LES BEST OF JD : "MOURAD EL YED : CONTEUR DE BLUES ORIENTAL, PORTEUR DE LUMIERE MUSICALE !"

 

JD : Salem Mahlikoum Mourad El Yed !

MEY : Mahlikoum Salem Jean.

JD : Mourad, vous êtes d’origine Algéroise, musicien et chanteur-compositeur. Quel est votre parcours personnel et professionnel ? Qu’est-ce qui vous a amené à la musique ? Peut-on vivre de ses notes aujourd’hui en France ou ailleurs ?

MEY : Je suis tout d’abord éducateur spécialisé en Lorraine, depuis un peu plus de quarante ans, auprès des jeunes de la petite enfance et de l’enfance inadaptée. Puis, en parallèle, je fais de la musique. Vivre de ses notes aujourd’hui, c’est un peu difficile, voire impossible. Ou alors, il faut trouver le bon créneau. Ce n’est pas mon cas pour l’instant !

JD : Donc, actuellement, on ne peut pas vivre à 100% de ses notes, à moins d’avoir le bon réseau et de la chance !

MEY : On ne peut effectivement pas vivre de sa musique. Certains chanteurs sont même intermittents du spectacle. Cela devient de plus en plus difficile d’avoir un calendrier et des dates de concerts, et surtout d'avoir un lieu où jouer. Je fais de la musique, car cela a toujours été ma passion. Etre sur scène pour le public, afin de partager un bon moment musical ensemble, je crois que c’est la meilleure des choses à faire et le meilleur endroit où se trouver, surtout après une journée de boulot. Mais, je fais toujours la part des choses entre mon job et la musique.

JD : Vos chansons passent-elles sur les ondes ?

MEY : Non, pas pour le moment. Je reste un petit artisan de la musique et je n’ai pas eu encore la chance de passer sur la FM.

 

 

JD : Mourad, quel est votre style de musique ?

MEY : Très bonne question ! (longue hésitation)

JD : Vous vous définissez comment ?

MEY : Je ne peux pas me définir aussi facilement que cela, car je joue beaucoup de styles musicaux différents. Ces influences prennent leurs sources dans le classique, le gospel, le chaâbi, la musique hindou, le blues, etc. En clair, tout ce qui m’a amené à chercher des sonorités. Je cherche toujours le petit truc en plus, la note originale, l’énergie et la couleur. Si je ne suis pas définissable à mon sens, par contre j’ai été classé par la presse dans la world music, le blues oriental, comme un « Jimmy Hendrix en Orient », etc.

JD : Est-ce que l’on peut dire que vous êtes à mi-chemin entre le blues et la musique arabe ?

MEY : Je ne crois pas, les deux musiques sont pourtant complémentaires ! Le Chaâbi, c’est la musique populaire algéroise. Elle me fait cependant penser au blues, car cela joue, chante la rue, et ce qui s’y passe. On y trouve aussi, ce qui se passe dans le monde, ce qui permet d’avoir une vision globale ! (rire) Donc, je ne peux pas me définir comme « bluesman algérois ». Par contre, je me suis dit : « pourquoi pas faire une soirée blues et chanter en arabe ? » Voilà, ma vraie particularité ! Je ne sais pas si d’autres l’ont déjà fait, mais moi je l’ai fait.

JD : Certaines chansons de votre premier album sont pourtant orientalisées, telle « Salem Mahlikoum »… Un titre que j’affectionne particulièrement !

MEY : Le titre « Salem Mahlikoum » (« Paix sur vous, bonjour ! ») m’est venu un soir de concert. Je me suis dit en moi-même « pourquoi ne pas entrer sur scène en demandant au public : Donnez-vous la main ! Regardez-vous et dites-vous Salem Mahlikoum ! » J’ai pensé « ou ça passe ou ça casse ! » Et bien cela à marcher et cela m’a fait même très plaisir !

 

 

 

JD : Quels sont les titres de vos deux albums et leur année de sortie dans les bacs ? Avez-vous une chanson ou deux qui a/ont votre préférence ?

MEY : Le premier album date de deux ou trois ans, il s’intitule « Incha'Allah » qui signifie « si Dieu le veut ». Le deuxième album « L’Aventure Continue… » est dans les bacs depuis trois mois, c’est un nouveau-né. Je n’ai pas de préférence dans mes titres, je les crée, et après cela, ils ne m’appartiennent plus. J’essaye d’avancer, parce que je suis toujours en ébullition, et que j’ai en permanence des projets en cours.

JD : On trouve vos albums chez tous les disquaires ? A la FNAC de Metz ou à Virgin Megastore par exemple ?

MEY : On les trouve pour l’instant qu’à la FNAC de Metz. Ce qui est déjà pas mal. D’ailleurs, le deuxième album y est en écoute. N’ayant ni label, ni manager, aussi, comme déjà précisé, je me considère comme un petit artisan de la musique.

