LES DEUX SORTIES CINE CONSEILLEES PAR JD DEMAIN...

 

INFOS PLUS :

http://www.allocine.ca/film/fichefilm_gen_cfilm=128855.html

 

INFOS PLUS :

http://www.deleaupourleselephants-lefilm.com/#/main?m=vid...

BIENTOT SUR NOS ECRANS...

Sortie le 30 mars.

Ces singes presque humains...

INFOS PLUS :

http://www.film-documentaire.fr/Bonobos_-dernier_refuge.h...

HOMMES/FEMMES : « A TRAVAIL EGAL, SALAIRE EGAL ? »

  

 

PREAMBULE : DU DROIT DES FEMMES A AVOIR UN SALAIRE EGAL A CELUI DES HOMMES.

 

Le Droit Communautaire Européen est à l’origine de plusieurs textes définissant le principe de l’égalité de traitement entre hommes et femmes dans le Monde du Travail. Cependant la réalité de terrain est très éloignée des bonnes intentions du Législateur. Pour s’en convaincre, l’Article 119 du Traité de Rome, signé le 25 mars 1957, est loin d’être appliqué, à savoir : « Chaque État membre assure (…) et maintient (…) l'application du principe de l'égalité des rémunérations entre les travailleurs masculins et les travailleurs féminins pour un même travail. Par rémunération il faut entendre, au sens du présent article, le salaire ou traitement ordinaire de base ou minimum, et tous autres avantages payés directement ou indirectement, en espèces ou en nature, par l'employeur au travailleur en raison de l'emploi de ce dernier. L'égalité de rémunération, sans discrimination fondée sur le sexe, implique : a) que la rémunération accordée pour un même travail payé à la tache soit établie sur la base d'une même unité de mesure, b) que la rémunération accordée pour un travail payé au temps soit la même pour un même poste de travail. » Cette grande avancée sociale est confortée notamment par l’Article 141 du même Traité, la Charte Sociale du Conseil de l’Europe de 1961 en son article 4, alinéa 2, sur les dispositions relatives au droit de rémunération équitable, et par plusieurs Directives Européennes confirmant ce principe, dont les plus importantes sont référencées : 75/117/CEE, 2002/73/CE, 76/207/CEE et 2006/54/CE.

 

Ces grands textes n’auraient jamais pu voir le jour si des femmes (et des hommes aussi) ne s’étaient pas battues, afin de faire valoir ces Droits fondamentaux (pas encore totalement appliqués). Et si on regarde de plus près l’Histoire du Monde, de l’Europe et de ses peuples, du Royaume-Uni plus particulièrement, on se confirme que ce combat pour l’égalité salariale des hommes et des femmes a été, et est encore, une véritable lutte sociale ne se déroulant pas sans peine, pour un sexe pas si faible que cela… quand il s’agit de faire valoir ses Droits légitimes…

  

LA FEMME EST UN ETRE HUMAIN COMME LES AUTRES. MESSIEURS, ACCEPTEZ-LE !

 

Le 8 mars 2011, nous rappelle que la Journée Internationale de la Femme a fêté ses 101 ans, sans que rien ou presque n'ait changé pour nos courageuses Compagnes... Mais remontons le temps, toujours en Grande-Bretagne… En 1865, le Royaume-Uni accorde le Droit de vote aux femmes pour les élections locales. En 1918, la Grande-Bretagne (encore elle), mais aussi la Suède, l'Allemagne, la Russie soviétique et la Pologne instaurent le vote des femmes au niveau national. En France, il faudra attendre une Ordonnance de 1944 du Général de Gaulle (décidément le Pays des Droits de « l’Homme » ne donne pas l’exemple !)… Enfin en 1970, le Royaume-Uni instaure la notion « à travail égal, salaire égal » dans la législation britannique, se rappelant certainement que pendant que les hommes étaient au Front (ils n’avaient certes pas la meilleure place), durant les deux Guerres Mondiales, les femmes, elles, étaient (entre autres) dans les usines, participant ainsi de manière décisive à l’effort de guerre. Mais, qu’elle est l’origine de cette décision juste, égalitaire et sociale ?

  

La "tornade féminine" pour le Droit à l'Egalité est en marche ! 

