LTC LIVE PRESENTE... THE STRANGLERS A LA CARTONNERIE DE REIMS...

 

LES STRANGLERS FONT SAUTER

TOUS LES BOUCHONS (D’OREILLES) DE CHAMPAGNE !

 

En ce mercredi 16 octobre 2024, je débarque à la gare de Reims, vers 9h15. Les cheveux aux vents (MDR !). De noir vêtu com d’hab. Les Dr. Martens claquant sur le trottoir. Que c’est bon ! J’adore ces moments de Liberté chérie et de grâce adorée pendant lesquels je sais que la Music me possède d’âme et de corps. Le Title Duchess (6) résonne dans mes écouteurs. Petit repérage des lieux, récupération de ma chambre d’hôtel, quelques courses pour tenir le coup à la supérette du coin et première visite à La Cartonnerie. Ce soir, j’ai rendez-vous avec The Stranglers. Leur bus est déjà là… Photos… Puis, un des roadies des Etrangleurs sort fumer une clope ; sa coiffure punkie défraichie. J’échange quelques mots en langue de Shakespeare avec lui. Décidément : « Punks not dead ! »

 

Vidéo : White Stallion by The Stranglers

 

Vidéo : Cloudy Mornings by DÉVORE

 

▪ AVANT LES ETRANGLEURS,

DÉVORE NOURRIT SA DANSE-PUNK ÉLECTRO-SYNTHÉE

 

20h00 pétantes, la première partie des Stranglers est assurée par Dévore ; deux Strasbourgeois à la Dance-Punk teintée d’Electro-Synthé. Un duo né en 2021 de la fusion de Föze et de… Dévore. Jimy DE HAESE et Bastien GRIAT « dévorent » (d’où le nom du groupe) toutes les sonorités dispos au buffet à volonté de leurs instruments de musique, afin d’en extraire le meilleur. Silent Park - un premier EP, sorti en mai 2024, composé entre Paris, Berlin et la capitale Alsacienne - revisite une multitude d’influences : New-Wave et Musiques Électroniques des 90’s, Drum and Bass, Jungle, Trip-Hop (Massive Attack notamment), Hip-Hop débridé (tel celui de Neneh Cherry), Musiques Minimalistes ; mais aussi le groupe Blonde Redhead ou les compositeurs Josef K et Philip Glass. La ligne musicale de Silent Park surprend par son alternance d’accélérations et de flottements graves. Dans ce Duo Post-Punk, Jimy excelle à la guitare et au chant, complété par la palette multicolore des notes du saxophone et des synthés de Bastien. Sons hybrides qui débrident Dévore dans la création de sa Dance-Punk. Un Sax joué différemment. Instrument à vent dissocié de son groove Jazzy habituel. Pratiqué désormais au prisme des Musiques Minimalistes. Utilisé comme un synthé, de manière carrée, droite, linéaire… il perd son phrasé langoureux de base. Il en devient tranchant. Les synthés magnifient le Dub par rajouts d’effets sonores (comme le Delay, un effet audio consistant à répéter plusieurs fois un son, tel un écho) ; et par réverbération acoustique des instruments (persistance du son dans un lieu après l'interruption de la source sonore ; mélange d'une quantité de réflexions directes et indirectes donnant un son confus décroissant progressivement). L’utilisation notamment du synthé Roland TB-303 sur le morcif People - emblème de l'Acid House, musique électronique dérivée de la House des 80’s – permet une distorsion des basses produites en bidouillant savamment les potentiomètres. En Live, le batteur Baptiste se joint à Dévore. Véritable « boîte à rythmes » oscillant entre set-up hybride, perçus acoustiques, toms et pads. La Signature Dévore bonifie le Post-Punk et la New-Wave. Les lignes de basse accrochent. La guitare fuse. Le saxophone questionne par ses intonations. Une Liberté d’expression frisant l’ivresse. Les textes anglais pimentent le tout. Cloud Mornings suinte le Post-Punk des 70’s, le côté sombre de Joy Division et de The Cure. Bien sûr, les Stranglers influencent aussi le Duo, comme Jimy le confesse au début de leur Live rémois-émois…

