LTC LIVE : "REIMS : CAPITAINE (PETER) HOOK A LA CARTO. QUE LA LUMIERE SOIT !"

REIMS : CAPITAINE (PETER) HOOK A LA CARTO. QUE LA LUMIERE SOIT !

La Génération Carto (La Cartonnerie de Reims) fêtera ses 20 ans d’Histoire musicale, les 18, 19, 20 et 21 septembre prochains. A cette occasion, une grande expo rétrospective redonnera vie aux archives de la Grande Salle rémoise. Dans un décor inspiré des chambres d’ados, les visiteurs plongeront dans l’Univers musical des lieux ; entre posters, objets cultes et souvenirs inoubliables. Génération Carto sera un clin d’œil à celles et ceux qui ont fait (et font) vivre ce Spot musical ; une plongée magique dans les grands Instants qui l’ont marqués. Des soirées commémoratives, pleines de surprises, immergeront le public dans une ambiance bulles de Champagne, notes de musiques. La nostalgie s’invitera en résonance avec l’Actu, lors de nombreux concerts donnés pour cet anniversaire. Mais, en attendant ces grands rendez-vous, le 14 mars dernier, La Carto recevait Peter Hook & The Light ; avec en Première Partie : DJ Tsygan.

© Jean DORVAL et DJ Tsygan à la Carto de Reims le 14 mars 2025

DJ TSYGAN A LA BARRE DANS LA FILE D’ATTENTE (DE LA CARTO-GRAPHIE)…

. UN SHOW D’ACCUEIL D’1H30 : Les fans qui attendaient, dès 19h00, dans La Carto, pour accéder à la Grande Salle (ouverture des portes à 20h30) pour écouter Peter Hook & The Light ont eu l’agréable surprise de découvrir que la Première Partie se déroulait, dès leur arrivée, dans l’Entrée ; transformée pour l’occasion en boîte de nuit improvisée. Les fans ont été immédiatement happés-happy par l’Effet DJ Tsygan. Ses ondes positives et festives ont collé immédiatement un frisson d’adrénaline synthétique à tout le monde, libérant assurément le bouge-bouge des corps. L’EP People (Are Still Having Sex) met tout de suite dans le Style, avec un petit retour en tympans pas dégueu, dans la ligne des Pet Shop Boys (célèbre duo de Synthpop british).

. THE SOUND OF TSY : DJ Tsygan est un producteur parisien, membre du Crew Skylax. Déjà remarqué sous le pseudo Clap42, ainsi que pour sa participation aux sorties du label Community Center ; il joue de nombreuses reprises, peaufine des Sets à l’accroche sonore magistrale, en y intégrant des éléments inspirés de l’excellente House Music, version Old School ; passant de l'Italo au Chicago. Et le résultat est là : percutant et (é)mouvant ! Son album Purple Dreams, publié chez Skylax Records, est le fruit du travail acharné de cet Orfèvre des Sons. TSY entre direct en communion avec son public - tout en samplant grave et groove - avec le sourire du mec qui connaît son job ; partageant sa joie de vivre le Mur du Song. A l’image de New Musik - groupe de Synthpop anglais, des 70’s et 80’s - il se joue, comme sur leur album Warp (sorti en 1982), du mélange des genres, reflets de ses envies aléatoires ; avec une vraie ligne musicale appétissante. Son envie de revenir aux Sources, tél DJ Abdel, Le Marocain, qui balance Hip-Hop, R'n'B et Funk, avec gourmandise comme dans les 80’s, est naturelle et belle. Le Morcif Oh No reste un Must que feu DJ Franckie KNUCKLES - l’Américain de la House Music - n'aurait pas désavoué ; car dans la même veine que son Œuvre. Oh No, par son ambiance badine-addictive, versant latino, propulse DJ Tsygan à la suite du Français (feu) Jacno. Il atteint sur ce Title une maturité sonore incontestable.