JD : Pourtant, j’ai vu sur votre page Myspace que vous étiez produit par Label Major…

MEY : Il s’agit d’une erreur qu’il va falloir que je fasse rectifier, car je n’ai aucun label. J’assure moi-même ma promotion pour l’instant.

JD : Vous vous produisez apparemment souvent sur Metz, quels sont vos lieux de concert de prédilection ?

MEY : Souvent sur Metz ? Oui... J’ai joué à plusieurs reprises sur la Place de Chambre, par exemple. Mais aussi Place Saint-Louis, où j’ai eu la chance le 19 juin 2009 de faire la première partie de Trio Joubran, de la musique traditionnelle palestinienne. Ce soir là, j’ai été subjugué comme à chacune de nos rencontres. C’est vraiment de très bons souvenirs. Il faut donc, en ce qui me concerne, que les concerts aient une cohérence pour que j’y participe. Je veux dire par là que je ne ferai pas la première partie d’un groupe de hard-rock…

JD : Il n’y a pas sur Metz des endroits plus intimes où vous jouez, dans un café ou sur sa terrasse par exemple ?

MEY : Non pas spécialement, cela ne me dit plus rien de jouer dans un café… J’ai cependant, récemment, joué à l’Irish Pub, parce que je trouve que c’est vraiment un bon petit café au niveau ambiance. Désormais, je m’intéresse plutôt aux festivals et à trouver des concerts en plein air. C’est autre chose, c’est une autre dimension ! Je ne cherche pas à jouer devant des milliers de personnes, mais c’est autre chose que de jouer dans un café. J’irai à la rigueur dans des troquets spécialisés messins comme le Caf'Conc où il y a une petite scène, ou dans des petites salles comme la Salle Robert Ochs aux Trinitaires. Par ailleurs, j’ai joué au Snow Hall d’Amnéville, en Bavière (Allemagne), au Quai de Londres à Verdun, à Condé-Northen (57), etc. En bref, j’ai joué un peu partout.

JD : J’ai vu que vous avez joué aussi à Créhange, vous êtes enregistré en concert sous youtube.fr…

MEY : C’est vrai que j’ai du bol, les gens me contactent parce qu’ils m’ont vu jouer ou parce qu’ils m’ont repéré sur Internet, et puis ils font appel à moi. Mais, je ne joue pas assez à mon sens. (rires)

JD : Gourmand va ! (rires)

MEY : On est jamais assez gourmand Jean ! Vous savez, je n’ai pas des centaines de dates de concerts de prévues... Aussi, si un manager me lit, qu’il ne me propose pas de grosses tournées, mais plutôt des petites dates sympas, un festival par exemple, etc. Le plus important est de trouver le bon créneau ! Ma musique plaît ou non, certes ! Mais, j’apprécierais d’aller un peu ailleurs, en Bretagne par exemple, pour voir d’autres publics. Je n’ai pas de fan club, ni un public qui me suit, les gens me découvrent et puis je les découvre aussi…

 

 

 

JD : Vous avez un public en perpétuelle (re)découverte alors ?

MEY : Voilà ! Et c’est très important !

JD : Et des p’tits festochs locaux, comme le « Jardin Du Michel », ça ne vous tente pas ?

MEY : Bien sûr que si ! Mais, on n’a pas encore fait appel à moi. Vous savez j’ai beau envoyer CDs et bio, proposer de participer à des manifestations. Rien n’y fait, j’ai pratiquement aucun retour. Il faut aussi avouer que c’est un métier de faire sa promo. Il faut bien connaître les réseaux…

JD : Il vous faudrait un agent artistique…

MEY : Oui, car savoir se vendre, ce n’est pas facile du tout. Je ne sais pas trop le faire, et cela me dérange de devoir me vendre.

JD : Maintenant Mourad, si vous le voulez bien, on va s’attaquer à l’actualité internationale… Que pensez-vous des révolutions qui bouleversent actuellement tous les pays arabes ? Peut-il y avoir une résonance au niveau des banlieues françaises ? Croyez-vous à la « théorie des dominos » ?

MEY : La théorie des dominos ? Oui, j’y crois ! Mais, tous ces événements historiques ne me surprennent pas. Je ne suis pas politisé, cependant j’ai un regard objectif sur l’actualité, le monde, la vie en général. Ces événements devaient arriver. On oublie que l’on a été jeune nous aussi. On oublie que la jeunesse est là, et qu’elle a envie de vivre. Les générations plus anciennes se sont beaucoup serrées la ceinture pendant 30, 40, voire 50 ans. Les jeunes ne veulent pas vivre la même galère. Il fallait bien que tout cela se termine un jour. Les jeunes veulent du travail et pouvoir vivre. Grâce à la jeunesse qui parle, qui bouge et qui s’est servie admirablement d’Internet, tout change. J’adore les jeunes, j’ai passé la moitié de ma vie avec eux...

