LTC LIVE : "REIMS : CAPITAINE (PETER) HOOK A LA CARTO. QUE LA LUMIERE SOIT !"

REIMS : CAPITAINE (PETER) HOOK A LA CARTO. QUE LA LUMIERE SOIT !

La Génération Carto (La Cartonnerie de Reims) fêtera ses 20 ans d’Histoire musicale, les 18, 19, 20 et 21 septembre prochains. A cette occasion, une grande expo rétrospective redonnera vie aux archives de la Grande Salle rémoise. Dans un décor inspiré des chambres d’ados, les visiteurs plongeront dans l’Univers musical des lieux ; entre posters, objets cultes et souvenirs inoubliables. Génération Carto sera un clin d’œil à celles et ceux qui ont fait (et font) vivre ce Spot musical ; une plongée magique dans les grands Instants qui l’ont marqués. Des soirées commémoratives, pleines de surprises, immergeront le public dans une ambiance bulles de Champagne, notes de musiques. La nostalgie s’invitera en résonance avec l’Actu, lors de nombreux concerts donnés pour cet anniversaire. Mais, en attendant ces grands rendez-vous, le 14 mars dernier, La Carto recevait Peter Hook & The Light ; avec en Première Partie : DJ Tsygan.

© Jean DORVAL et DJ Tsygan à la Carto de Reims le 14 mars 2025

DJ TSYGAN A LA BARRE DANS LA FILE D’ATTENTE (DE LA CARTO-GRAPHIE)…

. UN SHOW D’ACCUEIL D’1H30 : Les fans qui attendaient, dès 19h00, dans La Carto, pour accéder à la Grande Salle (ouverture des portes à 20h30) pour écouter Peter Hook & The Light ont eu l’agréable surprise de découvrir que la Première Partie se déroulait, dès leur arrivée, dans l’Entrée ; transformée pour l’occasion en boîte de nuit improvisée. Les fans ont été immédiatement happés-happy par l’Effet DJ Tsygan. Ses ondes positives et festives ont collé immédiatement un frisson d’adrénaline synthétique à tout le monde, libérant assurément le bouge-bouge des corps. L’EP People (Are Still Having Sex) met tout de suite dans le Style, avec un petit retour en tympans pas dégueu, dans la ligne des Pet Shop Boys (célèbre duo de Synthpop british).

. THE SOUND OF TSY : DJ Tsygan est un producteur parisien, membre du Crew Skylax. Déjà remarqué sous le pseudo Clap42, ainsi que pour sa participation aux sorties du label Community Center ; il joue de nombreuses reprises, peaufine des Sets à l’accroche sonore magistrale, en y intégrant des éléments inspirés de l’excellente House Music, version Old School ; passant de l'Italo au Chicago. Et le résultat est là : percutant et (é)mouvant ! Son album Purple Dreams, publié chez Skylax Records, est le fruit du travail acharné de cet Orfèvre des Sons. TSY entre direct en communion avec son public - tout en samplant grave et groove - avec le sourire du mec qui connaît son job ; partageant sa joie de vivre le Mur du Song. A l’image de New Musik - groupe de Synthpop anglais, des 70’s et 80’s - il se joue, comme sur leur album Warp (sorti en 1982), du mélange des genres, reflets de ses envies aléatoires ; avec une vraie ligne musicale appétissante. Son envie de revenir aux Sources, tél DJ Abdel, Le Marocain, qui balance Hip-Hop, R'n'B et Funk, avec gourmandise comme dans les 80’s, est naturelle et belle. Le Morcif Oh No reste un Must que feu DJ Franckie KNUCKLES - l’Américain de la House Music - n'aurait pas désavoué ; car dans la même veine que son Œuvre. Oh No, par son ambiance badine-addictive, versant latino, propulse DJ Tsygan à la suite du Français (feu) Jacno. Il atteint sur ce Title une maturité sonore incontestable.