. UN ALBUM FéLIN : Un Opus avec des chansons splendides donc. A l’image de Purple Dreams, titre éponyme de l’album, qui secoue les tympans par sa régularité et sa gravité, invitant au partage musical de manière plus classique, plus régulière ; affirmant le côté félin du DJ symbolisé sur la pochette du CD. Un deuxième Morcif du même nom valorise la plage de cet opus avec un propos similaire, tout aussi enrichissant en tonalités. Back In Europe, quant à lui, replonge dans l’épopée créative du DJ. Son refrain est prenant, surprenant même. Il délie l’écoute merveilleusement. A cheval entre désir et satisfaction immédiate. Un vrai train mélodique qui faut savoir prendre comme il vient. Cet album est complété par deux Remixes haut de gamme. L'un est signé Apollon Telefax Remixes (l’ex-membre de l’inoubliable Electronic-Duo from Russia : Arash & Quasar), produit également par Skylax et le Label Mellah. Un Titre qui accentue le côté Italo de Purple Dreams. L’autre est musiqué par le grand Antoni MAIOVVI (dont on checkera la prochaine sortie sur Cosmic Club, le Soundcloud). Purple Dreams est donc un coup de Maîtres qui nourrit par ses déci-belles formelles et planantes à la fois. Le titre Tempête sur le cap d’agde de TSY - issu de la Collection House de France, (CD) Volume II – s’impose telle une pochette-surprise remplie d’un délicieux popcorn musical à écouter absolument. Mais, TSY peut aussi être capté quand il se produit en Live Party sur 361radio sur Youtube.fr. La Part4 est notamment très balancée. Un DJ à la gamme de notes colorée, toujours entouré d’Amis qui dansent pour mettre de l’Humain là où le synthétique domine.

PETER HOOK & THE LIGHT : DOUBLE « SUBSTANCE » LICITE POUR LES FANS.

. SUBSTANCE D’ATMOSPHERE : La 2^ème Partie de la soirée a vu Peter HOOK – cofondateur, bassiste, mais aussi guitariste, des groupes british Post-Punk et Newwave, Joy Division, puis New Order (après la mort du chanteur Ian CURTIS en 1980) - monter sur les planches avec son groupe The Light (créé en 2010). Une vraie scène familiale puisque HOOKY (surnom inscrit jusque sur la sangle de sa guitare) est passé en mode Transmission en jouant avec son fils-sosie Jack BATES. Une collaboration familiale, déjà rodée en 2007, avec la reformation pour deux Lives du band Monaco. Jack est aussi depuis 2015 le bassiste de tournée du célèbre Band US de Rock-Alternatif The Smashing Pumpkins. Un moment musical extra où l'Artiste HOOK - qui démarre tous ses Lives par La Chevauchée des Walkyries de Richard WAGNER - a revisité les succès des deux formations incontournables dont il a été membre : New Order et Joy Division. Trois heures de musique Dark et Transe - avec une petite pause bière de 15 minutes pour le public, savourée avec modération - qui a vu l’interprétation des deux albums Substance, de New Order, puis de Joy Division. Substance est une compilation de Singles des New Order (sortie en 1987 chez Factory Records) accompagnant une compilation similaire des Joy Division, également intitulée Substance (sortie en 1988).

Bizarre Love Triangle by New Order...

. THE LIGHTHOUSE IN ZE CARTO : Et alors, au milieu de la Scène devenue irréelle, la lumière fut ! Entre les notes bouleversantes s’écoulaient une rivière de lasers et de lights irradiant le noir de La Carto. Les fans de 15 à 65 ans, affichant assurément sur le torse les motifs de la pochette de Unknown Pleasures, ont écouté religieusement le Créateur de toutes les lignes musicales à base de basse de New Order et de Joy Division. La marque de fabrique de HOOKY restera inconditionnellement l’utilisation régulière de la basse, comme instrument principal pour jouer des mélodies sur les cordes aiguës avec un effet de chorus puissant, unique. Il a développé cette technique lorsqu'il a commencé à jouer avec Joy Division. Son premier haut-parleur était si médiocre, et la guitare de Bernard SUMNER si forte, qu'il a fini par musiquer très haut afin de pouvoir s’entendre jouer. L’utilisation croissante par New Order de basses synthétisées séquencées - en particulier sur les CDS Technique (1989) et Republic (1993) – a forgé le jeu de basse de HOOKY, devenu principalement mélodique et rythmique. HOOKY a de plus contribué pour Joy Division aux chœurs sur de nombreuses chansons Live et a chanté en co-Lead avec Ian CURTIS (RIP) sur Interzone. A contrario, il a été Lead sur deux chansons du premier album Movement (1981) de New Order : Dreams Never End et Doubts Even Here.