JD : Est-ce que vous connaissez le groupe de rap marocain FNAIRE ?

MEY : Vous savez, j’écoute beaucoup de styles de musiques différents. J’écoute aussi pas mal de rap. Il y a des groupes algérois comme Hamidou qui a signé le premier morceau rap algérien avec son célèbre titre « Jawla Fe Lil », enregistré en 1985, et le Group AM. Il y a aussi des groupes tunisiens qui se débrouillent très bien dans le rap, comme South School qui fait du pur gafsien wled du sud tunisien, et G-Belle de Gafsa. Il y a tant de groupes de rap ! Par contre, les marocains de FNAIRE, je ne les connais pas.

JD : En fait, je voulais savoir si vous les connaissez, car ils prônent la valeur travail et encouragent la jeunesse marocaine à se prendre en main. Je sais que vous n’êtes pas marocain, cependant que pensez-vous de leur message socio-musical ?

MEY : C’est tout simplement super ! C’est super, car ce sont des jeunes qui s’adressent à d’autres jeunes, donc il ne s’agit pas d’un message moralisateur ! C’est pas « faites ce que je dis, mais pas ce que je fais ! », comme les générations plus anciennes ont tendance à le faire. C’est plutôt comme une prise de conscience, venant directement des jeunes. Les autres jeunes seront plus à l’écoute de ce message. Cela ne fait pas « has been » à l’image d’un vieux qui dit « tu vois quand j’avais ton âge… ». J’approuve cette démarche, c’est vraiment très bien vu. Il faut que je retienne le nom de ce groupe…

JD : FNAIRE…

MEY : On peut les trouver où ?

JD : Sur youtube.fr, par exemple, car ils ne sont pas vendus à la FNAC et à Virgin Megastore…

MEY : Je n’ai pas Internet, mais je les trouverai tout de même ! Quoiqu’il en soit, c’est excellent ce qu’ils font. Mais, il y a d’autres groupes qui ont le même message, voire plus philosophique, comme le groupe IAM et l’Ecole du Micro d’Argent. Peut importe le style musical, que ce soit du reggae, du ragga, etc. tout ce que font les jeunes en musique comprend de bons messages de paix, d’amour, de tolérance, de dénonciation des injustices, etc. Ils sont géniaux ces "Djeunz" (comme ils le disent si bien), j’adore ce qu’ils font dans tous les styles, car ils ont le texte, ils ont le feeling, et ils touchent pas mal de monde et cela fait plaisir à voir et à entendre.

 

 

JD : Je vous remercie Mourad pour cet interview plein d’Humanité.

MEY : Merci à vous aussi Jean !

 

© Propos recueillise, le 16 mai 2011, par Jean Dorval pour LTC LIve.

  

 

INFOS PLUS :

Pour écouter Mourad sur Youtube.fr

http://www.youtube.com/watch?v=QfB17mBAAMA

Et pour l’écouter et suivre son actu :

http://www.myspace.com/elyed

http://fr-fr.facebook.com/pages/El-yed/116903565041026

© Crédit Photos : © Jean Dorval pour LTC LIve.

LA SELECTION MUSICALE DU JD... "GOÛTEZ-MOI ça !!!"

ZE DUO ZIZIKAL OF ZE JD...

 

 

LE P'TIT DUO MUZIKAL BY JD.

 

 

 

 

LE PETIT DUO MUSICAL PAR JD.

 

 

 

 

 

 

LES BEST OF JD - « NINA HAGEN » : ENTRE « NINA » ET « HAGEN » !

 

 

En cette très belle soirée ensoleillée du 22 avril 2011, Vendredi-Saint de surcroît, et donc bouquet final d'un jour férié, l’équipe d’LTC LIve (Jean Dorval et Yannick) part comme dans un film amerloque de choc, en décapotable, bleu métallisé, Musik à fond la caisse, cheveux au vent (et ce, même si notre calvitie avancée nous oblige tous deux à raser nos quelques tifs survivants…), chemise à manches courtes gonflées à bloc et lunettes de soleil noires de rigueur pour mater les belettes sur la route (on se la pète ou on ne se la pète pas !), roulant tout droit, plein gaz, en direction du « 112 » de Terville (57), pour assister au concert donné par Nina Hagen, la Fée Punkette de la Scène Musikale internationale. Une dépêche de dernière minute nous a prévenu que la première partie de Nina sera assurée par la nancéenne MeLL et non par les messins du PKRK, comme prévu initialement…