 

Vidéo : This Song by The Stranglers

 

THE STRANGLERS FONT UN CARTON

A LA CARTONNERIE POUR LEUR 50 ANS EN NOIR…

 

The Stranglers 50 Years in Black, The anniversary european tour 2024-2025, démarré en UK, est passé aussi par de prestigieuses Scènes hexagonales en octobre 2024 : L’Aéronef (Lille), L’Olympia (Paris), La Belle Electrique (Grenoble), Paloma (Nîmes), La Coopérative de Mai (Clermont-Ferrand), Nancy Jazz Pulsations Festival (Nancy), La Cartonnerie (Reims), La Briquetterie (Strasbourg) et Ouest Park 2024 (Le Havre). Cinq autres dates ont clôturé cette tournée en Belgique, Allemagne, Pays-Bas et Luxembourg. Créés en 1974, les Stranglers – 100% British - sont originaires de Guildford, dans le Surrey, en Angleterre. Difficilement classables dans un style musical défini ; ils oscillent, d’un album à l’autre, du Rock au Post-Punk, du Rock-Electronique à la New-Wave, de la Pop-Rock au Punk-Rock, du Rock-Indépendant aux intonations de Jazz, de Reggae, de Soul ou de Rhythm and Blues. Les Stranglers conservent une mauvaise réputation : « Pas vraiment Punks ! », « Trop vieux ! », « Ils jouent trop bien », « Des provocateurs ! », etc. Des qualités qui pourtant leurs ont fait garder avec panache le cap, contre vents et marées, durant cinq décennies.

Vidéo : Duchess by The Stranglers

 

▪ QUATRE FANTASTIQUES SANS BEMOL. - Actuellement, Jean-Jacques BURNEL dit « JJ » est au chant et/ou à la basse depuis 1974. Sa basse à la fois mélodique et incisive caractérise un Son-Stranglers dans la veine des bassistes Punk et New-Wave. Auteur-compositeur et producteur franco-britannique, BURNEL a créé les dix-huit albums studio du groupe, deux opus solos et la BO de deux films. Le départ inattendu d’Hugh CORNWELL - ex-guitariste et chanteur des Stranglers - aurait pu provoquer la fin du groupe. Mais BURNEL, avec son humour caustique et sa faconde habituelle, s’est mis à la barre permettant aux Stranglers de rebondir. BURNEL, plus jeune membre du groupe à sa création, est désormais le dernier du Band original. Baz WARNE, ex-bassiste du The Toy Dolls (un groupe Punk) est à la guitare et/ou au chant depuis 2000. Il n’a rien à envier à Hugh CORNWELL, l’ex-guitariste et chanteur du groupe, dont la carrière solo n’a pas décollé depuis son départ en 1990. Toby HOUNSHAM, quant à lui, est au chant et aux claviers depuis 2021. Il reste dans les pas du virtuose Dave GREENFIELD (ex-claviériste du groupe), décédé lui aussi. Il délivre de rapides arpèges, joués sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin. Enfin, fidèle à la frappe du légendaire Jet BLACK (ex-batteur décédé des Stranglers), Jim MACAULAY est à la batterie depuis 2013.