. UN ALBUM FéLIN : Un Opus avec des chansons splendides donc. A l’image de Purple Dreams, titre éponyme de l’album, qui secoue les tympans par sa régularité et sa gravité, invitant au partage musical de manière plus classique, plus régulière ; affirmant le côté félin du DJ symbolisé sur la pochette du CD. Un deuxième Morcif du même nom valorise la plage de cet opus avec un propos similaire, tout aussi enrichissant en tonalités. Back In Europe, quant à lui, replonge dans l’épopée créative du DJ. Son refrain est prenant, surprenant même. Il délie l’écoute merveilleusement. A cheval entre désir et satisfaction immédiate. Un vrai train mélodique qui faut savoir prendre comme il vient. Cet album est complété par deux Remixes haut de gamme. L'un est signé Apollon Telefax Remixes (l’ex-membre de l’inoubliable Electronic-Duo from Russia : Arash & Quasar), produit également par Skylax et le Label Mellah. Un Titre qui accentue le côté Italo de Purple Dreams. L’autre est musiqué par le grand Antoni MAIOVVI (dont on checkera la prochaine sortie sur Cosmic Club, le Soundcloud). Purple Dreams est donc un coup de Maîtres qui nourrit par ses déci-belles formelles et planantes à la fois. Le titre Tempête sur le cap d’agde de TSY - issu de la Collection House de France, (CD) Volume II – s’impose telle une pochette-surprise remplie d’un délicieux popcorn musical à écouter absolument. Mais, TSY peut aussi être capté quand il se produit en Live Party sur 361radio sur Youtube.fr. La Part4 est notamment très balancée. Un DJ à la gamme de notes colorée, toujours entouré d’Amis qui dansent pour mettre de l’Humain là où le synthétique domine.

PETER HOOK & THE LIGHT : DOUBLE « SUBSTANCE » LICITE POUR LES FANS.

. SUBSTANCE D’ATMOSPHERE : La 2^ème Partie de la soirée a vu Peter HOOK – cofondateur, bassiste, mais aussi guitariste, des groupes british Post-Punk et Newwave, Joy Division, puis New Order (après la mort du chanteur Ian CURTIS en 1980) - monter sur les planches avec son groupe The Light (créé en 2010). Une vraie scène familiale puisque HOOKY (surnom inscrit jusque sur la sangle de sa guitare) est passé en mode Transmission en jouant avec son fils-sosie Jack BATES. Une collaboration familiale, déjà rodée en 2007, avec la reformation pour deux Lives du band Monaco. Jack est aussi depuis 2015 le bassiste de tournée du célèbre Band US de Rock-Alternatif The Smashing Pumpkins. Un moment musical extra où l'Artiste HOOK - qui démarre tous ses Lives par La Chevauchée des Walkyries de Richard WAGNER - a revisité les succès des deux formations incontournables dont il a été membre : New Order et Joy Division. Trois heures de musique Dark et Transe - avec une petite pause bière de 15 minutes pour le public, savourée avec modération - qui a vu l’interprétation des deux albums Substance, de New Order, puis de Joy Division. Substance est une compilation de Singles des New Order (sortie en 1987 chez Factory Records) accompagnant une compilation similaire des Joy Division, également intitulée Substance (sortie en 1988).

Bizarre Love Triangle by New Order...