Arrivée à Thionville, en lisière de Terville, petite pause bouffe au KFC (où il n’y a pas que du poulet à becqueter, mais aussi de la poulette en circulation, très Waouh !). Mais, restons sérieux et pros, et prenons la direction du « 112 », la tête froide et concentrés… Là, environ 250 personnes s’égrainent gentiment pour se positionner au mieux dans cette petite salle qui a tout d’une grande… Et après avoir récupéré nos badges « ALL ACCESS » à l’Accueil Presse, dès 20h00, nous partons à la redécouverte d'une salle que nous connaissons bien… La scène est à l’opposé de l’emplacement de celle des Simple Minds, vus pour deux concerts, les lundi 6 et mardi 7 juillet 2009. Après une bonne bière bien méritée, car il fait très chaud. Yannick et moi entrons en action. Nous nous plaçons, alors, en véritables snipers de la photo, prêts à shooter tout ce qui se présente sur scène, alternant les niches à bonnes prises de vue qui se trouvent un peu partout dans la salle, autour de la scène et dans le backstage. MeLL et Nina n’ont qu’à bien se tenir… Je m’occupe comme d’hab, en plus, des notes et des éventuels interviews, afin d’agrémenter notre petit reportage... 20h30, MeLL arrive sur scène…

 

Voici MeLL et sa délicieuse guitariste...

 

 

 

 

« PULL UP ! », MADEMOISELLE MeLL CHANTE LES SPAGHETTIS !

La charmante petite brunette prénommée MeLL, l’égérie du label indépendant, gracieusement baptisé « Mon Slip », a été nourrie au sein de sa Lorraine natale, bercée entre Nancy et Metz. Elle y va, dès le début de son show, de son bagou habituel (plein d'humour) et de son style Musikal très Americana, Musique Roots et Tropicale. Son coeur Zizikal s’est forgé au rythme d’enrichissantes rencontres, réalisées entre Metz, Paris, Washington et Berlin. Son prochain album s’intitule « Western Spaghetti ». Il est sorti le 26 avril 2011. MeLL au « 112 » se déchaîne en interprétant « Yeah yeah yeah ouh ouh », provoquant même son public en lui demandant « sans complexes, c’est quand qu’on rigole ? » Elle passe d’un très stone-cool « Last in Vegas » à un « porcherie » très pogo, ponctué d’un célèbre « ta gueule » au public. Enfin, « Débile » a remis à l’heure quelques pendules mal réglées... Interrogée rapidement par ma Gueule à sa sortie de scène, Mell précise un peu exténuée, qu’elle « s’est vraiment éclatée ce soir, que des Allemands et des Américains ont travaillé sur son dernier album avec elle, et qu’elle se rappelle des bons délires qu’elle s’est faits à Metz… » Elle précise, à toutes fins utiles, que toute sa discographie est indiquée sur :

http://www.myspace.com/mellturbo

 

 

Fin de la première partie de soirée, les roads finissent de préparer la scène, car NH arrive, déjà, dans un grand cri strident, histoire de se mettre en "VOOOIIIIX" !

 

Nina ! Nina !

 

 

GUIDE PAR LES YEUX NOIRS DE NINA H. !

Nina Hagen entre en scène (sans attendre les trois coups...), en faisant de gros yeux sombres à la Siouxsie (and the Banshees) et en fixant son public, sa bouche rouge en avant prête à aboyer, cheveux noirs maintenus par deux couettes surmontés de chouchous bleu et rose fluos, vêtue d’un ensemble noir d’une seule pièce (chemise-jupette/tutu à collerette blanche), de bas blancs et d’une paire de chaussures noire à talons plus que compensés… Cette allemande (de l’ex-RDA), née le 11 mars 1955, porte très bien ses 56 printemps et fait preuve d’une très belle vitalité sur scène. Elle assure une seule date en France et elle l’a réservée au « 112 » de Terville ! Quel bonheur ! Elle a toujours ses attitudes provocantes et subites, son visage oscille en permanence entre une expression dure et enfantine. Elle joue avec sa robe comme une gamine naïve, une mauvaise élève prise la main dans le sac en train de faire une bêtise. Elle s’agenouille les bras au Ciel, se prononce contre le nucléaire, tant civil que militaire. Elle éructe des bruits incongrus, joue de sa voix gutturale et balance quelques « Fuck Off ! » à la foule qui en redemande. Elle fait à Terville en toute décontraction ("comme à la maison") un vrai « bœuf », genre sur la « Route de Memphis », souvent avec un son à base de guitare sèche (seule ou accompagnée), savant métissage de notes rock’n’roll, pop-rock, jazz, disco, blues, country, etc. Il y a même du djembé, du piano, et le percussionniste se sert d’un "Cajon", un instrument de musique d’origine espagnole sur  lequel il faut s'asseoir... Eclectique et alchimiste en sonorisations spéciales, Nina H. exprime tout ce qu’elle ressent, découvre, comme une gosse qui veut tout savoir, tout voir, tout gagner. Et cela lui réussit parfaitement, comme on porte, le plus naturellement possible, une crête punk collée au sucre et à la bière. Toutes ces excentricités récurrentes la mettent en totale communion avec son public (tous âges confondus), fidèle à cette icône très olé-olé !