Vidéo : Waltzinbalck (intro), Toiler on the Sea, etc. by The Stranglers

 

▪ IMAGINARIUM STRANGULATION. – A La Cartonnerie, les Stranglers entrent sur Scène au son du monumental Waltzinblack (1), ouvrant rituellement leurs Lives ; éclairés en autres de trois lustres baroques géants ornementaux. Un morceau rappelant que les Stranglers offrent à un public fidèle un voyage initiatique dans leur Imaginarium. BURNEL produit toujours la première note. Entrée fracassante des Etrangleurs habillés de la célèbre tenue des Meninblack (1). BURNEL précise : « Nous portons des Dr. Martens, nous sommes habillés en noir. Nous sommes les Stranglers. » Rien de nouveau sous le light show embrasant l’espace de faisceaux en alerte. Ambiance rougeoyante maxi-mâle ! BURNEL jovial lance : « Merci d’être venu ce soir célébrer les 50 ans des Stranglers. Certains de nous ne sont plus là. Mais dans la mort, il y a la vie ; et dans la vie, il y a la mort. » Puis, il descend de scène savourer une flûte de Champagne avec des fans.

 

Vidéo : The Stranglers

 

▪ UN VERITABLE GENERIQUE DE TITRES - 21h00, la setlist anniversaire des Stranglers enchaîne la discographie du groupe ; de 1977 [année du premier album, Rattus Norvegicus (2)(3)] à 1986 [année du Tube planétaire Always the Sun (4)]. Des refrains faisant vibrer les tympans des 1.200 fans présents. Les Stranglers n’ont jamais respecté la règle Punk de produire des chansons de moins de trois minutes. Ils s’étendent toujours sur de longues pistes, démontrant ainsi leur capacité à faire durer les harmonies. Les anciens Hits et les nouveaux Titres des albums du groupe défilent. Voici les principaux Morcifs joués ce soir : Toiler on the Sea (5) balance toute sa puissance créatrice. Le vibrant Peaches (3) répand une des meilleures lignes de basse de l’Histoire Musicale. Le corbeau des Vikings veille en conquérant sur cette nouvelle tournée européenne… Duchess (6) brûle les planches, agite la foule pour mieux en mélanger la pulpe. WARNE parade. Sa guitare devenant plus lourde, mordante. BURNEL en écho lance des coups de pieds en l’air. Frappe sa basse du poing. A l’atterrissage, un N'Emmenes Pas Harry (6), plus apaisé, permet de reprendre son souffle en écoutant les paroles. Walk on By (5), composée initialement par Burt BACHARACH en 1964 et chantée par Dionne WARWICK - reprise la même année en version soul par Isaac HAYES - est une des plus belles créations de tous les temps. En 1978, les Stranglers l’adaptent au format Rock. Water (7) sert son refrain en expresso crémeux. This Song (7) invite à surmonter la douleur et les peines de cœur en se préparant à un nouveau départ. White Stallion évoque aussi la douleur et les difficultés du passé, permet d’aller de l'avant, de retrouver la paix et d’apprendre de ses erreurs. La métaphore du refrain - « It seems we'll be kissing in the rain » - fait retrouver joie et bonheur dans les difficultés. Golden Brown (8), valse jouée au clavecin, sortie en Single en 1982 - auquel la maison de disques Liberty ne croyait pas – s’écoute avec délectation. Let Me Introduce You to the Family s’exclame en Pogo (8). Time to Die (9), une folle embardée Rock poétique évoque Leonard Cohen. La beauté des mots est sublimée par les riffs des guitares style 60’s. Always the Sun (4) est entamé en communion par toute la salle. Les enceintes crashent soudainement un 5 Minutes (10) pêchu qui déroute. Puis, le show se termine vers 23h00 en queue de poisson électrique....

▪ LES ETRANGLEURS ONT TENU EN HALEINE LEUR PUBLIC PRES DE 2H. – Avec une scénographie et une musique rodées The Stranglers font mouche à tous les coups. Une soirée bénie pour les fans de déflagrations hypersoniques. Les Stranglers s’inscrivent dans la pure tradition Punk-Rock britannique des 70’s. Ils délivrent un Live intemporel nourri de basse et de guitare lourdes-saturées. Durant les rappels BURNEL remercie de nouveau le public d’être venu fêter les 50 ans du groupe. Une magie qui culmine au final sur le génialissime No More Heroes (10). Un titre sorti en opposition au Heroes de David Bowie (1977). Un des plus grands succès des Stranglers qui illumine la voûte stellaire de Reims. Hanging Around (3) assaisonne la salle, grave et sombre, sans crier gare. BURNEL conclue : « On va jouer pour vous le tout premier morceau écrit par les Stranglers alors que nous jouions dans les pubs au nord de Londres et que nous étions un groupe de Rock. » Et le public de s’époumoner en chœur sur le refrain de… Go Buddy Go (3).