. THE LIGHTHOUSE IN ZE CARTO : Et alors, au milieu de la Scène devenue irréelle, la lumière fut ! Entre les notes bouleversantes s’écoulaient une rivière de lasers et de lights irradiant le noir de La Carto. Les fans de 15 à 65 ans, affichant assurément sur le torse les motifs de la pochette de Unknown Pleasures, ont écouté religieusement le Créateur de toutes les lignes musicales à base de basse de New Order et de Joy Division. La marque de fabrique de HOOKY restera inconditionnellement l’utilisation régulière de la basse, comme instrument principal pour jouer des mélodies sur les cordes aiguës avec un effet de chorus puissant, unique. Il a développé cette technique lorsqu'il a commencé à jouer avec Joy Division. Son premier haut-parleur était si médiocre, et la guitare de Bernard SUMNER si forte, qu'il a fini par musiquer très haut afin de pouvoir s’entendre jouer. L’utilisation croissante par New Order de basses synthétisées séquencées - en particulier sur les CDS Technique (1989) et Republic (1993) – a forgé le jeu de basse de HOOKY, devenu principalement mélodique et rythmique. HOOKY a de plus contribué pour Joy Division aux chœurs sur de nombreuses chansons Live et a chanté en co-Lead avec Ian CURTIS (RIP) sur Interzone. A contrario, il a été Lead sur deux chansons du premier album Movement (1981) de New Order : Dreams Never End et Doubts Even Here.

Love Will Tear Us Apart by Joy Division...

. SEX PISTOLS INITIATION : Le lendemain des concerts du 4 juin et du 20 juillet 1976 des Sex Pistols au Manchester Lesser Free Trade Hall – auxquels HOOKY et son ami d’enfance Bernard SUMNER avaient assisté – HOOKY, totalement converti, emprunte 35£ à sa mère pour acheter sa première basse. Ainsi, naissait la Légende HOOK. SUMNER et HOOK, inspirés par ces concerts Punks, forment alors un groupe avec leur ami Terry MASON (qui a également assisté aux deux Lives décapants fondateurs). Leur Team, initialement appelé Warsaw, fait ses débuts le 29 mai 1977 à l'Electric Circus de Manchester. Le band jouera son premier concert sous le nom de Joy Division le 25 janvier 1978 au Pip's Disco de Manchester. Le 14 mars 2024, Peter HOOK & The Light, héritiers du Post-Punk, ont assuré à leurs fans un panaché de Tubes inoubliables. Avec entre autres, en Acte I, pour les New Order : Wanishing Point, Procession, Dreams Never End, Everything‘s Gone Green, Temptation, Thieves Like Us, Shellshock, State Of The Nation, Bizarre Love Triangle, True Faith, etc. Et en Acte II, pour les Joy Division : Twenty For Hours, These Days, Warsaw, Transmission, She’s Lost Control, Shadowplay, Atmosphere, etc. La conclusion de ce Show a été monumentale. Love Will Tear Us Apart s’est invité, faisant pétiller un peu plus l’assemblée. Alors HOOKY a lancé les célèbres paroles (traduites en français pour faciliter le propos, nda) : « (…) Quand la routine nous ronge, Et que les ambitions sont au plus bas, Et que le ressentiment nous envahit, Mais que les émotions ne viennent pas, Et nous changeons nos habitudes, En prenant des chemins différents, Alors l'amour, l'amour nous séparera Encore (…) » C’est magnifiquement sombre et poétique… « We are Joy Division ! »

© Jean DORVAL, pour LTC Live, le 16 mars 2025.

PS : Les prochains rendez-vous d’LTC LIve : L’opéra Aïda de Giuseppe VERDI au Stade Saint-Symphorien de Metz le 6 juin 2025 ; et INDOCHINE - Arena Tour @ Le Millesium d’Epernay le 6 février 2026.

Pour lire cet article/reportage en fichier PDF :

PETER HOOK 14.03.2025 LA CARTONNERIE REIMS

Pour suivre la Chaîne d'LTC LIve by JD sur Youtube.fr :

https://www.youtube.com/results?search_query=jean+dorval+...

LES BEST OF JD : Interview du groupe Moussafir du 18.05 2015 by Jean DORVAL pour LTC LIVE.

 

LES BEST OF JD : "ALAN STIVELL OU L'éLOGE DE LA HARPE CELTIQUE."

 

  

LTC LIVE AU COEUR DE LA MUSIQUE CELTIQUE...