  

UNE LUTTE POUR L’EGALITE DES SEXES DANS LE TRAVAIL QUI PREND SA SOURCE DANS UNE USINE FORD EN ANGLETERRE…

 

En 1968, Dagenham (dans la banlieue de Londres) est la plus grande usine automobiles d’Europe, celle du magnat Ford. Elle emploie alors 55.000 travailleurs mâles pour seulement 183 ouvrières… et produit environ 500.000 véhicules par an. Dans cette foule de Laborieux, dans cet enfer de la productivité, ces valeureuses et exemplaires femmes, couturières de leur état, affectées à l’assemblage des sièges en cuir, se soulèvent contre un patron-américain-exploiteur (un de plus !), en annonçant trois semaines de grève, car elles viennent d’être déclasser abusivement (et sans préavis). Toute honte bue leur incontournable travail, pourtant très physique (les entrepôts sont surchauffés), nécessitant patience et précision, un savoir-faire inégalé, vient d’être défini par leur patron comme « non-qualifié », alors que des hommes sans aucune qualification particulière sont au même moment mieux payés qu’elles à tous les niveaux de la production. Ce conflit aurait pu se traduire, comme d’habitude, par une petite grève sectorielle de plus, de celles que les hommes ont l’habitude de mener. Mais cette fois-ci se sont des femmes qui sont aux commandes et la méthode diffère quelque peu... Elles luttent syndicalement, certes, pour faire infléchir leur employeur, mais en plus, elles lui demandent de faire un « grand pas pour l’Humanité… », en devenant le précurseur de l’instauration dans le Monde du Travail de l’égalité parfaite des salaires entre les hommes et les femmes. Ces « Ladies » là en ont, « Gentlemen », et elles entrent même dans l’Histoire en étant les premières anglaises en grève. Elles vont jusqu’à dépoussiérer le syndicalisme, les méthodes de lutte, bousculant les préjugés, se servant des médias de l’époque, montant aux créneaux en commando très sexy négocier sans faillir leurs Droits. Et, au fur et à mesure que le mouvement prend de l’ampleur, ces travailleuses à l’honneur bafoué se muent en héroïnes prolétariennes atypiques, en butte à des syndicats majoritairement misogynes et complices de cogestion avec la direction. Ces Drôles de Dames du Social s’éveillent sans complexes, entre féminité, charme et détermination, à une vraie conscience politique, plus large et active. Elles s’érigent en rempart contre l’injustice immorale que constitue l’inégalité salariale hommes-femmes, portant avec un panache fleuri et par solidarité leur lutte au niveau national et pour tous les secteurs de l’Economie. Et tel un grain de sable enrayant les rouages de la plus huilée, de la plus titanesque, des entreprises de Vulcain, ces frêles, mais fermes, couturières aux doigts de fées, au savoir-faire unique, qui n’ont décidément pas le doigt sur la couture (du pantalon… euh pardon, du siège…), se transforment en piquet de grève inflexible, tout sourire en avant, mini-jupe, talon aiguille et décolleté au vent, bloquant l’ensemble de la chaine de montage, menaçant de chômage technique les petits hommes devenus frileux pour l’occasion (et dont très peu les soutiennent). Elles font même perdre la face au géant capitalistique Ford qui à chaque minute de grève voit s’envoler des milliers de Dollars de profit… et qui commence dès que sa bourse, pourtant pleine à milliards, se vide, à s’inquiéter sérieusement, depuis son siège américain (sa tour d’ivoire), pour ses intérêts financiers transfrontaliers… Ces jolis petits minois font céder la plus grande multinationale au Monde, de l’époque, avec brio, celui des Justes ! Et ce, avec un petit coup de pouce de la première femme ministre de l’histoire anglaise, Barbara Castle, Secrétaire d’Etat travailliste à l’Emploi et à la Productivité que les Anglais ont immortalisé sous le surnom de « Battling Barbara », et qui suite à une rencontre avec les ouvrières de Dagenham, dans un premier temps leur obtint 90% du salaire des hommes, pour finalement deux ans après instituer l’« Equal Pay Act », le premier pas vers l’égalité homme-femme au travail.

 

UN FILM RELATE CETTE FRESQUE SOCIALE AU FEMININ

 

« We Want Sex Equality » (titre original « Made in Dagenham ») est un drame historique très British, de 113 mn, ayant remporté trois prix au festival de Dinard (le Hitchcock d'Or, le prix du meilleur scénario, ainsi que le prix du public), sorti au cinéma en France le 9 mars 2011, réalisé par Nigel Cole (dont le précédent film s’intitulait « Calendar Girl »), avec dans les rôles principaux : Sally Hawkins (incarnant une Rita O’Grady plus que convaincante), Bob Hoskins (Albert, un des très rares syndicalistes qui aide les femmes en hommage à sa maman qui fut exploitée au travail), Rosamund Pike (Lisa Hopkins, la femme d’un responsable de Ford qui lutte aux côtés de nos ouvrières), Miranda Richardson (Barbara Castle, la Secrétaire d’Etat à l’Emploi), etc.

