAGE ET SES ENFANTS
de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Boillot, nouvelle traduction Irène Bonnaud, musique originale Jonathan Pontier | Création | avec huit comédiens et deux musiciens
Janvier'12 : mercredi 11 à 19h (complet), jeudi 12 à 19h (complet), vendredi 13 à 20h, samedi 14 à 19h, dimanche 15 à 15h > Théâtre en Bois

À découvrir absolument : EXPOSITION "PRODUITS DÉRIVÉS" par VIRGINIA CASTRO
Conçue comme un parcours, un jeu de piste dans la Ville, l'exposition de l'artiste-photographe Virginia Castro présente l'originalité d'utiliser comme supports des produits recyclés.
Ainsi, sont à découvrir :
- les boîtes de conserves 'Brecht n'est pas le nom d'un plat exotique' à La Librairie Plein Ciel,
- les têtes horrifiées dans leur boules de neige au Salon de Coiffure Eric & Laurent,
- les cadres domestiques au Café Streiff,
- les tasses 'porte-bonheur' aux Mystères de l'Ouest
ainsi qu'une série d'affiches à l'Office de Tourime.
L'expo est à voir jusqu'au 15 janvier ou en partie ici.

À réserver dès maintenant : brunch dimanche 15 janvier à 11h sur le thème "les civils dans la guerre". Notre invité sera le Lieutenant-Colonel Leroy du 40e RT de Thionville (10 € le repas). Représentation à 15h. Aucune obligation d'assister à la représentation pour participer au brunch : il est ouvert à toutes et tous ! En revanche, la réservation est impérative.

RL

Mère Courage, cantinière de son état, s’engage dans le commerce de guerre pour subvenir aux besoins d’une famille bientôt décimée par ces mêmes batailles qui l’ont nourrie. Parcourant les routes d’Europe pendant douze ans, elle va croiser famines, terreurs, combats et maladies sans jamais remettre en question le bien-fondé de son entreprise. Portée par une obstination et un instinct de survie plus grands que la douleur des sacrifices, Mère Courage poursuit sa route.
Réinventées par Jonathan Pontier, les musiques de Paul Bessau ont éclaté au profit du son et des rythmes. Les chansons restent, simples et concises, en adresse directe au public.
L’écriture scénique et vidéo inscrivent le récit dans une évidente actualité où nombreux encore sont ceux qui doivent se contenter de survivre.
Ecrite en 1939, cette épopée belliqueuse ancrée dans la Guerre de Trente Ans nous renvoie à toutes les guerres.

Dossiers, vidéos, rencontres autour de "Mère Courage et ses enfants" à découvrir sur la page consacrée à l'événement.

Plus d'infos sur notre programmation sur www.nest-theatre.fr, par téléphone au + 33 (0)3 82 82 14 92 et sur notre page

---

NEST - Nord ESt Théâtre
Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine
www.nest-theatre.fr / [e-mail] /+ 33 (0)3 82 82 14 92
15 route de Manom - BP 90146 - F-57103 Thionville Cedex

"LISTEN TO YOUR EYES !", EN LTC LIVE !

Pour découvrir toute notre programmation >>> www.mclmetz.fr

UN ETE DES LUMIERES AU CHATEAU DE LICHTENBERG...

 

INFOS PLUS :

Renseignements et réservations : 03.88.89.98.72

http://www.chateaudelichtenberg.com

 

"LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !"

LTC LIVE ET LE CDNTL SONT DANS "LA CHAMBRE D'ISABELLA"...

 

LA CHAMBRE D’ISABELLA
Jan Lauwers & Needcompany

Un spectacle DANSE / THEATRE / MUSIQUE proposé par l'Arsenal - EPCC Metz en Scènes
Jeudi 27 mai 2010 – 20h30
Vendredi 28 mai 2010 – 20h30
Grande Salle de l'Arsenal

La chambre d'Isabella © Eveline Vanassche

Succès mondial depuis sa création en 2004, "La chambre d’Isabella", théâtre contemporain aux allures de comédie musicale, est un spectacle explosif où s’entremêlent la narration, le chant, la musique et la danse.

"La chambre d’Isabella" renferme un secret. Elle est le lieu du mensonge qui prélude à sa vie. Ce mensonge est une image, une image exotique, l’image d’un prince du désert. Isabella est la fille d’un prince du désert qui a disparu lors d’une expédition. C’est ainsi que commence le récit de la vie d’Isabella. Rapidement, pourtant, il s’avère que derrière cette histoire se cache une vérité terrible, indicible.