 

 

 

 

Un répertoire qui part dans tous les sens, mais qui va à l’essentiel !

On se remémorera, au cours de cet unique et extraordinaire récital, de sublimes covers Ninatisés, à l’image du très revisité et solennel « Personal Jésus » des Depeche Mode ; du pétant « Killer/Papa Was A Rolling Stone » (à l’origine une chanson des Temptations datant de 1972, mais reprise par Nina dans sa version George Michaelesque, Rammsteinisée… tout un Art !) ; du « al dente » « Seeman » des Rammstein ; d’un « My Way » stigmatisé, nerveux (une chanson américaine de Paul Anka, adaptée de la chanson de Claude François « Comme d’Habitude »), bougeant à en crever, punkisé à donf, et donc érigé en pogo de luxe "à la Sex Pistols" et "à la Clash" ; sans transition, d’un « Run on » très entraînant « made in » Golden Gate Quartet ; et d’un « Riders On The Storm » des Doors, très planant, avec un son de guitare électrique faisant écho à la voix de NH… On a même eu le droit à de la musique traditionnelle juive, avec un accent russe, au cours du célèbre « Hava Nagila ». Certainement un hommage rendu au père de NH d’origine Israélite…

 

Le Cajon...

 

Nina a fait, aussi, la part belle à ses titres, avec notamment le très planant « Future Is Now » ; le très spleen idéal « Atomic Flash Deluxe » ; le langoureux « Der Wind Hat Mir Ein Lied Erzaehlt » ; l'agressif, saignant et bandant « Return Of The Mother » ; et l'époustouflant « Hold me ». Mais, malheureusement, elle a oublié deux de ses titres majeurs : « African Reggae » et « New York, New York ». Snif ! Nina parfois t’assures pas !

 

 

Un concert marqué par deux rappels en fin de parcours Musikal. NH a terminé sa prestation les bras en croix, invoquant le nom de Jésus. Elle chantera même, complètement déjantée, avec un « fieu akzen » : « Ark ZA ira, ZA ira, ZA ira... Lé Zaristocrates à la lanterne ! » Nina une révolutionnaire ? On n’en doute pas une seconde ma poule (à crête...) ! « Punks Not Dead ! »

© Jean Dorval et Yannou, pour LTC LIve, le 22 avril 2011.

A VOIR SUR LE BLOG LTC L'ALBUM PHOTOS DU CONCERT...
© Jean Dorval est l'auteur des photos ci-dessus, illustrant le concert de Nina Hagen, du 22 avril 2011, au 112 de Terville (57), avec Mell en première partie. © Attention ces photos sont non libres de droits, elles sont faites avec l'aimable autorisation du 112 de Terville et des artistes concernés (© Jean Dorval pour LTC LIve, année 2011)

LE PETIT DUO MUZIKAL BY JD.

 

 

LES BONUS LTC LIVE...

 

  

 

 

 

 

LES PROCHAINS CONCERTS DU JAZZ CLUB DE METZ SONT EN LTC LIVE...

 

© Photo ci-dessus : http://whatafy.com/characteristics-of-jazz-music.html

 

Le Jazz Club de Metz et LTC LIve vous recommandent deux concerts vendredi 8 juin 2012 :

Place de la République, sur les terrasses de la "Brasserie Rép" et du "Métisse" (sauf mauvais temps), « LOS HERMANOS LOCOS », ambiance latino-salsa, de 18h00 à 21h00.

Et Place Saint Louis, sur les terrasses des pubs "Au Bureau" et "Vivian's" (repli si mauvais temps), « NOSYBAY », Pop-Folk, de 19h00 à 22h00. 

Bonne Zizik avec JD en LTC Live !

AND NOW, TU INVITES TA VOISINE A DANSER "COLLE/SERRE"... HUUUMM, C'EST LE PETIT TRIO MUSICAL ROMANTIQUE DU JD !

LES BONUS LTC LIve :

 

 

 

LE P'TIT TRIO MUZIKAL DU JD.

 

LES BEST OF JD : « CONCERT EN 3D (DOU DOU DIOUF) A LA GALERIE EN PROMENADE DE METZ ! »

 

Dou Dou Diouf (3D) en pleine action !

JD : Bonsoir Dou Dou Diouf (3D) !

3D : Bonsoir Jean !

 

"Explanations" par Richard Onyango (huile sur papier).

 

JD : Quelles sont les influences de ton nouvel album, dont tu vas jouer quelques titres en avant-première, ce soir, au finissage de l’expo sur « L’Art Africain Contemporain », de la Galerie en Promenade de Metz ? Quelle est sa date de sortie ?