 

Ce conte social met en scène des Prolos hors du commun, comme savent si bien le faire nos amis Britishs, à l’image de « The Full Monty » ou « Les Virtuoses ». Cet épisode important de l’Histoire des mouvements sociaux en Angleterre est dépeint de façon magistrale par un Nigel Cole qui compose, là, une comédie sociale printanière, échevelée, sentant bon le 1er Mai, le Temps des Cerises ! Cette joyeuse bande de filles insouciantes, aux vêtements légers multicolores, tourbillonne tel une tornade de « Swinging Sixties », bousculant tout sur son passage, et notamment, la rigueur des « Sixties », héritée de l’avant-guerre, maintenant comme un archaïsme sadique le châtiment corporel dans les écoles… Mai 68 n’est plus très loin… Cette réalisation sans compromissions symbolise à merveille la camaraderie féminine, sans éluder les difficultés d’une lutte « trop » prématurée aux yeux de collègues « trop » mâles. Et oui, le machisme ne vient pas que du patronat ! On se laisse emporter par l'énergie positive, créative et communicative de ces femmes magiciennes brisant les digues de l’intolérance, rappelant aux Françaises qu'en France, malgré l’article L3221-2 du Code du Travail, imposant l’égalité salariale, le salaire féminin à temps complet dans le secteur privé (puisque les indices de l’Administration sont asexués) est en moyenne de 27% inférieur à celui des hommes ; l'écart dépassant les 30% chez les cadres. (Et que... dans la vie de tous les jours, elles se coltinent 80% des tâches ménagères, sont quasiment absentes des conseils d'administration des grandes boîtes, et "peuplent" l'Assemblée Nationale "à hauteur" de 18,5% seulement...) Une injustice qui selon l’actuel et vierge marie Gouvernement Français devait disparaître en 2010… Un pavé de plus, mais de dentelle celui-là, à balancer dans la gueule des profiteurs de tous poils à la prochaine manif, voire à la prochaine... révolution !

 

© Jean Dorval pour LTC Kinéma, le 19 mars 2011.

 

Sources documentaires :

http://www.assemblee-nationale.fr/histoire/femmes/citoyen...

http://www.tripalium.com/gazette/Gazette2008/RPGE25/farc....

« LES PETITS RUISSEAUX » FONT SOUVENT… LES GRANDES HISTOIRES !

 

« Les Petits Ruisseaux » est une comédie, d’1h34, sortie le 23 Juin 2010, sur tous nos écrans de Kiné. Adaptation cinématographique de la BD de Pascal Rabaté, « Les Petits Ruisseaux », le film du même nom est réalisé par Pascal Rabaté, lui-même, sur une musique originale d’Alain Pewzner, et des décors d'Angelo Zamparutti et François Pinel. Cette très belle réalisation, sensible, pleine d’Humanité et d'Humour, est un véritable plaidoyer, touchant, prônant l’Amour au 3^ème Age (et plus, avec l’espérance de vie qui augmente…). Elle est tournée avec dans les rôles principaux Daniel Prévost (Emile), Philippe Nahon (Edmond), Bulle Ogier (Lucie, la petite amie d’Edmond), Hélène Vincent (Lyse, la petite amie d’Emile), Julie-Marie Parmentier (Lena, la techno-girl SDF, maîtresse d’un soir d’Emile), Charles Schneider (le patron du café le « Penalty »), et Bruno Lochet (Gérard, un des amis d'Emile, client du « Penalty »).

© Photo ci-dessus : http://culture.paysdelaloire.fr/uploads/pics/les-petits-ruisseaux-2.jpg

LA RETRAITE, UNE SECONDE VIE AMOUREUSE ?

Mazé est la petite ville, située dans le Maine-et-Loire (49), non loin d’Angers, qui a accueilli l'été dernier, le tournage des « Petits Ruisseaux », l’histoire d'un Monsieur « Tout-Le-Monde » bouleversée par le décès d’un ami…

Emile, paisible retraité, veuf, coule depuis des décennies des jours heureux, bercés entre les parties de pêche avec son ami Edmond sur les bords de Loire et les discussions animées avec les copains du bar du village, « Le Penalty ». Mais, ce qu’Emile ne sait pas encore, c’est qu’Edmond, en vieux loup solitaire, ne lui dit pas tout de lui… Qu’Edmond soit un bon vivant, Emile le sait déjà, mais ce qu’il sait moins, c’est qu’il ne se prive d’aucun plaisir terrestre… Ainsi, sa libido ex(sexe)tionnelle lui permet de multiplier les conquêtes amoureuses en toute discrétion… Jusqu’au jour, où cela va arriver aux oreilles d’Emile, à cause d’un commérage. Ce vieux « Mimile » ne le sait pas encore, mais cette « Révélation » - lui qui pourtant souffre encore de la perte de sa femme - va réveiller chez lui le démon de minuit. A la mort subite d’Edmond, Emile se retrouve face à lui-même, face à des envies et des désirs qu'il croyait à jamais enfouis, oubliés en lui. Une seconde naissance en quelque sorte pour Emile ! Comme quoi le sexe, c’est bon pour la santé à tous les âges ! Traitement à suivre tous les jours : matin, midi et soir… Pas vrai mon vieux « Mimile » ???