Neuf interprètes révèlent peu à peu le secret de cette chambre d'Isabella, remplie d’objets anthropologiques et ethnologiques. Le personnage central est interprété par l'immense actrice Viviane De Muynck. Avec "La chambre d’Isabella", Jan Lauwers met en scène un spectacle mêlant subtilement danse, chant et  théâtre, qui reste en mémoire, au-delà de sa fin, comme une ombre blanche, et qui transporte le spectateur, bien au-delà de la salle de spectacles.

A l'occasion de ce spectacle-événement, le CDN de Thionville-Lorraine met en place des bus au départ de Thionville. Il reste de la place dans le bus de vendredi 28 mai : profitez-en !
La réservation est indispensable. Elle peut se faire par téléphone au + 33 (0)3 82 82 14 92, par mail [e-mail], et en nos bureaux au 15 route de Manom à Thionville.
La participation au transport est de 1 € pour les abonnés, 2 € pour les étudiants/scolaires hors abonnement, 3 € pour les individuels adultes hors abonnement.
Pour nos abonnés, le spectacle bénéfcie du tarif spectacle supplémentaire à 9 € . Hors abonnement, les spectateurs du CDN peuvent bénéficier du tarif réduit à l'Arsenal. Nous contacter.

Plus d'infos sur La Chambre d'Isabella ici.
Accédez directement à la billetterie en ligne pour La Chambre d'Isabella.

Renseignements : + 33 (0)3 82 82 14 92, [e-mail], www.cdtl.fr

UN ENTRETIEN AVEC… Jan Lauwers

Alors que la Trilogie ne pourra pas être donnée dans son intégralité pour des raisons de distribution, c’est finalement sa première partie, "La chambre d’Isabella", qui a été choisie pour être présentée au public de l’Arsenal. Jan Lauwers, metteur en scène et fondateur de la très prestigieuse Needcompany, nous dit tout - ou presque - sur cette pièce, ovationnée au Festival d’Avignon dès sa création en 2004.

Pourquoi avoir conservé La chambre d’Isabella et non une autre des trois pièces ?
C’est toujours bien de commencer avec la première des trois pièces (chronologiquement), et personnellement, je considère que c’est un bon départ.

Les interprètes de la Needcompany ne sont pas uniquement danseurs, mais également comédiens, chanteurs, musiciens, co-réalisateurs… Sur quels critères les choisissez-vous?
C’est un travail qui prend énormément de temps. Techniquement et artistiquement, ils doivent être très qualifiés, et ils doivent parler trois langues (leur langue d’origine et si possible anglais et français). Mais je ne me limite pas à cela. Ils doivent faire le choix de rejoindre la Needcompany, et se mélanger aux autres sans problème. Je rencontre les gens, nous organisons des auditions, mais surtout, nous faisons connaissance. Je prends donc beaucoup de temps avant de travailler avec quelqu’un. On se rencontre, il vient nous voir travailler, on se revoit de temps en temps… C’est avant tout une question de feeling, c’est très important. Car j’écris les textes en fonction des acteurs, et non l’inverse. Il me faut donc impérativement les acteurs pour commencer à écrire. Par exemple, j’ai écrit le rôle principal de la pièce pour Viviane De Muynck. C’est elle qui m’a inspiré Isabella.

Comment exercez-vous votre rôle de chef d’orchestre au sein d’une troupe aussi polyvalente ?
C’est un travail conséquent qui se réalise en plusieurs phases. Il y a la phase d’écriture où je suis seul, puis vient le moment du travail en groupe. Il y a une différence entre le travail de compositeur, à l’écrit, seul, et le travail sur la chorégraphie où tout le monde travaille ensemble. Puis je prends les décisions finales, sur ce que l’on garde ou non.

Lorsque vous arrivez sur scène, vous expliquez au public que "La chambre d’Isabella" est inspirée d’une histoire réelle. Pourquoi faire le choix de jouer sur la frontière entre réel et fiction ?
Dans l’art du XXe siècle, le contenu artistique s’est quelque peu perdu. Au XIXe siècle, on travaillait pour Dieu ou pour un Roi. Michel-Ange a conçu la Pietà pour le Pape. L’artiste travaille avec des formes. Au XXe on cherche du contenu parce que Dieu est mort. On commence à faire des investigations sur soi-même. J’observe ce qui m’entoure, je suis comme une éponge. Il y a toujours la vie privée et la société, j’essaye de créer une relation dialectique avec la société, car je considère que l’art pour l’art est inutile. J’essaie de parler de moi-même, de trouver les grandes histoires en partant du personnel. J’écris sur la peau des acteurs mais la peau des acteurs c’est la peau du monde.