 

Le barde Alan Stivell, citoyen du Monde, ambassadeur de la musique celtique, militant de la Celtie, auteur du mythique "Tri Martolod", est de passage en Lorraine, le samedi 19 janvier 2013, à 20h00, au Centre Culturel Marc Sangnier, à Montigny-lès-Metz (Moselle). Ce concert, qui fait partie de sa Tournée Best Of, intitulée "Ar pep gwellañ", sera pour lui l’occasion de célébrer 40 ans de scène, et de partager un moment d’intense émotion avec ses fans (dont je suis), durant lequel il va interpréter les plus grands titres de son répertoire…

J’ai profité de la venue d’Alan Stivell dans notre belle région pour lui poser quelques questions pour LTC LIve…

JD : Bonjour Alan, bienvenue en Lorraine !

Alan : Bonjour Jean et merci pour l'accueil.

JD : Alan, tu te reconnais comme "citoyen français", mais tu t’affirmes "Breton d’abord". Tu espères que la Bretagne, qui a une double appartenance à la Celtie (la Communauté des Peuples Celtes) et à la France, devienne un jour une entité autonome. Où en es-tu dans ton combat pour l’autonomie de la Bretagne ?

Alan : L’autonomie, contrairement à l’indépendance, pourra un jour se faire dans la République française (comme ça pourrait être directement en Europe). Nous avons déjà obtenu une autonomie light (assemblée régionale, etc.). Les bretons, nous obtiendrons un jour une autonomie mise aux normes d’entités comparables comme la Bavière ou l’Écosse. Les jacobins ne seront pas éternellement les maîtres, pas plus que d’autres totalitarismes.

 

JD : Alan, qu’est-ce qui t’amènes aux Marches de l’Est, plus précisément au Centre Culturel Marc Sangnier, de Montigny-lès-Metz, pour un concert, samedi prochain ? Viens-tu souvent en Lorraine et y as-tu beaucoup de fans ?

Alan : Mes premiers souvenirs de grands concerts, en Lorraine et dans le pays de Metz, remontent à une quarantaine d’années. Celui que j’ai donné au Parc de la Seille à Metz, le samedi 28 août 2010, est aussi un grand souvenir. Heureusement, je ne crois pas qu’on m’ait oublié, et quel plaisir aussi qu’un nouveau et jeune public se sente concerné par ma musique et mon chant ! 

JD : Tu métisses les sonorités celtiques avec les rythmes orientaux, à partir d’instruments traditionnels et de technologies modernes. Tu es un des précurseurs de la musique transversale et expérimentale, de la fusion celtique et de la World Musique. Tu as travaillé dans les années 90 avec des pointures, telles que Kate Bush, Youssou N'Dour, Jim Kerr (des Simple Minds), Paddy Moloney (l'un des fondateurs du groupe de musique irlandaise The Chieftains) et John Cale (un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur gallois, qui fut membre du groupe Velvet Underground de 1965 à 1968, et qui démarra en 1970 une carrière solo). N’es-tu pas tenté de réaliser un CD avec Peter Gabriel ?

Alan : Je ne connais personne qui soit plus attaché que moi à l’essence et l’identité de la musique bretonne et celtique. Mais il est vrai que mon idée a toujours été de confronter ces racines avec des influences qui ne soient plus dominées par l’Europe médiévale, mais le reste du monde d’aujourd’hui. Pas seulement orientales, d’ailleurs. Toute influence me semble bonne, du moment que mes racines restent centrales. Peter Gabriel, j’y ai songé souvent. Mais je n’ai jamais fait la démarche d’aller vers lui, malgré le fait qu’il ait (après moi…), été vers la World Music. Il est vrai qu’on est tous les deux sur-occupés.

JD : As-tu un nouvel album en gestation ? Et si oui, quel en sera le thème ?

Alan : Il est déjà démarré, pour une sortie en fin d’année. Encore un peu tôt pour en parler.

JD : Tu passes régulièrement au nouveau Festival Interceltique de Lorient avec ta célèbre "Symphonie Celtique", que tu affectionnes particulièrement. Quelle émotion ressens-tu quand tu la joues devant ton public ? Est-elle la même à chaque fois ?