 

© Jean DORVAL, pour LTC Live, le 16 octobre 2024.

POUR LIRE CET ARTICLE EN PDF :

The Stranglers à La Cartonnerie Reims 16.10.2024 by Jean DORVAL pour LTC LIve.

 

PS : Le Prochain rendez-vous d’LTC LIve : Peter Hook & The Light.

 

Notes sur les Stranglers : (1) Le 5^ème album : The Gospel According to the Meninblack (1981) ; (2) Hommage au rongeur trapu, symbole du Band ; (3) Le 1^er album : Rattus Norvegicus (1977) ; (4) Le 9^ème album : Dreamtime (1986) ; (5) Le 3^ème album : Black and White (1978) ; (6) Le 4^ème album : The Raven (1979) ; (7) Le 18^ème album : Dark Matters (2021) : (8) Le 6^ème album : La Folie (1981) ; (9) Le 11^ème album : In The Night (1992) ; (10) Le 2^ème album : No More Heroes (1977). 5 Minutes est un de trois titres bonus rajoutés lors de la réédition de l’album en CD (2001).

TEXAS IS TEXAS !

Le groupe de Pop-Rock écossais Texas, fondé en 1985 à Glasgow, dont le nom fait référence au film Paris, Texas de Wim Wenders (1984), a su conquérir les cœurs de nombreux fans dans le Monde et rejoindre le Firmament-Musical grâce à des Morcifs tels Inner Smile ou I Don't Want a Lover. De leur premier album Southside, sorti en 1989, à leur CD Red Book, paru en 2005, ce Band a su faire évoluer avec Magie sa Musique du Blues-Rock au Disco-Pop. La formation actuelle comprend : Sharleen SPITERI, la chanteuse, guitariste et pianiste ; Ally McErlaine, à la guitare principale ; Johnny McElhone, à la basse ; Eddie Campbell, au clavier ; Tony McGovern, à la guitare et au chant ; Neil Payne, à la batterie ; et Michael Bannister, au clavier, piano et chant.

 

GENÈSE D’UN ALBUM. - La récente crise sanitaire a obligé Texas à repousser sa tournée rétrospective pour se concentrer sur le projet d’un nouvel Album intitulé « Hi ». Sharleen SPITERI, qui participe à l'écriture de bon nombre de succès du Band aux côtés de Johnny McElhone, le bassiste, s’est plongée avec son complice dans les archives du Groupe afin de chercher l’Inspiration. Ils ont ainsi retrouvé d’anciennes Sessions de l’album White On Blonde de 1997 dont ils se sont inspirés pour créer tous les morceaux de « HI ». Sharleen SPITERI expliquait récemment au micro d’RTL que « C'était un album assez facile à faire. On l'a terminé pendant le premier confinement. Puis, étant tous enfermés, on a commencé à écrire de nouvelles chansons qu'on a finies par ajouter au disque. C'était assez cocasse parce que j'étais chez moi au Pays de Galles, Johnny [McElhone, le bassiste ndlr] était en Ecosse, les autres en Suède. (...) Ça a donné aux morceaux un je-ne-sais-quoi supplémentaire et c'était vraiment drôle. Un vrai challenge, au fond. »

 