3D : Il n’est pas encore dans les Bacs, je suis en train, en ce moment, de le maquetter à l’Autre Canal de Nancy, avec Yvan SOUSINI, mon percussionniste, Amine AZIDINE, mon guitariste, ainsi que de nombreux musiciens avec qui je travaille. Ce boulot préparatoire terminé, je pourrais commencer l’enregistrement de ce CD. Il devrait sortir avant fin 2011. Il aura des accents jazz, afro-blues, afro-jazz, etc. En attendant, je t’offre mon premier album « Africa Sorina », dont je vais jouer les six titres ce soir : « Musicien Apprenti Magicien », « Africa Sorina », « Mbeuguël », « La Vie », « Nit Ak Moromane » et « Mariama Dianke. ».

 

JD : Cela te fait quoi de donner un concert-expo ce soir ? S’agit-il d’une nouvelle expérience pour toi ? Est-ce que musique et peinture sont finalement deux arts complémentaires faisant appel à la sensibilité de l’artiste ?

3D : Tout à fait ! J’ai rigolé toute à l’heure car je suis daltonien (fou rire collectif, devant ce « petit clin d’œil » plein d’humour). Et même, si j’ai une mauvaise perception des couleurs rouge et verte… il n’en reste pas moins que la peinture et la musique sont deux arts vraiment complémentaires, voire fusionnels. De plus, je trouve que cette expo est vraiment superbe. Tous ces artistes africains se sont vraiment exprimés en harmonie avec leur époque, leurs talents et leurs désirs. Un très beau travail ! Sur Metz c’est vraiment quelque chose de nouveau que l’Art Africain soit mis ainsi à l’honneur. Et cela me fait vraiment plaisir de venir jouer dans le cadre d’une expo unique en son genre. Dans l’ensemble, c’est l’Art qui parle et je m’en fais l’écho au travers de mes chansons.

 

"Getting Turned" by Kambeu (sculpture).

 

JD : C’est la première fois que tu mixes, que tu métisses, musique et peinture ?

3D : Oui, c’est la première fois. J’ai bien sûr des amis peintres et des amis musiciens, mais je les ai vus surtout dans le cadre privé, sur Metz. Je rappelle que je suis Messin. Là, en public, ce sera la première fois que ma musique se mélange à l’art pictural et à des sculptures. C’est une très bonne expérience que je souhaite renouveler et qui me rapproche en plus de mon public. L’expression de l’ensemble rend super bien, cela me convient parfaitement !

 

Yvon SOUSINI aux percus... Les yeux fermés !

 

JD : Es-tu flatté quand on te compare à Ismaël Lô, un de tes compatriotes ? Car tu as vraiment la même voix que lui dans sa chanson « Jammu Africa »…

3D : Bien sûr que je suis très flatté (ton enthousiaste), car c’est un très grand sénégalais, un très grand chanteur, parolier et compositeur, dont je me suis beaucoup inspiré. Il fait partie des chantres de la musique sénégalaise, ainsi que Wasis Diop, Touré kouda, etc. Je m’inspire de toute cette richesse créative que l’on trouve au Sénégal. Aussi, quand on me compare à Ismaël Lô, c’est un très grand honneur pour moi, un plaisir immense. Ismaël est un grand frère que je respecte beaucoup. « Big respect Ismaêl Lô ! »

 

"Sugar Cane Eaters" by Zachariah Mbutha.

 

"Ever Loving Till Death" par Isaia Manzini.

JD : J’ai vu que tu étais référencé sur Youtube.fr Tu es une vraie célébrité, car tu as fait la première partie de Tiken Jah Fakoly, le 28 novembre 2010, à l’Autre Canal de Nancy, et tu as même joué accompagné par ses musiciens… Alors, j’ai plusieurs questions à te poser… Quelles sont tes impressions ?

3D : C’est avant tout une superbe expérience, Tiken je le connaissais déjà avant. C’est un personnage très engagé pour l’Afrique et je suis comme tout Africain très touché par sa démarche. Je lui souhaite de garder ce cap là. Il faut qu’il préserve son message, celui transmis dans sa dernière tournée « African Tour ». Même si cela ne se fait pas dans la pratique, cela commence tout doucement à s’inscrire dans les esprits. C’est un personnage incontournable pour la défense des droits des africains. C’est aussi un grand frère que je salue !

JD : Donc, je vois que pour toi, cela a été une expérience très enrichissante, que tu es fan de Reggae, et que tu partages les opinions politiques de Tiken. On peut dire aussi comme dans sa fameuse chanson que… « Plus rien ne (t)’étonnes » ?

3D : Son message politique, il est panafricain, dans le sens où il s’intéresse à toutes les difficultés, les injustices, touchant l’Afrique. Et il le traduit en musique. C’est une expression musicale constructive. Ce personnage haut en couleurs, nous le supportons, nous le soutenons ! Il veut du bien à l’Afrique, et l’Afrique le lui rend bien ! Il exprime son Amour de ce continent sur toutes les scènes et médias du Monde, et nous, nous sommes tous ses petits frères et nous restons très fiers de lui, qu’il continue ainsi ! « Protection Jah ! »

 

Il tape sur des djembés et c'est numéro un !