Love Will Tear Us Apart by Joy Division...

. SEX PISTOLS INITIATION : Le lendemain des concerts du 4 juin et du 20 juillet 1976 des Sex Pistols au Manchester Lesser Free Trade Hall – auxquels HOOKY et son ami d’enfance Bernard SUMNER avaient assisté – HOOKY, totalement converti, emprunte 35£ à sa mère pour acheter sa première basse. Ainsi, naissait la Légende HOOK. SUMNER et HOOK, inspirés par ces concerts Punks, forment alors un groupe avec leur ami Terry MASON (qui a également assisté aux deux Lives décapants fondateurs). Leur Team, initialement appelé Warsaw, fait ses débuts le 29 mai 1977 à l'Electric Circus de Manchester. Le band jouera son premier concert sous le nom de Joy Division le 25 janvier 1978 au Pip's Disco de Manchester. Le 14 mars 2024, Peter HOOK & The Light, héritiers du Post-Punk, ont assuré à leurs fans un panaché de Tubes inoubliables. Avec entre autres, en Acte I, pour les New Order : Wanishing Point, Procession, Dreams Never End, Everything‘s Gone Green, Temptation, Thieves Like Us, Shellshock, State Of The Nation, Bizarre Love Triangle, True Faith, etc. Et en Acte II, pour les Joy Division : Twenty For Hours, These Days, Warsaw, Transmission, She’s Lost Control, Shadowplay, Atmosphere, etc. La conclusion de ce Show a été monumentale. Love Will Tear Us Apart s’est invité, faisant pétiller un peu plus l’assemblée. Alors HOOKY a lancé les célèbres paroles (traduites en français pour faciliter le propos, nda) : « (…) Quand la routine nous ronge, Et que les ambitions sont au plus bas, Et que le ressentiment nous envahit, Mais que les émotions ne viennent pas, Et nous changeons nos habitudes, En prenant des chemins différents, Alors l'amour, l'amour nous séparera Encore (…) » C’est magnifiquement sombre et poétique… « We are Joy Division ! »

© Jean DORVAL, pour LTC Live, le 16 mars 2025.

PS : Les prochains rendez-vous d’LTC LIve : L’opéra Aïda de Giuseppe VERDI au Stade Saint-Symphorien de Metz le 6 juin 2025 ; et INDOCHINE - Arena Tour @ Le Millesium d’Epernay le 6 février 2026.

Pour lire cet article/reportage en fichier PDF :

PETER HOOK 14.03.2025 LA CARTONNERIE REIMS

Pour suivre la Chaîne d'LTC LIve by JD sur Youtube.fr :

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LTC LIVE PRESENTE... THE STRANGLERS A LA CARTONNERIE DE REIMS...

 

LES STRANGLERS FONT SAUTER

TOUS LES BOUCHONS (D’OREILLES) DE CHAMPAGNE !

 

En ce mercredi 16 octobre 2024, je débarque à la gare de Reims, vers 9h15. Les cheveux aux vents (MDR !). De noir vêtu com d’hab. Les Dr. Martens claquant sur le trottoir. Que c’est bon ! J’adore ces moments de Liberté chérie et de grâce adorée pendant lesquels je sais que la Music me possède d’âme et de corps. Le Title Duchess (6) résonne dans mes écouteurs. Petit repérage des lieux, récupération de ma chambre d’hôtel, quelques courses pour tenir le coup à la supérette du coin et première visite à La Cartonnerie. Ce soir, j’ai rendez-vous avec The Stranglers. Leur bus est déjà là… Photos… Puis, un des roadies des Etrangleurs sort fumer une clope ; sa coiffure punkie défraichie. J’échange quelques mots en langue de Shakespeare avec lui. Décidément : « Punks not dead ! »