UN ALBUM « HI » NOMMÉ DESIR. - Depuis sa création Texas a vendu dans le Monde plus de 40 millions d’Albums et cumule plus de 350 millions de Streams. En 2017, leur dernier Opus, Jump On Board, s’est même classé en tête des ventes dans l’Hexagone. Après quatre années d'attentes pour les Fans, les Scottishs signent leur Grand-Retour le 1er décembre 2020, grâce au Titre « HI » un premier Single, entre Pop et Rap, en featuring avec les Rappeurs Américains du Wu Tang Clan, avec qui ils avaient partagé 20 ans auparavant, le Remix intitulé Say What You Want (All Day, Every Day). Ce Single a tenu les Fans en haleine en attendant le nouvel Album, tout d'abord attendu pour le 30 avril 2021, selon Chartsinfrance.net, mais qui est finalement sorti le 28 mai 2021 dans tous les bons Bacs de France et de Navarre. Le Groupe espère une nouvelle fois séduire le public avec une Tracklist alléchante et une pochette en Rouge et Noir où apparaît une Sharleen sexy à mort. Les 14 nouveaux Titres du 10^ème Album studio de Texas, « HI », procurent 45 minutes de Pur-Bonheur MuZiKal pour les Zoreilles. On y retrouve cependant des Singles sans surprise, comme Mr Haze et Moonstar, très (trop) Texas. Texas y a aussi repris « HI » en solo, Titre éponyme de l’Album. A ce Single Gros-Porteur, très commercial, il convient de rajouter 5 Titres-Leaders marquant un vrai Renouveau de Texas : Look What You’ve Done. Sa Ligne-Musicale addictive s’écoute en boucle. You Can Call Me - à n’en pas douter le second Morcif de ce Nouvo Texas – se la joue jolie Berceuse-Rock sympathiquement guitarée en refrain. Le 3^ème Extrait choisi, Falling, délicieusement batterie, synthé et guitare, Dark & Transe, bouge bien. Son accent New-Wave séduit particulièrement. Had a Hard Day s’écoute bien aussi et accroche à la perfection quand ses notes en suspension débouchent sur un refrain plus rythmé. Enfin, Had to Leave reste le Titre le plus slove et rétro de cet EP. C’est le quart d’heure américain revu par les Écossais.

 

PARIS, TEXAS FOREVER ! – Depuis sa création, Texas trouve un écho très favorable auprès du Public-Français qui lui fait toujours très bon accueil. Le 10 novembre 2017, Sharleen Spiteri confiait dans les colonnes du Point : « Le public est différent partout, et partout en France ! Mais, en France, les ventes de mes albums n'ont jamais cessé de progresser (...) J'ai grandi imprégnée de culture française grâce à ma grand-mère française et à mon grand-père, qui vivait à Bordeaux. (…) » Sharleen estime en plus que Texas doit principalement son succès aux Français : « Lorsque personne d'autre ne s'intéressait à nous, quand on a lancé le premier album, on a eu la chance que le public français nous soutienne. Cela nous a permis de continuer à faire des disques pendant toutes ces années. Il y a quelque chose de particulier pour Texas en France, c'est comme une grande histoire d'amour. » D’ailleurs, les Texas précisent sur les Réseaux Sociaux : « Nous sommes tellement impatients que vous puissiez les entendre (les nouvelles chansons de « HI », ndlr) et nous avons hâte de venir les jouer pour vous bientôt. » Une affirmation qui annonce la Remontée de la Formation sur les Planches en 2022. Plusieurs dates sont prévues en France et en Grande Région Est : le 03 avril, à la Rockhal d’Esch Sur Alzette, au Luxembourg ; le 04 avril au Phare de Chambéry ; le 05 avril à l’Arena du Pays d'Aix, à Aix-en-Provence ; le 07 avril au Zénith Toulouse Métropole ; le 08 avril au Zénith Nantes Métropole ; le 10 avril à l’Arkéa Arena de Floirac ; le 11 avril au Zenith Orléans ; le 12 avril au Zénith de Dijon ; le 13 avril aux Arènes de Metz ; le 15 avril au Zénith Paris - La Villette ; et le 16 avril au Zénith Arena Lille. Alors Paris, Texas forever ? Forever and ever !