 

JD : Je vois que tu portes des dreadlocks, tu es touché par le message reggae en général, pas seulement par celui de Tiken ? Sais-tu que Tiken passe bientôt au Reggae Festival de Colmar ? Il y aura aussi Alborosie… En profiteras-tu pour lui rendre une petite visite ?

3D : J’irais avec plaisir. C’est à quelle date ?

 

Amine AZIDINE et sa guitare magique !

La nuit tombe et le concert continue...

 

JD : Cela se déroule le samedi 11 juin prochain !

3D : Si je n’ai pas de concert le jour là j’irais. Oui, je porte des dreads, c’est l’expression d’une musique nommée reggae, une musique que j’aime, mais surtout, c’est le symbole de la Communauté Mouride du Sénégal (une confrérie musulmane)  à laquelle je suis fier d’appartenir. Porter les dreads, c’est pour nous la traduction d’une certaine idée philosophique, relative au retour à la terre. De plus, je suis fier de porter ses dreads, car le message rastafari est un message planétaire de Paix qui a été vulgarisé principalement par Bob Marley, et qui relie les gens, bien au-delà de la simple expression artistique.

JD : Au même titre qu’Alborosie, Alpha Blondy, General Levy, etc. ?

3D : Exactement. D’ailleurs Alpha Blondy a bercé mon enfance. C’est un des premiers à s’être exprimé sur comment relier les Peuples, je me réclame du même message. Nous distillons ainsi la paix et la bonne humeur. Je suis engagé dans cette voix et rien ne me fera changer d’avis. C’est notre objet sociétal, notre raison de vivre.

JD : Je te remercie Dou Dou, bonne soirée ! Tu m’emmènes avec toi voir Tiken à Colmar...

3D : De rien, pas de problèmes ! On échange nos 06 et on se rappelle pour organiser cette petite virée alsaco-reggae.

© Propos recueillis par Jean Dorval pour LTC Arts et LTC LIve, le 06 mai 2011, à la Galerie en Promenade de Metz.

             

 

Photo ci-dessus : © Jean Dorval 2011 pour LTC Arts et LTC LIve. 

LES BEST OF JD : « PARIS BERCY : DEPECHE EN MODE LIVE. »

 

Voici ce que j’écrivais sur les DM lors de leur tournée française de 2006…

 

En cette froide soirée d’hiver, du 23 février 2006, la foule des spectateurs s’égrène lentement, vers le « POPB » (comprenez le Palais Omnisports de Paris Bercy) ; véritable joyau lumineux, vert émeraude. Au menu : Depeche Mode ! Après 25 ans de carrière, 11 albums studio et plus de 50 millions d'albums vendus, ce groupe anglais, originaire de Basildon, fondé à la fin des années 70 - véritable mythe vivant - pionnier de l’électro-pop, depuis les années 80, revient dans les bacs, dès août 2005, avec le single Precious ; et en octobre de la même année, avec son tout nouveau chef d'œuvre : Playing the Angel.

 

UN POPB POUR DM, SINON RIEN !

 

En première partie, le groupe new-yorkais The Bravery, propose trois bons quarts d’heure d’un savant cocktail, qui selon les Inrockruptibles oscille entre « le sens mélodique des Strokes, la noirceur d’Interpol, la puissance sonique des Rapture. Les Bravery ont réussi à créer un hybride parfait qui connaît aussi bien la violence sourde de Joy Division que la pop dansante de New Order et des Cure (avec quelques accents des Ramones, ndlr). »

 

Le « Touring the angel 2005-2006 » (une des plus importantes tournées de DM) a débuté en novembre dernier, en Floride, puis s’est étendu au reste des Etats-Unis d’Amérique. Les trois premières dates européennes furent réservées à l’Allemagne, pour une apogée hexagonale au POPB, du 21 au 23 février 2006… La suite de l’aventure se poursuivra en Scandinavie et en Europe de l’Est… Dave Gahan, Martin L. Gore et Andrew Fletcher ont joué, trois jours durant, à « guichet fermé » ; devant près de 54°000 fans parisiens ! (la capacité par représentation étant d’environ 18.000 places) En « live », jusqu'en août prochain, nos vétérans anglais de la new-wave, encore très populaires, restent une véritable machine de guerre scénique. Ils ont communié avec un public en transe. Comme U2, les DM sont les seuls à savoir assurer un vrai spectacle, en même temps, qu’un concert de rock. Toujours à la recherche d’innovations techniques et de musicalités venues d’ailleurs, ils conjuguent le contraste et le transforment en harmonie. Leur son chaloupé, entrecoupé de saccades synthétiques, provoque les mouvements du corps. Un son live, grave, strié d’aigus, qui ne laisse pas indifférent.