Jean Dorval, le 01 juillet 2010, pour LTC Kinéma.

INFOS PLUS : http://www.ville-maze.fr/

« LA TETE EN FRICHE », LE FILM : LE POIDS DES MOTS, LE CHOC GERMAIN !

 

Sorti le 02 juin 2010 sur nos écrans, « La Tête En Friche »  (une adaptation du roman de Marie Sabine Roger) est un très beau drame français, réalisé par Jean Becker, d'après le scénario de Jean-Loup Dabadiee. Il dure 01H22. Dans les rôles principaux on trouve l'émouvant Gérard Depardieu (Germain), l'attachante mamie Gisèle Casadesus (Margueritte), Maurane (Maurane), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (Jojo), François-Xavier Demaison (Gardini), Sophie Guillemin (Annette), Claire Maurier (la mère de Germain), Mélanie Bernier (Stéphanie), Anne Le Guernec (La mère de Germain, jeune), Régis Laspalès (M. Bayle), Jérôme Deschamps (Le Maire), Matthieu Dahan (Julien), Bruno Ricci (Marco), Lyes Salem (Youssef), Jean-Luc Porraz (Le notaire), Gilles Detroit (Dévallée) et Florian Yven (Germain enfant).

 

Lecture complice, dictionnaire affectif des mots de la Vie...

 

UNE SIMPLE RENCONTRE BOULEVERSE LA VIE DE DEUX ETRES COMPLEXES...

La très belle rencontre entre Germain, un quinqua naïf et quasiment analphabète, et Margueritte, une adorable vieille dame lettrée, fait partie de ces moments forts, immortalisés par le 7^ème Art. Au point que ce premier rendez-vous va changer le cours des vies de ces deux Etres de Lumière.

Germain, qui vit dans une caravane, installée au fond du jardin de sa mère, menait jusqu'alors une vie tranquille partagée entre ses potes du bistrot et sa petite amie Annette. Il n'a pas connu son père, et sa mère qui n'a jamais voulu de lui, lui fait payer sa naissance quotidiennement. A l'école primaire, il était la tête de turc de son instituteur, adulte il se retrouve l'objet des moqueries permanentes de copains qui pourtant l'apprécient. Loin d'être un imbécile, ce marginal, cet homme fort en gueule mais qui ne mord pas, poursuit un parcours de vie, à la « Candide » de Voltaire. Philosophe en gestation, il ne lui manque plus qu'un petit coup de pouce pour se révéler au Monde. Et si SA Tête est restée « en friche », c'est que jusqu'à présent personne ne l'a cultivée... Cette rencontre avec Margueritte va chambouler entièrement son existence, opérer « SA » Métamorphose. Même ses pires détracteurs auront du mal à le suivre, tellement il les dépasse... Le détonateur de « SA » Révélation ? La lecture à haute voix par Marguerite d'extraits de romans... Germain en découvrant la magie de la lecture, dont il se croyait, à tort, exclus à tout jamais, ouvre finalement le chakra de son troisième œil.

 

Germain, un blessé de la Vie au Grand Coeur...

Mais rien n'étant décidément acquis dans cette vie, Margueritte perd progressivement la vue et les rôles se retrouvent inversés. Alors, Germain pour l'Amour de cette prévenante petite grand-mère - qui comme le dit si bien Eddy Mitchell dans une de ses chansons(1) « (...) ressemble à un portrait de Norman Rockwell. Derrière les traits usés on devine qu'elle était belle. Y'a encore dans ses yeux comme une p'tite étincelle, Signe de vie et d'amour, un don tombé de ciel (...) » - va se mettre à son tour à la lecture à haute voix. Touchante symbiose entre deux personnes simples et vraies à conjuguer au fil des pages lues... Voilà une histoire à cueillir au rayon fraîcheur, touchante, souvent très drôle ; une histoire tendre, pleine d'espoir(s), prouvant qu'il est toujours possible d'apprendre et jamais trop tard pour être bien dans ses baskets, surtout quand l'Amour du prochain guide nos pas.

 

© Jean Dorval pour LTC Kinéma, le 06 juin 2010.

 

Infos Plus :

Le site du film http://www.studiocanal.com/tous-nos-films/films-comedie/c...

Notes :

(1) Extrait de la chanson d'Eddy Mitchell « Un Portrait De Norman Rockwell. »

PREFEREZ TOUJOURS « L’ORIGINAL » A LA « COPIE CONFORME » !

« Copie Conforme » (titre original : « Copia Conforme ») est un drame (franco-italo-iranien), d’1h46, sorti en France le 19 mai 2010, et réalisé par Abbas Kiarostami. Le casting est de toute beauté. Dans les rôles principaux ont trouve le duo de charme composé de la lumineuse Juliette Binoche (Elle) et du brillant William Shimell (James Miller). Les rôles secondaires sont occupés par : Jean-Claude Carrière (l’homme de la place), Agathe Natanson (la femme de la place), Gianna Giachetti (la patronne du café), Adrian Moore (le fils), Angelo Barbagallo (le traducteur), Andrea Laurenzi (le guide), Filippo Troiani (le marié) et Manuela Balsimelli (la mariée).