© Jean DORVAL, le 22 juillet 2021, pour LTC LIve

Sources documentaires et crédit photos :

http://www.rfm.fr/news/Le-nouvel-album-Hi-de-Texas-est-disponible-23177

https://www.ouifm.fr/texas-decouvrez-le-nouvel-album/

https://www.alouette.fr/news/le-nouvel-album-de-texas-est...

http://www.chartsinfrance.net/Texas/news-117180.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/le-groupe-tex...

https://fr.wikipedia.org/wiki/Texas_%28groupe%29

https://www.texas.uk.com/

 

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LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

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[22:30 - EN DIRECT SUR ARTE] Chuck Berry reste l'homme qui a inventé le Rock’n’Roll. Consacré à l'immense Rocker, disparu en 2017, ce documentaire exceptionnel évoque ses errements de jeunesse, qui lui valent un séjour en prison, ses origines, mais surtout ses chansons mythiques et ses fulgurances musicales révolutionnaires qui influencèrent les grandes Stars des années 1960, à commencer par les Beatles et les Rolling Stones...

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Chuck-Berry

[EN LIBRE-SERVICE - A VOIR SUR LE SITE D'ARTE] Hommage à Mory Kanté. A revivre les Concerts Volants de cet Artiste exceptionnel. Un moment magique enregistré en 2017 à l'Institut du Monde Arabe.

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Mory-Kanté-en-concerts-volants

INFOS+ [RIP] : Wiki/Mory_Kanté

"FRAGILE TENSION" IN ACTION SUR YOUTUBE !

 

Le Groupe Depeche Mode (DM) a annoncé hier, en soirée, sur Twitter #DepecheMode #FragileTension que la Vidéo de leur chanson "Fragile Tension" pouvait être désormais vue sur Youtube.fr. Ce matin vers 8h00, il y avait déjà 58.000 vues ! A 18h00, il y en avait plus de 82.000… Il faut dire que ce Morcif – un vrai Must, écrit par Martin L. Gore, extrait de l’album Sounds of the Universe des DM, paru en 2009 - est tout en profondeur. Bien pesé et emballé. Génialement inscrit au Patrimoine Mondial Musical. Une Chanson qui a la préférence des Fans pour ses qualités musicales indéniables, mais aussi grâce à la Beauté des Images de sa Vidéo - à mi-chemin entre un Verre de Champagne intergalactique et une Explosion de "Fragile Tension" en Action - signées by Rob Chandler and Barney Steel. Du Grand Depeche Mode, avec bien sûr, The Vox of Dave Gahan 4ever and ever, Martin L. Gore à la Gratte-élec tout en volume, et Andrew Fletcher magistral au Synthé. Comme une Fragile Tension spectaculaire qui fait avancer les Fans. A la fois tragique et obsédant, ce Rêve étrange est mystique. Il oscille entre un hurlement qui ferait vaciller au bord de l'effondrement, et que rien ne peut réprimer ; et un Sentiment de Vertige en plein Vol scintillant ! Il y a quelque chose de Magique et de Poétique dans l’Air, grâce à cette Chanson qui défile d'Art-d'Art. A écouter ou à réécouter... Au choix !

 

© Jean DORVAL, le 22 mai 2020, pour LTC Live

INFOS+ :

Wiki/Depeche_Mode &Wiki/Sounds_of_the_Universe

Buy the 12” Singles Box Sets : https://depechemodeboxsets.com

Listen to more Depeche Mode : https://lnk.to/depeche_mode

Subscribe to the channel : http://bit.ly/DepecheYouTube

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LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

RIP IAN CURTIS YOU WILL BE MISSED !