 

Vidéo : White Stallion by The Stranglers

 

Vidéo : Cloudy Mornings by DÉVORE

 

▪ AVANT LES ETRANGLEURS,

DÉVORE NOURRIT SA DANSE-PUNK ÉLECTRO-SYNTHÉE

 

20h00 pétantes, la première partie des Stranglers est assurée par Dévore ; deux Strasbourgeois à la Dance-Punk teintée d’Electro-Synthé. Un duo né en 2021 de la fusion de Föze et de… Dévore. Jimy DE HAESE et Bastien GRIAT « dévorent » (d’où le nom du groupe) toutes les sonorités dispos au buffet à volonté de leurs instruments de musique, afin d’en extraire le meilleur. Silent Park - un premier EP, sorti en mai 2024, composé entre Paris, Berlin et la capitale Alsacienne - revisite une multitude d’influences : New-Wave et Musiques Électroniques des 90’s, Drum and Bass, Jungle, Trip-Hop (Massive Attack notamment), Hip-Hop débridé (tel celui de Neneh Cherry), Musiques Minimalistes ; mais aussi le groupe Blonde Redhead ou les compositeurs Josef K et Philip Glass. La ligne musicale de Silent Park surprend par son alternance d’accélérations et de flottements graves. Dans ce Duo Post-Punk, Jimy excelle à la guitare et au chant, complété par la palette multicolore des notes du saxophone et des synthés de Bastien. Sons hybrides qui débrident Dévore dans la création de sa Dance-Punk. Un Sax joué différemment. Instrument à vent dissocié de son groove Jazzy habituel. Pratiqué désormais au prisme des Musiques Minimalistes. Utilisé comme un synthé, de manière carrée, droite, linéaire… il perd son phrasé langoureux de base. Il en devient tranchant. Les synthés magnifient le Dub par rajouts d’effets sonores (comme le Delay, un effet audio consistant à répéter plusieurs fois un son, tel un écho) ; et par réverbération acoustique des instruments (persistance du son dans un lieu après l'interruption de la source sonore ; mélange d'une quantité de réflexions directes et indirectes donnant un son confus décroissant progressivement). L’utilisation notamment du synthé Roland TB-303 sur le morcif People - emblème de l'Acid House, musique électronique dérivée de la House des 80’s – permet une distorsion des basses produites en bidouillant savamment les potentiomètres. En Live, le batteur Baptiste se joint à Dévore. Véritable « boîte à rythmes » oscillant entre set-up hybride, perçus acoustiques, toms et pads. La Signature Dévore bonifie le Post-Punk et la New-Wave. Les lignes de basse accrochent. La guitare fuse. Le saxophone questionne par ses intonations. Une Liberté d’expression frisant l’ivresse. Les textes anglais pimentent le tout. Cloud Mornings suinte le Post-Punk des 70’s, le côté sombre de Joy Division et de The Cure. Bien sûr, les Stranglers influencent aussi le Duo, comme Jimy le confesse au début de leur Live rémois-émois…

 

Vidéo : This Song by The Stranglers

 

THE STRANGLERS FONT UN CARTON

A LA CARTONNERIE POUR LEUR 50 ANS EN NOIR…

 

The Stranglers 50 Years in Black, The anniversary european tour 2024-2025, démarré en UK, est passé aussi par de prestigieuses Scènes hexagonales en octobre 2024 : L’Aéronef (Lille), L’Olympia (Paris), La Belle Electrique (Grenoble), Paloma (Nîmes), La Coopérative de Mai (Clermont-Ferrand), Nancy Jazz Pulsations Festival (Nancy), La Cartonnerie (Reims), La Briquetterie (Strasbourg) et Ouest Park 2024 (Le Havre). Cinq autres dates ont clôturé cette tournée en Belgique, Allemagne, Pays-Bas et Luxembourg. Créés en 1974, les Stranglers – 100% British - sont originaires de Guildford, dans le Surrey, en Angleterre. Difficilement classables dans un style musical défini ; ils oscillent, d’un album à l’autre, du Rock au Post-Punk, du Rock-Electronique à la New-Wave, de la Pop-Rock au Punk-Rock, du Rock-Indépendant aux intonations de Jazz, de Reggae, de Soul ou de Rhythm and Blues. Les Stranglers conservent une mauvaise réputation : « Pas vraiment Punks ! », « Trop vieux ! », « Ils jouent trop bien », « Des provocateurs ! », etc. Des qualités qui pourtant leurs ont fait garder avec panache le cap, contre vents et marées, durant cinq décennies.