Dans la pièce, où se situe cette frontière ? À partir de quel moment le réel laisse t-il place à la fiction ?
C’est très difficile à dire. Toutes les petites histoires de la pièce sont vraies. Certaines sont incroyables, mais vraies. La fiction, c’est surtout Isabella, qui n’existe pas. Je voulais écrire ce rôle pour Viviane De Muynck, c’est mon "Zorba le grec" féminin. Après six ans, je peux dire qu’Isabella est un grand rôle pour une grande comédienne.

L’aventure de la création a commencé à Avignon en 2004, où "La chambre d’Isabella" a fait un triomphe. Aujourd’hui, nous sommes en 2010. Votre regard sur la pièce a t-il évolué ?
Pas vraiment. J’aime beaucoup ce spectacle. Il n’a absolument pas perdu son poids. Chaque fois qu’on le joue après six ans, c’est toujours avec la même motivation. Il y a un contact fou avec le public, c’est agréable à chaque fois. Les personnages étaient vrais dès le début, mais ils le sont de plus en plus avec le temps.

Les deux autres pièces apportent-elles un éclairage particulier sur la première partie de la Trilogie ?
Elles sont liées par le fait qu’il s’agit du même ensemble et du même compositeur, et par le contenu car elles parlent toutes trois de chagrin et d’humanité. Mais les trois pièces sont autonomes.

Que signifie le sous-titre de la pièce (« Souris et sois gentil avec l’inconnu »)?
L’angoisse est énorme au sein de notre société. Ce sous-titre est là pour rappeler qu’il faut aimer ce que l’on ne connaît pas, ne surtout pas en avoir peur. Le vrai contenu de l’art, c’est de ne pas avoir peur de la liberté.

Comment définiriez-vous le spectacle au public ?
C’est avant tout du théâtre classique. Un texte dit par un acteur sur scène, qui sait qu’il est regardé par un public. On ajoute la danse pour avoir différentes sources d’énergies. Mais je ne suis absolument pas chorégraphe. Je suis metteur en scène et écrivain.

Pourquoi faut-il aller voir "La chambre d’Isabella" ?
Parce que c’est le meilleur spectacle de ces dix dernières années en Europe, parce qu’en le voyant, les gens sont très émus, et pour voir l’énorme actrice qu’est Viviane. Ne serait-ce que pour elle, cela en vaut la peine.

Quels sont vos projets en cours ?
Nous sommes en train de préparer un long-métrage, un film d’action policier sur la compagnie. Nous en sommes au stade de l’écriture, il sera filmé fin 2011, début 2012 avec toute la troupe. Nous avons deux créations qui viennent de sortir en février, et nous travaillons d’ores et déjà sur deux nouvelles créations.

 

powered by phplist v 2.10.10, © tincan ltd

"LTC LIve : La Voix du Graoully !"

 

RENCONTRE AVEC LE CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT REGIONAL DE METZ

Situé à l’endroit où fut créée la ville de Metz à l’origine, c’est-à-dire sur la Colline Sainte-Croix, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Gabriel Pierné(1) (ou C2R) propose un enseignement de qualité, dans plus d’une soixantaine de disciplines ; dont la musique bien sûr, mais aussi la danse et le théâtre. Cette Institution vous fait partager son amour pour tous ces arts, à l’occasion de nombreux concerts, souvent gratuits, à l’Arsenal, dans nos églises, etc.

Une Néo de Vincent Maniglia pour LTC LIve.

In<FOS+ : http://c2r.ca2m.com/site/index.php 

Notes : (1) (Henri-Constant) Gabriel Pierné est né à Metz (voir la plaque commémorative rue de la Glacière) en 1863 et mort en 1937 à Plougean. Organiste, il remplace César Franck à l'église Sainte-Clotilde de Paris ; chef d’orchestre, il succède à E. Colonne à la tête des Concerts Colonne, de 1910 à 1934 ; compositeur, Grand Prix de Rome 1882, il écrit des pages de musique de piano et de chambre, des oratorios (L’An Mil, en 1897 ; La Croisade des enfants, en 1902) et l’opérette Fragonard en 1934.© Photo Henri Manuel, trouvée sur le site :

Source photos : http://claudet.club.fr/Bloch/Musiciens/PierneGabriel1.jpg