Alan : Il n’est plus très "nouveau"… Et, je n’ai pu y interpréter que deux fois ma "Symphonie celtique". J’ai le projet de la redonner un jour.

JD : Ton actuelle tournée, débutée en 2012, assure la promo du Best Of "Ar Pep Gwellañ", sorti dans les bacs le 16 février 2012. Cet opus commémore les 40 ans de ton concert historique de février 1972, à l’Olympia, remasterisé pour l’occasion. On y retrouve tes plus grandes chansons : "Tri Martolod", "Brian Boru", "La Suite sud-armoricaine", etc. Pour cet anniversaire hors du commun, tu es monté de nouveau sur la scène de L’Olympia pour un concert exceptionnel le 16 février dernier. Cette commémoration pas comme les autres, c’est une consécration pour toi et la Musique Celte ? Que veut dire "Ar Pep Gwellañ" ?

Alan : Je suis très heureux que la "vague celte", que j’ai lancée le 28 février 1972 à l’Olympia, grâce à l’accueil inespéré du public, ait encore des répercussions aujourd’hui. "Ar pep gwellañ", c’est la traduction de "best of " ou "florilège".

JD : Jord, ton Père - artiste passionné de peinture, d'ébénisterie, de poésie et de musique - par amour pour la Bretagne, a reconstruit l'ancienne harpe bretonne, la fameuse harpe celtique arrivée aux Ve- VIe siècle, grâce aux moines évangélisateurs partis d'Irlande. Cet instrument magique oublié, suite au déclin de l'aristocratie bretonne, à la fin du Moyen Âge et à la période baroque, est devenu le symbole mythique et mystique du romantisme poétique breton à la fin du XIXe siècle. Après, des recherches documentaires remontant à 1932 et un premier essai réalisé en 1942 sur plans personnels, ton père se lance alors dans la construction d’un prototype. Ainsi, de 1952 à 1953, tous les soirs et les week-ends, pendant un an, il se consacre à cette "quête instrumentale". C’est à cette période que tu tombes amoureux de la harpe celtique, la fameuse "Telenn Gentañ" (traduction : "la première harpe" en breton). Pour toi, "C'était d'emblée un Stradivarius." Avec la réalisation du rêve de ton père, naît ta vocation de "Barde de la Musique Celtique". La harpe celtique, un instrument de musique, pas comme les autres, avec lequel tu as un lien affectif très fort, reste incontournable pour toi sur scène. Tu lui as même consacré un livre, écrit en collaboration avec Jean-Noël Verdier, intitulé "Telenn, la harpe bretonne" (paru aux Éditions Le Télégramme). Alan, la harpe celtique, c’est un peu comme une religion pour toi ?

Alan : La harpe celtique, qu’elle soit plus ou moins reconstitution ou innovation (avec mes protos high-tech électronisés), sera toujours ma passion et mon moyen d’expression principal. Le musicien se fait tout petit derrière sa magie.

JD : Les années 1990 symbolisent "la deuxième vague celtique". Avec "l’Héritage des Celtes", Dan Ar Braz a relancé l'engouement pour la musique celtique. Tu as largement participé à cette célébration, avec des artistes incontournables, tels que Tri Yann, Carlos Nuñe, Gilles Serval, etc. La nouvelle génération de chanteurs bretons s’influence de toi, à l’image de Nolwenn Leroy (Ex-StarAc) qui a repris récemment le titre "Tri Martolod". Cela te fais quoi d’être un trait d’union entre les générations ?

Alan : Une petite erreur de chronologie. Mon album "Again" (septembre 1993) s’est vendu à 1000 ex. par jour quand le premier album de l’Héritage des Celtes n’était pas enregistré. Ce dernier a ensuite grandement participé à inscrire cette nouvelle vague dans la durée.