L'éternelle incompréhension

entre le "Monde des Hommes"...

...et le "Monde des Femmes".

UN JEU DE ROLE DANS LEQUEL ON NE DEMELE PLUS LE VRAI DU FAUX…

 

« Copie Conforme » est le premier film que le réalisateur iranien, Abbas Kiarostami, tourne en dehors de son pays natal. Ce dernier y met en scène un couple d’acteurs encore jamais vu à l’écran : l’actrice française Juliette Binoche et le baryton anglais William Shimell. Il nous conte, ainsi, l’histoire de James (un charmant intellectuel torturé), écrivain anglais, qui donne en Italie, à l'occasion de la sortie de son dernier livre, une conférence ayant pour thème les relations étroites entre "l'original" et "la copie" dans l'art. A cette occasion, il rencontre une jeune femme magique, nature et sensuelle (Elle), d'origine française, galeriste, qui l'entraîne pour quelques heures dans les ruelles d'un petit village italien, du sud de la Toscane. Un délicieux et authentique décor romantique !

 

Mystique féminine et conséquences...

 

 

Le mystère féminin étant ce qu'il est... soudainement, rien ne va plus. « Elle » s'amuse à faire passer James pour son mari, un homme trop souvent absent et qui surtout… la délaisse. L'écrivain se prête au jeu… Mais, ce n'est pas sans risques ! Et bientôt, un problème majeur va surgir : la dualité qui va opposer ces deux protagonistes à la fois avertis et à fleur de peau. Ce jeu devient alors dangereux, cruel à certains moments, à la limite du supportable... Et tandis que la tension monte crescendo, il devient très difficile de démêler le vrai du faux, dans une histoire qui alternativement monte en volume, puis se tasse... A ce moment précis, on ne distingue même plus « l’original » de « la copie », la réalité de la fiction. Mais, est-ce bien, là, le « vrai » fil conducteur de cette toile ? Ou bien le réalisateur essaye-t-il, plus simplement, de nous entraîner dans les méandres sans fin des oppositions homme/femme ? Dans tous les cas, voici une histoire qui invite à la réflexion, à prendre du recul. Un scénario haletant, sans fioritures, axé uniquement sur « LA » Relation entre un homme et une femme ordinaires, mais dont la rencontre devient extraordinaire et universelle, en même temps qu'elle vire au drame. En quelques sortes, c’est l’Histoire particulière d’Elle et de James, mais cela pourrait être tout aussi bien la Vôtre ou celle des Autres. Etre à tout le monde sans appartenir à personne, voilà ce qui fait l’originalité de ce film...

 

© Jean Dorval, pour LTC Kinéma, le 03 juin 2010.

Une femme désabusée, belle dans sa solitude...

LE RIRE SERAIT-IL FINALEMENT LE MEILLEUR REMEDE POUR AIMER A NOUVEAU ?

« L'Amour, c'est mieux à deux » est une comédie-bonheur, produite par la France (cocorico !), distribuée par StudioCanal, et sortie sur nos écrans hexagonaux le 05 mai 2010. Cette histoire comique et sentimentale, pleine d'Omégas 3, fait beaucoup rire (quiproquos, jeux de mots, aventures cocasses, comique de situation, etc. tout y est !) et se laisse regarder avec un plaisir non contenu. Elle devrait redonner confiance en l'Amour à ceux qui sont revenus de tout (côté femmes, comme côté hommes), voire être remboursée à 100% par la Sécu (vu que c'est un excellent remède contre la morosité ambiante). Ce film a été réalisé par les excellents Dominique Farrugia et Arnaud Lemort (qui est aussi le scénariste). Dans les rôles principaux, on trouve un très-très bon Clovis Cornillac (Michel), une craquante Virginie Efira (Angèle), une superbe Annelise Hesme (Nathalie) et un brillant Manu Payet (Vincent) ; mais aussi, Shirley Bousquet (Swan), Jonathan Lambert (Ariel) et Laurent Lafitte (Sylvain).

EN AMOUR, FAUT-IL LAISSER UNE PART AU HASARD ?