 

Au commencement du show, la sensation d’un tremblement de terre, rythmée de sons extra-terrestres, tétanise toute la structure du POPB. Puis, le groupe débarque, devant ses milliers de fans déchaînés, dans un mélange de lumières tamisées et stridentes, sur la chanson « a pain that i’m used to ». Ce concert est un savant mélange de chansons, des anciens albums et du plus récent (marqué par le divorce de Gore, sans que le résultat ne soit « particulièrement déprimant » selon l'intéressé). Le jeu de scène reste volontairement futuriste, pure fiction, voyage dans le temps, une recherche constante de l’originalité. C’est une légende synthétique, un univers psycho-punk, où les synthétiseurs sont de gros vaisseaux sur pattes, servant d’ancrage à des rangés de spots très actifs. Sur le côté gauche de la scène, une grosse tête de robot, rondelette à souhait, se fait l’écho d’écrans géants centraux, alternativement divisés en une mosaïque disparate de formes, de symboles (dont la présence incontournable de la Sainte-Croix) et de dessins au trait ; donnant un supplément d’âme aux chansons. La palette des couleurs brasse des tons chauds (violet, bleu, vert, rouge et blanc). En arrière de scène, on compte une bonne vingtaine de semi-remorques pour transporter ces différents matériels de pointe…

 

Les DM jouent sept de leurs nouveaux titres (dont Lilian, John the revelator, Precious… ), fondus entre un I feel you, aux accents guitarisés très trash (avec en prime une charmant brunette légèrement vêtue sur fond d’écran… ) ; un Just can't get enough, historique ; un Walking in my shoes magique ; un Leave in silence temporisé, quasiment à capella ; et un Enjoy the silence, sur fond de dessin animé.

 

 

DM OU L’AGE DE RAISON

 

Sur scène, les deux figures de proue du groupe, Dave Gahan, le chanteur, et Martin Gore, le leader, guitariste et compositeur, jouent sur l’opposition entre leurs deux personnalités : le « dur » et le « tendre ». Dave transcendé, à son habitude, au bout d'une ou deux chansons, révèle son torse lascif, musclé et tatoué. Ses groupies en redemandent ! Il fait toujours tournoyer, comme un leitmotive, son pied de micro dans tous les sens, et reprendre au public, en chœur, les paroles des chansons les plus connues. Martin Gore, à contrario, joue à l’ange, version Black celebration, coiffé d'un magnifique iroquois, en plumes (qui dissimule ses blondes boucles… ), et arbore deux ailes de même facture. Cet éternel « ado », coincé, naïf, voire fragile, reste si touchant avec sa voix claire… Ce voyageur interstellaire, tout luminescent de poussière de comète, que les écrans vidéo dévoilent, vous file la chair de poule ! Ambigu dans ses sentiments, il passe en peu de temps de l’émotion au fou rire, et du sourire à la tristesse. Ce poète débite nonchalant ses mélopées androgynes ; et au rappel, se paye le luxe de revenir, sur scène, en kilt de cuir. Andrew Fletcher, quant à lui, du haut de ses claviers, restera toujours l’homme de l’ombre, l’énigmatique de service… Introversion, quand tu nous tiens !

 

Le secret du succès avéré de DM réside, selon Gore, dans une « musique (qui, ndlr) est « réaliste » : beaucoup de nos chansons traitent des relations, et dans ce domaine, tout le monde est concerné» (cf. l’excellent article de Laurence Romance paru dans Libération du 21/02/06, « Depeche toujours mode »). Ce concert est l’aboutissement de nombreuses années de travail et de persévérence. Et comme le dit si bien mon vieux pote Arnaud, « Depeche Mode, c’est comme le bon vin, cela se bonifie avec le temps. Je les sens de plus en plus sereins ! » Alors, serait-ce l’âge de la raison et de la maturité pour DM ? A n’en pas douter ! Deux heures durant, la fête a battu son plein, avec deux rappels au final ! Ce groupe n’a pas pris une ride. Et pourtant, le temps qui passe a des raisons de me rappeler que, personnellement, j’en ai pris quelques une... En effet, le 17 décembre 1984, alors bidasse, j’avais vu mon groupe fétiche au même endroit. 22 ans déjà… mais, aucun doute sur mon engagement musical !

 

© Jean Dorval, le 24/02/06, pour LTC LIve.

 

Les prochains concerts de DM en France :

-          le 24 mars 2006, au Galaxie d’Amnéville (complet depuis longtemps !),

-          places actuellement en vente pour : le 29 juin 2006, Grand’Place, à Arras (concert en plein air) ; le 1er juillet 2006, dans le cadre de la 18^ème édition du festival des Eurockéennes de Belfort ; et le 20 juillet 2006 aux arènes de Nîmes.

 

INFO+ : Les 2 sites officiels des DM...

http://www.depechemode.com/

http://www.thebravery.com/