JD : Alan, merci pour cette interview. "A la revoyure !", comme on dit chez nous, en Lorraine.

Alan : "Kenavo Jean !" A samedi à Montigny-lès-Metz !

© Jean DORVAL, le 15 janvier 2013, pour LTC LIve. 

INFO+ :

Biographie d'Alan Stivell.pdf

Quelques dates importantes pour Alan Stivell.pdf

 

Crédit photos : © Paul Evrard.

 

Alan Stivell en concert au festival de Cornouaille

à Quimper le 22 juillet 2016.

Source : Wikipedia.org/Alan_Stivell

TEXAS IS TEXAS !

Le groupe de Pop-Rock écossais Texas, fondé en 1985 à Glasgow, dont le nom fait référence au film Paris, Texas de Wim Wenders (1984), a su conquérir les cœurs de nombreux fans dans le Monde et rejoindre le Firmament-Musical grâce à des Morcifs tels Inner Smile ou I Don't Want a Lover. De leur premier album Southside, sorti en 1989, à leur CD Red Book, paru en 2005, ce Band a su faire évoluer avec Magie sa Musique du Blues-Rock au Disco-Pop. La formation actuelle comprend : Sharleen SPITERI, la chanteuse, guitariste et pianiste ; Ally McErlaine, à la guitare principale ; Johnny McElhone, à la basse ; Eddie Campbell, au clavier ; Tony McGovern, à la guitare et au chant ; Neil Payne, à la batterie ; et Michael Bannister, au clavier, piano et chant.

 

GENÈSE D’UN ALBUM. - La récente crise sanitaire a obligé Texas à repousser sa tournée rétrospective pour se concentrer sur le projet d’un nouvel Album intitulé « Hi ». Sharleen SPITERI, qui participe à l'écriture de bon nombre de succès du Band aux côtés de Johnny McElhone, le bassiste, s’est plongée avec son complice dans les archives du Groupe afin de chercher l’Inspiration. Ils ont ainsi retrouvé d’anciennes Sessions de l’album White On Blonde de 1997 dont ils se sont inspirés pour créer tous les morceaux de « HI ». Sharleen SPITERI expliquait récemment au micro d’RTL que « C'était un album assez facile à faire. On l'a terminé pendant le premier confinement. Puis, étant tous enfermés, on a commencé à écrire de nouvelles chansons qu'on a finies par ajouter au disque. C'était assez cocasse parce que j'étais chez moi au Pays de Galles, Johnny [McElhone, le bassiste ndlr] était en Ecosse, les autres en Suède. (...) Ça a donné aux morceaux un je-ne-sais-quoi supplémentaire et c'était vraiment drôle. Un vrai challenge, au fond. »

 

UN ALBUM « HI » NOMMÉ DESIR. - Depuis sa création Texas a vendu dans le Monde plus de 40 millions d’Albums et cumule plus de 350 millions de Streams. En 2017, leur dernier Opus, Jump On Board, s’est même classé en tête des ventes dans l’Hexagone. Après quatre années d'attentes pour les Fans, les Scottishs signent leur Grand-Retour le 1er décembre 2020, grâce au Titre « HI » un premier Single, entre Pop et Rap, en featuring avec les Rappeurs Américains du Wu Tang Clan, avec qui ils avaient partagé 20 ans auparavant, le Remix intitulé Say What You Want (All Day, Every Day). Ce Single a tenu les Fans en haleine en attendant le nouvel Album, tout d'abord attendu pour le 30 avril 2021, selon Chartsinfrance.net, mais qui est finalement sorti le 28 mai 2021 dans tous les bons Bacs de France et de Navarre. Le Groupe espère une nouvelle fois séduire le public avec une Tracklist alléchante et une pochette en Rouge et Noir où apparaît une Sharleen sexy à mort. Les 14 nouveaux Titres du 10^ème Album studio de Texas, « HI », procurent 45 minutes de Pur-Bonheur MuZiKal pour les Zoreilles. On y retrouve cependant des Singles sans surprise, comme Mr Haze et Moonstar, très (trop) Texas. Texas y a aussi repris « HI » en solo, Titre éponyme de l’Album. A ce Single Gros-Porteur, très commercial, il convient de rajouter 5 Titres-Leaders marquant un vrai Renouveau de Texas : Look What You’ve Done. Sa Ligne-Musicale addictive s’écoute en boucle. You Can Call Me - à n’en pas douter le second Morcif de ce Nouvo Texas – se la joue jolie Berceuse-Rock sympathiquement guitarée en refrain. Le 3^ème Extrait choisi, Falling, délicieusement batterie, synthé et guitare, Dark & Transe, bouge bien. Son accent New-Wave séduit particulièrement. Had a Hard Day s’écoute bien aussi et accroche à la perfection quand ses notes en suspension débouchent sur un refrain plus rythmé. Enfin, Had to Leave reste le Titre le plus slove et rétro de cet EP. C’est le quart d’heure américain revu par les Écossais.