Michel, introverti né, un peu fleur bleue et gauche, sortant à peine d'un divorce, rêve d'une rencontre parfaite, totalement due au hasard, à l'image « d'Epinal » de ses parents et de ses grands-parents. Vincent, quant à lui, très sûr de son sex appeal et obsédé par "la chose", confirme la véracité du vieil adage : « Les hommes ont un sexe à la place du cerveau ». Il a tellement cette lubie, qu'il finit par en oublier de construire une relation équilibrée avec sa petite amie qui veut vivre une vraie Histoire d'Amour et non un « plan cul permanent ». Michel et Vincent, qui sont amis d'enfance, ont donc une vision totalement opposée sur les femmes. Et pourtant, ils vont, suite à toutes leurs mésaventures, plus marrantes les unes que les autres, découvrirent les limites de leurs raisonnements respectifs, et ce, au contact des deux très « Waouh ! », Angèle et Nathalie. Une histoire d'Amour, pour une fois, qui termine très bien et qui contredit Rita Mitsouko qui a osé chanter (la vilaine !) : « Les Histoires d'amour finissent mal... en général. » (Entre nous... Elle dit cela, certainement, parce qu'elle n'a pas vu ce film... Mais, n'êtes pas obligé de me croire !)

© Jean Dorval pour LTC Kinéma.

Alors, ils sont pas beaux mes deux petits amoureux ?

(Angèle et Michel...)

Attention ! Aimer est bon pour la santé et peut rendre heureux !

Aimer et sourire (même de l'intérieur... ) !

ALERTE A L'OURAGAN PSYCHOLOGIQUE SUR « SHUTTER ISLAND » !

Les deux Marshals mènent l'enquête avec la peur au ventre...

« Shutter Island », le film (interdit aux moins de 12 ans et pour cause...) réalisé par Martin Scorsese, vient d'exploser à la face de tous les cinéphiles, comme une véritable bombe mentale à retardement, sur tous les écrans de nos cinoches, en ce 24 février 2010. Les principaux acteurs, Leonardo DiCaprio (le Marshal Teddy Daniels), Mark Ruffalo (le Marshal Chuck Aule), Ben Kingsley (le Psychiatre en chef), et Michelle Williams (Dolores Chanal, la femme décédée de Teddy), s'évertuent durant 2h17, guidés par le réalisateur, à torturer avec jubilation l'histoire incroyable de ce thriller machiavélique, dont le fil conducteur est une symbiose entre le coup monté et le délire paranoïaque. L'ambiance particulièrement malsaine, extrême, s'imprime progressivement et diaboliquement en vous, vous possède tout du long de la projection, telle une maladie psychiatrique aux multiples facettes qui gagnerait petit à petit votre esprit. Les lieux, l'ambiance, les personnages, les scènes, le climat, le jour et la nuit, etc. sont étudiés pour rajouter progressivement toujours plus de tension(s). Cette folle hallucination (collective ou non) vous tétanise par sa violence contenue et libérée à la fois. Elle vous captive du début jusqu'à la fin, avec des rebondissements à couper le souffle. Une œuvre magistrale que le Maître, Martin Scorsese, réalise sur un rythme de tempête psychologique permanent qui monte en parallèle d'une vraie tempête météo. Il atteint, là, un niveau de démence rare, une confusion mentale paroxysmique, qui scotche le cul du spectateur tout en lui serrant les tripes en continu. L'art du doute, ici, s'insinue du début jusqu'à la fin, au point qu'on ne sait pas si la chute de ce film est la bonne, où si tout simplement elle est un prétexte de plus à « enduire » (et non « induire ») les gens « en erreur »...

Qui du Marshal ou du Psy aura le dernier mot ?

Le Marshal Teddy D. commence à avoir des hallucinations...

UNE FOLIE QUI GAGNE TOUT UN HOPITAL PSYCHIATRIQUE !

Durant l'année 1954, le Marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule vont enquêter sur l'île de Shutter Island, où se trouve un hôpital psychiatrique réservé à de dangereux criminels et où il se passe apparemment des choses par très claires... Rachel Solando, une des patientes, a disparu subitement. Comment cette meurtrière a-t-elle pu « s'évaporer » ainsi, sachant que sa cellule est fermée de l'extérieur et que seuls ses gardiens ont la clé ? Un unique indice est cependant retrouvé sur place par Teddy : un petit morceau de papier plié (et caché sous une planche) sur lequel est inscrit un obscure message rédigé à base de chiffres et de lettres, sans signification apparente. S'agit-il du délire construit d'une malade ou plus curieusement d'un cryptogramme pouvant mener à résoudre cette énigme ? Personne ne regrettera d'avoir payé son billet pour aller voir ce film, car la poussée d'adrénaline est assurée. Leonardo DiCaprio et Ben Kingsley trouvent dans ce duel, entre raison et psychose, dans ce monde en déséquilibre total, des rôles à leur démesure. Au point, qu'il est difficile de savoir qui des deux est le bon... ou le mauvais ! Un subtile état second qui perdure, même une fois sorti du ciné...

© Jean Dorval, le 24 février 2010, pour LTC KInéma.

 

Teddy souffre de la disparition de son épouse...

« ROBIN DES BOIS » REMET SA « CAPUCHE » EN MAI 2010 !