"L'existence... Quelle importance ça a. J'aborde la vie du mieux que je peux. Le passé fait désormais partie de mon avenir. Le présent échappe à tout contrôle."

Ian Curtis in le film Control (2007)

LE MOT DIT. - "Ian Curtis souffrait d’Idées Noires. Mais comme le Peintre Pierre Soulages, il a su faire jaillir la Lumière du Noir. De ce Néant-Créateur, il a forgé une Force d’Ame. Certes d’une Noirceur Incroyable. Mais quel Talent ! Cet Ange angoissé par la Vie avait sur Scène une Voix et des Postures (dues à sa dépression, son épileptie et à un trac maladif) qui faisaient souvent froid dans le dos, mais qui faisaient monter en même temps l’Adrénaline, jusqu’au Frisson. Ses Tonalités vocales trouvaient un écho plein de gravité supplémentaire grâce à la Basse de Hooky, et ce, avec une Ligne étonnamment Musicale, toujours très mélodique. Le Mirage Post-Punk de Ian s’est éteint à 23 ans, mais il reste dans l’Irrationnel de ses Fans une Référence toujours vivante. Noir c’est Noir ! Un Point (Noir) c’est tout !"

Jean DORVAL pour LTC LIve

Joy Division :

Paroles et carnets de notes

Depuis plus de trente ans, le culte autour de Joy Division ne faiblit pas. Au-delà des raisons évidentes de ce succès, l'effervescence de la scène post-punk de Manchester à la fin des années 1970, deux albums séminaux et une quarantaine de chansons pleines de colère et d'angoisse, la carrière éphémère (de 1977 à 1980) mais mythique d'un groupe dont le chanteur se suicide à l'âge de 23 ans, il y a la personnalité singulière et le talent d'écrivain d'un jeune homme : Ian Curtis. Avec sa voix étranglée, sa plume noire et ses mouvements de danse saccadés, il a tous les attributs d'un esprit torturé, énigmatique, devenu emblématique de son époque : les années 1980 naissantes. Les thèmes récurrents de ses textes sont la Seconde Guerre mondiale, la religion, la recherche d'une place dans une société tourmentée, le sentiment d'être déchiré entre l'impuissance et la toute-puissance. Ses idoles sont des personnages extrêmes et charismatiques tels Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie ou Jim Morrison ; ses auteurs favoris sont Kafka, Burroughs et Ballard. Curtis est dépressif, épileptique et sujet à un trac maladif. Le succès grandissant de Joy Division, ses problèmes personnels et existentiels seront sans doute à l'origine de son suicide, la veille d'une première tournée américaine du groupe qui aurait pu lui amener une reconnaissance mondiale. So this is permanence est un livre unique, rassemblant les écrits personnels de Ian Curtis. Edité par Deborah Curtis, sa veuve, et Jon Savage, célèbre journaliste musical britannique, composé de trois parties, manuscrits des paroles des chansons, carnets de notes intimes et affaires personnelles (couvertures de livres, reproductions des vinyles du groupe, lettres de fans, interviews, fanzines, etc.), il met en lumière le processus créatif de l'artiste et permet d'entrer dans ses pensées. (…)

Pour acheter ce livre parut en 2014 :