 

PARIS, TEXAS FOREVER ! – Depuis sa création, Texas trouve un écho très favorable auprès du Public-Français qui lui fait toujours très bon accueil. Le 10 novembre 2017, Sharleen Spiteri confiait dans les colonnes du Point : « Le public est différent partout, et partout en France ! Mais, en France, les ventes de mes albums n'ont jamais cessé de progresser (...) J'ai grandi imprégnée de culture française grâce à ma grand-mère française et à mon grand-père, qui vivait à Bordeaux. (…) » Sharleen estime en plus que Texas doit principalement son succès aux Français : « Lorsque personne d'autre ne s'intéressait à nous, quand on a lancé le premier album, on a eu la chance que le public français nous soutienne. Cela nous a permis de continuer à faire des disques pendant toutes ces années. Il y a quelque chose de particulier pour Texas en France, c'est comme une grande histoire d'amour. » D’ailleurs, les Texas précisent sur les Réseaux Sociaux : « Nous sommes tellement impatients que vous puissiez les entendre (les nouvelles chansons de « HI », ndlr) et nous avons hâte de venir les jouer pour vous bientôt. » Une affirmation qui annonce la Remontée de la Formation sur les Planches en 2022. Plusieurs dates sont prévues en France et en Grande Région Est : le 03 avril, à la Rockhal d’Esch Sur Alzette, au Luxembourg ; le 04 avril au Phare de Chambéry ; le 05 avril à l’Arena du Pays d'Aix, à Aix-en-Provence ; le 07 avril au Zénith Toulouse Métropole ; le 08 avril au Zénith Nantes Métropole ; le 10 avril à l’Arkéa Arena de Floirac ; le 11 avril au Zenith Orléans ; le 12 avril au Zénith de Dijon ; le 13 avril aux Arènes de Metz ; le 15 avril au Zénith Paris - La Villette ; et le 16 avril au Zénith Arena Lille. Alors Paris, Texas forever ? Forever and ever !

© Jean DORVAL, le 22 juillet 2021, pour LTC LIve

Sources documentaires et crédit photos :

http://www.rfm.fr/news/Le-nouvel-album-Hi-de-Texas-est-disponible-23177

https://www.ouifm.fr/texas-decouvrez-le-nouvel-album/

https://www.alouette.fr/news/le-nouvel-album-de-texas-est...

http://www.chartsinfrance.net/Texas/news-117180.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/le-groupe-tex...

https://fr.wikipedia.org/wiki/Texas_%28groupe%29

https://www.texas.uk.com/

 

LE 24 JUIN, C’EST LA NATIVITÉ DE SAINT JEAN BAPTISTE.