La toute dernière version de « Robin des Bois » (titre original : « Robin Hood » - ce qui en anglais signifie littéralement « Robin la Capuche », et non pas « Robin des Bois », comme l'habituelle homonymie de « hood » avec « wood » l'a souvent laissé penser à tort) sortira le 19 mai 2010. Elle est réalisée par Ridley Scott (qui a produit notamment « Gladiator »). Russell Crowe y joue un Robin des Bois charismatique et très actif. Les autres rôles sont distribués de la manière suivante : Kevin Durand (Petit Jean), Cate Blanchett (la belle Marianne), William Hurt (William Marschall, Comte de Pembrike), la star française Léa Seydoux (une sensuelle Isabelle d'Aquitaine, très dénudée, et mère de Richard Cœur de Lion), Danny Huston (Richard Cœur de Lion), etc. Selon la rumeur, ce nouveau remake de « Robin des Bois », devant l'énorme succès d'« Avatar », a bien failli sortir en 3D... On estime actuellement le budget de ce film à 200 millions de dollars. Une paille qui fait déjà de ce long métrage une des toiles les plus attendues de l'année 2010 ! De l'action, des scènes de combats équestres, des jeunes femmes à sauver, des villages en flamme, l'éternel arc de Robin et les flèches qui vont avec, etc. tous ces ingrédients font de ce grand moment de cinéma, un rendez-vous incontournable des cinéphiles avertis. Mais, terminons ce propos en chanson, dans la joie et la bonne humeur. Et que chacun reprenne le célèbre et entraînant refrain qu'entonnait Georges Guétary : « On m'appelle Robin des Bois. Je m'en vais par les champs et les bois. Et je chante ma joie par dessus les toits... »(1) Et je me prends une bâche, euh pardon... une capuche !!! Et, je retourne dans les bois... Je suis Jean des Bois... euh... de la Capuche... Et M..., à la Fin !

© Jean Dorval pour LTC Kinéma.

Notes :

(1) Georges Guétary, ROBIN DES BOIS, Paroles : F. Llenas, musique : Francis Lopez, 1943

La belle Marianne et Robin la Capuche (sans sa capuche...)

Robin s'en va en guerre....

 

UN VRAI COUP DE FOUDRE POUR « PERCY JACKSON » !

 

Votre kinéma préféré accueille ces derniers temps, durant 02h02, un film fantastique et d'aventure, américain, sorti dans ses salles le 10 février dernier : « Percy Jackson : le voleur de foudre ». Son réalisateur Chris Columbus, qui a mis en orbite, notamment, « Nuit de folie » (1987), « Maman, j'ai raté l'avion » (1990), « Madame Doubtfire » (1993), « L'Homme bicentenaire » (1999), « Harry Potter à l'école des sorciers » (2001) et « Harry Potter et la Chambre des secrets » (2002), s'attaque cette fois-ci à la mythologie gréco-latine en revisitant la religion païenne et en ressuscitant les Dieux de l'Olympe. Le casting de ce long métrage en dit long : Uma Thurman (Médusa), Alexandra Daddario (Annabeth), Ray Winstone (Arès), Melina Kanakaredes (Athéna), Joe Pantoliano (Gabe Ugliano), Steve Coogan (Hadès), Catherine Keener (Sally Jackson), Logan Lerman (Percy Jackson), Kevin McKidd (Poséidon), Pierce Brosnan (Chiron), Sean Bean (Zeus), Rosario Dawson (Perséphone) et Brandon Tee Jackson (Grover).

Le satyre, Percy Jackson et la (sublime) fille d'Athéna...

 

ETRE LE FILS D'UN DIEU, CELA VOUS TENTE ?

Savez-vous de qui vous descendez réellement ? Serait-ce par hasard d'un Dieu ? En ce qui vous concerne, il ne faut pas rêver... Mais Percy Jackson, « Lui », n'est pas moins que le rejeton de Poséidon (le Dieu grec de la Mer) et d'une très belle mortelle. A l'image de Persée (héros grec, fils de Zeus et de Danaé, qui coupa la tête de Méduse (et non Percy Jackson comme stipulé dans le film), délivra Andromède, qu'il épousa, et régna sur Tirynthe et Mycènes) ou d'Hercule (héros romain, né à Thèbes, de Zeus et d'Alcmène, femme du roi Amphitryon, identifié à l'Héraclès grec, divinité tutélaire de l'Agriculture, du Négoce et des Armées, auquel la mythologie grecque  prête un très grand nombre d'aventures, et dont les plus célèbres sont les fameux « Douze Travaux »), Percy Jackson, un jeune homme, découvrant qu'il est un demi-Dieu, vit de nos jours des aventures épiques. Une sorte de « 12 travaux de Percy », modifiant quelque peu la Grande Mythologie Européenne, sans prendre de gants ! Peu importe, le public est conquis par ces tribulations rocambolesques, qui dépaysent le spectateur en le portant aux quatre coins des States sans ménagement, à coups d'effets spéciaux géniaux. Ce scénar "d'heroic fantasy" est tiré (et ceci explique cela !) de l'adaptation d'une série de livres pour enfants de Rick Riordan, intitulée « Percy Jackson and the Olympians ». C'est pourquoi, Percy Jackson n'est pas au bout de ses peines ! Il va même devoir se battre, avec l'aide d'un satyre et de la fille d'Athéna (une déesse brune, dans tous les sens du terme !), afin d'éviter une guerre fratricide entre les divinités. En effet, Zeus s'est fait voler son « petit coup de foudre » ! Allez, soyez sympas les gars, rendez-lui ! Et si possible, avant la fin du film !