Babelio.com/Curtis-Joy-Division-Paroles-et-carnets-de-notes

PAROLE DE FAN. - "Pourquoi la vie est-elle si froide d'un coup ? Cette vie qui n'était pas tienne, ‘plus rien ne semble réel. Même les flammes du feu semblent me faire signe, m'attirant vers une formidable vie antérieure, enfouie quelque part au plus profond de mon subconscient, si seulement je pouvais trouver la clé… si seulement… si seulement’. Il n'y a plus de si, plus d'encore, plus d'accords. Tu danses maintenant au rythme saccadé d'une corde dans ta cuisine. Tes mots orphelins, emprisonnés par ce nœud n'ont plus le même son, ton silence le même sens. La crise que tu sentais venir, cette crise t’a terrassé. Plus de fuites possibles, plus de rêves, les lumières se sont éteintes pour toi à vingt-trois ans. Ne reste plus que les souvenirs, les notes, ultimes prolongement de ton corps, de ton âme. Regard hypnotique, bouche écumeuse, une ombre blanche dans la grisaille de Macclesfield, rôde encore Ian Curtis. Une transe immobile, la sueur collante, les convulsions de la musique qui s'empare des corps, il n'est plus sur scène, il est la scène, vivant chaque morceau dans le repli de la barrière qu'il s'est forgée. La voix monacale guide le voyage. ‘J'ai attendu qu'un guide vienne et me prenne par la main’, ‘je n'ai désormais plus la force’, ‘mais à présent je m'en fous, j'ai perdu la volonté d'en vouloir plus, je n'ai pas peur, pas du tout, je les regarde tous s'écraser et je me souviens quand nous étions jeunes’. Le journaliste de rock Jon Savage et Deborah Curtis ont rassemblé les carnets et les feuilles volantes où Ian Curtis consignait tous ses textes. Bribes de phrases, idées en vrac, de J. G. Ballard à Gogol, de Kafka à Burroughs, les influences littéraires se croisent. Les textes se font plus intimes, plus sombres, ‘plutôt que de servir de soupape ou d'exorcisme à ses problèmes, les nouvelles chansons n'ont semblé que l'enfoncer plus profond encore dans une spirale de désespoir.‘ Les paroles mettent à nu le chanteur épileptique. ’Il déversait dans ses écrits tout ce qu'il était incapable d'exprimer et les paroles de ses chansons en disent bien plus long que n'importe quelle conversation avec lui ne l'aurait fait’. Quarante-cinq chansons et deux albums plus tard, le disque s'est rayé à jamais pour un être tourmenté. ’Au centre de la ville où toutes les routes se croisent’ je t'attendrais..."

Source documentaire : Blackbooks , le 28 décembre 2019

LE MOT DE LA FAIM. – "Peter HOOK, bassiste et co-fondateur des groupes Joy Division & New-Order - et dont les places de son prochain European Tour Dates sont déjà en vente - concluait l’Hommage vibrant qu’il a rendu, ce 18 mai 2020, à son Frère d’Armes Musicales, sur Tweeter, par un #SoThisIsPermanent. Cela traduit bien la Passion qu’a su révéler en chacun de ses Proches et en chaque Fan, un Ian Curtis très Sensible, Attachant et Vrai !

RIP IAN CURTIS

YOU WILL BE MISSED !"

Jean DORVAL pour LTC LIve

 

 

 

 

 

INFOS+ :

Wiki/Ian_Curtis & Wiki/Joy_Division

Jesuismort.com/Ian-Curtis

LE + D'LTC LIVE :

40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle "Joy Division : A Celebration" dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité. A vivre absolument !

Peter Hook & The Light.

"Joy Division : A Celebration"

mardi 29 septembre 2020 20:30 BAM / METZ

PeterHookAndTheLight.live

RIP(1) LITTLE (STAR) RICHARD PIONNIER DU ROCK'N'ROLL !

. (1) RIP : ROCK ICÔNE (très) POPULAIRE

"LITTLE RICHARD, ou plutôt BIG RICHARD, a fait danser de nombreuses générations depuis sa montée sur les Planches durant les 50’s. Ce superbe Pianiste de Talent, Auteur-Compositeur-Interprète et Acteur Américain, est un Pionnier du Rock'n'Roll. Je me rappelle avoir dansé plus d’une fois sur Long Tall Sally. Un délicieux Rock très bouge-ton-cul-de-là que l’on peut attaquer sans complexes par quelques pas de Teddy Dance à deux ou en solo. RIP (1) Big Richard !"

JD pour LTC LIve

INFOS+ : Wiki/Little_Richard