Rogier van der Weyden
Nativité de Jean le Baptiste

 

"Jean n’était pas la Lumière, mais il était tout entier dans la lumière, celui qui a mérité de rendre témoignage à la Lumière véritable." Saint Maxime de Turin (IVe-Ve siècles)

 

L’Église, dit saint Augustin, célèbre ordinairement la vie des Saints au jour de leur mort, qui est, à proprement parler, le jour de leur naissance à la vie éternelle. La Nativité de saint Jean-Baptiste a été exemptée de cette règle générale, parce qu’il fut sanctifié avant de naître, dans le sein de sa mère, par la présence de Jésus-Christ, dans la visite que fit la très Sainte Vierge à sainte Élisabeth…

 

Infos+ :

VieChrétienne.Catholique.org/Nativité-de-Saint-Jean-Bapti...

& Nominis.cef.fr/Saint-Jean-Baptiste

& DieuMaJoie.blogspot.com/Nativite-de-Saint-Jean-Baptiste

LTC LIVE ANNONCE... LE NOUVEAU "N.O." EST EN LIGNE !

          

LTC LIVE ANNONCE...

INFO+ :

Instagram.com/NewOrderOfficial

LTC LIVE : DECOUVREUR DE MUSIC PAR PASSION.

POUR ECOUTER CE SIMPLE :

https://newcastle2.bandcamp.com/

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC LIVE CONSEILLE DE VOIR SUR ARTE TV CE SOIR...

[22:30 - EN DIRECT SUR ARTE] Chuck Berry reste l'homme qui a inventé le Rock’n’Roll. Consacré à l'immense Rocker, disparu en 2017, ce documentaire exceptionnel évoque ses errements de jeunesse, qui lui valent un séjour en prison, ses origines, mais surtout ses chansons mythiques et ses fulgurances musicales révolutionnaires qui influencèrent les grandes Stars des années 1960, à commencer par les Beatles et les Rolling Stones...

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Chuck-Berry

[EN LIBRE-SERVICE - A VOIR SUR LE SITE D'ARTE] Hommage à Mory Kanté. A revivre les Concerts Volants de cet Artiste exceptionnel. Un moment magique enregistré en 2017 à l'Institut du Monde Arabe.

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Mory-Kanté-en-concerts-volants

INFOS+ [RIP] : Wiki/Mory_Kanté

"FRAGILE TENSION" IN ACTION SUR YOUTUBE !

 

Le Groupe Depeche Mode (DM) a annoncé hier, en soirée, sur Twitter #DepecheMode #FragileTension que la Vidéo de leur chanson "Fragile Tension" pouvait être désormais vue sur Youtube.fr. Ce matin vers 8h00, il y avait déjà 58.000 vues ! A 18h00, il y en avait plus de 82.000… Il faut dire que ce Morcif – un vrai Must, écrit par Martin L. Gore, extrait de l’album Sounds of the Universe des DM, paru en 2009 - est tout en profondeur. Bien pesé et emballé. Génialement inscrit au Patrimoine Mondial Musical. Une Chanson qui a la préférence des Fans pour ses qualités musicales indéniables, mais aussi grâce à la Beauté des Images de sa Vidéo - à mi-chemin entre un Verre de Champagne intergalactique et une Explosion de "Fragile Tension" en Action - signées by Rob Chandler and Barney Steel. Du Grand Depeche Mode, avec bien sûr, The Vox of Dave Gahan 4ever and ever, Martin L. Gore à la Gratte-élec tout en volume, et Andrew Fletcher magistral au Synthé. Comme une Fragile Tension spectaculaire qui fait avancer les Fans. A la fois tragique et obsédant, ce Rêve étrange est mystique. Il oscille entre un hurlement qui ferait vaciller au bord de l'effondrement, et que rien ne peut réprimer ; et un Sentiment de Vertige en plein Vol scintillant ! Il y a quelque chose de Magique et de Poétique dans l’Air, grâce à cette Chanson qui défile d'Art-d'Art. A écouter ou à réécouter... Au choix !

 

© Jean DORVAL, le 22 mai 2020, pour LTC Live

INFOS+ :

Wiki/Depeche_Mode &Wiki/Sounds_of_the_Universe

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