Vidéo : Duchess by The Stranglers

 

▪ QUATRE FANTASTIQUES SANS BEMOL. - Actuellement, Jean-Jacques BURNEL dit « JJ » est au chant et/ou à la basse depuis 1974. Sa basse à la fois mélodique et incisive caractérise un Son-Stranglers dans la veine des bassistes Punk et New-Wave. Auteur-compositeur et producteur franco-britannique, BURNEL a créé les dix-huit albums studio du groupe, deux opus solos et la BO de deux films. Le départ inattendu d’Hugh CORNWELL - ex-guitariste et chanteur des Stranglers - aurait pu provoquer la fin du groupe. Mais BURNEL, avec son humour caustique et sa faconde habituelle, s’est mis à la barre permettant aux Stranglers de rebondir. BURNEL, plus jeune membre du groupe à sa création, est désormais le dernier du Band original. Baz WARNE, ex-bassiste du The Toy Dolls (un groupe Punk) est à la guitare et/ou au chant depuis 2000. Il n’a rien à envier à Hugh CORNWELL, l’ex-guitariste et chanteur du groupe, dont la carrière solo n’a pas décollé depuis son départ en 1990. Toby HOUNSHAM, quant à lui, est au chant et aux claviers depuis 2021. Il reste dans les pas du virtuose Dave GREENFIELD (ex-claviériste du groupe), décédé lui aussi. Il délivre de rapides arpèges, joués sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin. Enfin, fidèle à la frappe du légendaire Jet BLACK (ex-batteur décédé des Stranglers), Jim MACAULAY est à la batterie depuis 2013.

Vidéo : Waltzinbalck (intro), Toiler on the Sea, etc. by The Stranglers

 

▪ IMAGINARIUM STRANGULATION. – A La Cartonnerie, les Stranglers entrent sur Scène au son du monumental Waltzinblack (1), ouvrant rituellement leurs Lives ; éclairés en autres de trois lustres baroques géants ornementaux. Un morceau rappelant que les Stranglers offrent à un public fidèle un voyage initiatique dans leur Imaginarium. BURNEL produit toujours la première note. Entrée fracassante des Etrangleurs habillés de la célèbre tenue des Meninblack (1). BURNEL précise : « Nous portons des Dr. Martens, nous sommes habillés en noir. Nous sommes les Stranglers. » Rien de nouveau sous le light show embrasant l’espace de faisceaux en alerte. Ambiance rougeoyante maxi-mâle ! BURNEL jovial lance : « Merci d’être venu ce soir célébrer les 50 ans des Stranglers. Certains de nous ne sont plus là. Mais dans la mort, il y a la vie ; et dans la vie, il y a la mort. » Puis, il descend de scène savourer une flûte de Champagne avec des fans.

 

Vidéo : The Stranglers

 