© Jean Dorval pour LTC Kinéma.

INFOS PLUS :

http://www.percyjackson-lefilm.com/

 

 

L'Olympe selon Chris Colombus...

La très convainquante Uma Thurman en Médusa... Un regard qui ne laisse pas de pierre !

LA RAISON DES SENTIMENTS N'EST PAS TOUJOURS LA MEILLEURE !

Après « Shall we dance ? La nouvelle vie de Monsieur Clark » (année de sortie sur le Grand Ecran : 2004), sur W9, jeudi dernier - une comédie romantique, réalisée par Peter Chelsom,  avec Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon et Stanley Tucci, durant laquelle John Clark (Richard Gere), un avocat prospère, marié à une femme aimante, mais qui s'ennuie, s'inscrit au cours de danse de la ravissante et troublante Paulina - la TV en ce moment nous réserve encore d'agréables surprises cinématographiques qui méritent d'être soulignées. Ainsi, le film « Raison et sentiments » d'Ang Lee (1995) avec Hugh Grant, Kate Winslet et Emma Thompson refait surface pour notre plus grand bonheur sur Arte, le lundi 22 février 2010, à 20h35. Pour moi c'est le meilleur livre de Jane Austen (son second roman). L'adaptation qu'en a fait Ang Lee est grandiose et sublime ! Dans ce film on suit avec grand plaisir les aventures amoureuses des soeurs Dashwood...

En 1811, en Angleterre, à la suite du décès de leur père, les deux soeurs et leur mère sont contraintes de réduire radicalement leur train de vie et de fuire leur propriété pour habiter à la campagne. L'aînée, Elinor, renonce à un Amour qui semble pourtant partagé. La cadette, Marianne, quant à elle, s'amourache du séduisant Willoughby. Si la première masque très bien ses peines de cœur, la seconde vit de manière exubérante son bonheur. Mais, voilà Willoughby disparaît... Si vous voulez savoir ce qu'il est devenu, découvrez la suite sur votre Petit Ecran !

© Jean Dorval pour LTC Kinéma.

Marianne  et Willoughby...

 

MEL GIBSON EST « HORS DE CONTROLE », LE TEMPS D'UN FILM !

 

Mel est entraîné sur la voie de la vengeance, suite au meurtre de sa fille...

Mel Gibson était à Paris, le jeudi 04 février dernier, pour la présentation du film « Hors de Contrôle » (« Edge of Darkness »). L'acteur a posé pour la traditionnelle séance photos, à l'Hôtel Bristol, avant de se rendre à la projection du film en avant-première, qui avait lieu au cinéma UGC des Champs-Elysées. Cette toile sortira sur tous nos écrans le 17 février prochain. Il s'agit du nouveau film de Martin Campbell, le réalisateur néo-zélandais, à qui l'on doit la relance magistrale de James Bond avec l'excellent « Casino Royale ». Désormais, Campbell met en scène notre indémodable et charmeur Mel, 54 ans, absent des écrans depuis sept ans.. Et désolé, Mesdames, mais il a trouvé, depuis, le « Grand Amour » dans les bras de la belle Oksana avec qui, il a eu une petite Lucia, il y a 4 mois. Actuellement, selon Paris-Match (à qui il a accordé récemment un interview), Mel écrit et échange des idées, notamment avec Leonardo DiCaprio et son fils de 27 ans (qui est une encyclopédie vivante sur le sujet) pour son prochain film qu'il consacre aux Vikings. En attendant, ne ratez pas « Hors de Contrôle » dont l'excellent et palpitant scénario nous entraîne dans la relation entre un père et sa fille, séparés douloureusement. En effet, Mel interprète un flic qui cherche à se venger de l'assassinat de sa fille... Une histoire où (comme dans tous ses toiles) Mel va devoir surmonter ses peurs, lutter encore et toujours pour la bonne cause. Décidément, on n'est jamais mieux servi que par soi-même, sur le modèle du film « La Rançon », sorti en 1996, avec dans le rôle principal... Mel !

© Jean Dorval, pour LTC Kinéma.

Mel a dans sa ligne de mire les assassins de sa fille...