▪ UN VERITABLE GENERIQUE DE TITRES - 21h00, la setlist anniversaire des Stranglers enchaîne la discographie du groupe ; de 1977 [année du premier album, Rattus Norvegicus (2)(3)] à 1986 [année du Tube planétaire Always the Sun (4)]. Des refrains faisant vibrer les tympans des 1.200 fans présents. Les Stranglers n’ont jamais respecté la règle Punk de produire des chansons de moins de trois minutes. Ils s’étendent toujours sur de longues pistes, démontrant ainsi leur capacité à faire durer les harmonies. Les anciens Hits et les nouveaux Titres des albums du groupe défilent. Voici les principaux Morcifs joués ce soir : Toiler on the Sea (5) balance toute sa puissance créatrice. Le vibrant Peaches (3) répand une des meilleures lignes de basse de l’Histoire Musicale. Le corbeau des Vikings veille en conquérant sur cette nouvelle tournée européenne… Duchess (6) brûle les planches, agite la foule pour mieux en mélanger la pulpe. WARNE parade. Sa guitare devenant plus lourde, mordante. BURNEL en écho lance des coups de pieds en l’air. Frappe sa basse du poing. A l’atterrissage, un N'Emmenes Pas Harry (6), plus apaisé, permet de reprendre son souffle en écoutant les paroles. Walk on By (5), composée initialement par Burt BACHARACH en 1964 et chantée par Dionne WARWICK - reprise la même année en version soul par Isaac HAYES - est une des plus belles créations de tous les temps. En 1978, les Stranglers l’adaptent au format Rock. Water (7) sert son refrain en expresso crémeux. This Song (7) invite à surmonter la douleur et les peines de cœur en se préparant à un nouveau départ. White Stallion évoque aussi la douleur et les difficultés du passé, permet d’aller de l'avant, de retrouver la paix et d’apprendre de ses erreurs. La métaphore du refrain - « It seems we'll be kissing in the rain » - fait retrouver joie et bonheur dans les difficultés. Golden Brown (8), valse jouée au clavecin, sortie en Single en 1982 - auquel la maison de disques Liberty ne croyait pas – s’écoute avec délectation. Let Me Introduce You to the Family s’exclame en Pogo (8). Time to Die (9), une folle embardée Rock poétique évoque Leonard Cohen. La beauté des mots est sublimée par les riffs des guitares style 60’s. Always the Sun (4) est entamé en communion par toute la salle. Les enceintes crashent soudainement un 5 Minutes (10) pêchu qui déroute. Puis, le show se termine vers 23h00 en queue de poisson électrique....

▪ LES ETRANGLEURS ONT TENU EN HALEINE LEUR PUBLIC PRES DE 2H. – Avec une scénographie et une musique rodées The Stranglers font mouche à tous les coups. Une soirée bénie pour les fans de déflagrations hypersoniques. Les Stranglers s’inscrivent dans la pure tradition Punk-Rock britannique des 70’s. Ils délivrent un Live intemporel nourri de basse et de guitare lourdes-saturées. Durant les rappels BURNEL remercie de nouveau le public d’être venu fêter les 50 ans du groupe. Une magie qui culmine au final sur le génialissime No More Heroes (10). Un titre sorti en opposition au Heroes de David Bowie (1977). Un des plus grands succès des Stranglers qui illumine la voûte stellaire de Reims. Hanging Around (3) assaisonne la salle, grave et sombre, sans crier gare. BURNEL conclue : « On va jouer pour vous le tout premier morceau écrit par les Stranglers alors que nous jouions dans les pubs au nord de Londres et que nous étions un groupe de Rock. » Et le public de s’époumoner en chœur sur le refrain de… Go Buddy Go (3).

 

© Jean DORVAL, pour LTC Live, le 16 octobre 2024.

POUR LIRE CET ARTICLE EN PDF :

The Stranglers à La Cartonnerie Reims 16.10.2024 by Jean DORVAL pour LTC LIve.

 

PS : Le Prochain rendez-vous d’LTC LIve : Peter Hook & The Light.

 

Notes sur les Stranglers : (1) Le 5^ème album : The Gospel According to the Meninblack (1981) ; (2) Hommage au rongeur trapu, symbole du Band ; (3) Le 1^er album : Rattus Norvegicus (1977) ; (4) Le 9^ème album : Dreamtime (1986) ; (5) Le 3^ème album : Black and White (1978) ; (6) Le 4^ème album : The Raven (1979) ; (7) Le 18^ème album : Dark Matters (2021) : (8) Le 6^ème album : La Folie (1981) ; (9) Le 11^ème album : In The Night (1992) ; (10) Le 2^ème album : No More Heroes (1977). 5 Minutes est un de trois titres bonus rajoutés lors de la réédition de l’album en CD (2001).