CECILE DEGOS MET EN SCENE SOL LEWITT AU... MILLIMETRE PRES AU CPM !

 

 

 

© Cécile Degos by JD 2012.

 

JD : Bonjour Cécile Degos, vous êtes Scénographe de l’exposition « Sol LeWitt, Dessins Muraux, de 1968 à 2007 », qui se déroule au Centre Pompidou-Metz (CPM), du 07 mars 2012 au 29 juillet 2013. En quoi consiste votre métier ?

CD : Etre scénographe dans une exposition temporaire ou dans un musée permanent cela consiste à mettre en scène une exposition, d’en trouver le parcours le plus confortable possible pour le visiteur. Pour l’exposition Sol LeWitt, la conception de la scénographie est très différente de celle mise en place dans un musée classique. Elle doit respecter les préconisations de chaque dessin.

JD : Vous participez souvent à des expositions connues comme celles du Centre Pompidou-Metz ? Travaillez-vous avec d’autres musées ?

CD : Oui. En 2010, j’ai signé la scénographie de l’exposition Jean-Michel Basquiat au Musée d’Art Moderne (MAM) de Paris (pour en voir les photos aller sur le lien suivant : http://www.fedephoto.com/fotoweb/), mais aussi celle des expositions suivantes : « Van Dongen » au Musée d’Art Moderne de Paris en 2011 et « Antiquité rêvée » au Musée du Louvre de Paris en 2010. Je travaille aussi pour les décors d’opéras et de théâtres, notamment, l’Opéra de Lyon pour l’opérette « La Veuve joyeuse » de Franz Lehár (en 2006), le Théâtre de la Ville à Paris avec la pièce de théâtre de Jon Fosse « Rêve d’Automne » (en 2010), et le Théâtre du Châtelet, toujours à Paris, pour l’opéra-ballet « Magdalena » d’Hector Villa-Lobos (en 2010). Actuellement, je prépare l’exposition « L’Art en Guerre, France 1938-1947, de Picasso à Dubuffet » qui débute le 12 octobre prochain à Paris.

JD : Avez-vous aussi travaillé au niveau international ?

CD : Oui. J’ai déjà travaillé à New-York avec le Musée Guggenheim et avec l’Opéra de Los Angeles dans le cadre de l’opéra « The Fly » d’Howard Shore (en 2007), avec une mise en scène de David Cronenberg.

JD : Donc, si je vous suis bien, en tant que Française, vous vous exportez bien, grâce à votre profession…

CD : Je dirais plutôt que c’est du ponctuel.

 

 

© Ci-dessus détails de "Wall Drawings" (emplacements de portes et vue en coupe de cimaises) by JD 2012.

 

JD : Comment avez-vous fait pour organiser la scénographie de l’exposition « Sol LeWitt, Dessins Muraux, de 1968 à 2007 » ? Quelle est la logique de votre démarche ?

CD : Pour organiser la scénographie de cette rétrospective sur Sol LeWitt, j’avais « trois règles du jeu » à respecter. La première était relative à chaque dessin, avec des spécifications particulières pour chaque réalisation. La deuxième traitait des nombreuses normes de sécurité à respecter au CPM. La troisième et dernière règle venait des instructions de la Commissaire de l’exposition, Béatrice Gross, à propos du déroulé très précis à mettre en place et de l’ordre très précis à suivre au niveau des réunions. Donc, il fallait « jouer » avec ces trois principes et essayer de trouver la scénographie la plus adaptée au travail de Sol LeWitt.

Jusqu’à aujourd’hui, c’est Sol LeWitt qui signait ses scénographies. Depuis sa mort c’est la première exposition.

 

 

© Béatrice Gross by JD 2012.

 

JD : Avez-vous aidé Béatrice Gross dans le choix des œuvres exposées de LeWitt Salomon, dit « Sol LeWitt » - un artiste originaire du Connecticut aux States - et dans le choix de leur emplacement ?

CD : Béatrice Gross s’est occupée du choix des œuvres. Quant à l’ordre de ces mêmes œuvres, Béatrice Gross l’a fait en collaboration avec la Fondation Sol LeWitt. En ce qui me concerne, j’ai respecté scrupuleusement le déroulé que l’on m’a confié. La longueur de chaque « Wall Drawing » devait être définie en fonction de sa hauteur. Je n’avais pas le droit à deux centimètres de blanc ou de marge, par exemple, autour des « Wall Drawings ». Tous les murs étant des œuvres à proprement parler, il a donc fallu tout faire avec une extrême précision. J’avais aussi dans le cadre des normes de sécurité demandées par le Centre Pompidou-Metz, à prendre en compte tous les passages et les emplacements des portes. Ils ont été calculés pour chaque « Wall Drawing ». Ils ne sont pas déterminés de manière anodine et ne doivent pas être placés n’importe où dans le dessin. C’était un vrai casse-tête chinois et un très bon exercice de mathématiques !

JD : Ce casse-tête chinois et cet exercice de mathématiques ont duré combien de temps ?

CD : J’ai remporté un concours dans le cadre d’un marché public et j’ai travaillé sur ce projet pendant presque un an. Tous mes calculs ont dû être validés par un assistant de la Fondation Sol LeWitt, Anthony Sansotta, par la Fondation Sol LeWitt, ainsi que par Laurent Le Bon, le Directeur du Centre Pompidou-Metz, et Béatrice Gross, la Commissaire de l’exposition.

JD : Vous aviez donc un cahier des charges très draconien. Je suppose que vous avez dû passer quelques nuits blanches…

CD : Effectivement, j’ai eu de bonnes nuits blanches et aussi de bons maux de ventre. Car, lorsque l’on fait réaliser une scénographie, on ne fait pas appel à des artistes peintres, mais à une entreprise. J’ai travaillé avec une excellente société, mais chaque mur a demandé une préparation particulière. J’ai eu en tout cinq préparations différentes de peinture à appliquer avant la réalisation de chaque œuvre (tracé et dessin). Il y a même des variantes avec des murs qui sont plus au moins granuleux, d’autres plus spaltés (une technique d’application avec un pinceau « spalter »). De plus, il ne fallait pas que l’entreprise se trompe au centimètre près pour positionner une cimaise (un mur). Pour chaque emplacement tout s’est fait au millimètre près, car chaque cimaise devient une œuvre d’art à part entière.

 

© John Hogan et Cécile Degos by JD 2012.

 

JD : Si je vous comprends bien, vous avez bossé en collaboration étroite avec l’équipe de 100 artistes qui a donné vie à cette expo, et au moment où elle réalisait chacune des œuvres, vous avez vérifié chaque coup de crayon, de pinceau, etc. ?

CD : C’est plutôt John Hogan - un des plus anciens collaborateurs de LeWitt – qui s’est occupé de cette partie là. Il a créé un mélange de hiérarchie et de compétence avec des jeunes artistes du cru en les laissant absolument libres lors de la réalisation des dessins. D’une conception révolutionnaire, les œuvres surprennent par leur démesure et ont toutes été élaborées « In Situ » par des étudiants, issus des Écoles d’art de Metz et d’Épinal (Esal), de Nancy, de Reims, et de l’École d’architecture de Nancy. Il a encadré, treize jeunes artistes diplômés et sept assistants professionnels de la Fondation LeWitt. L’exposition a nécessité deux mois de travail et occupé une centaine de personnes présentes six jours par semaine dans la Galerie 2. L’originalité de cette exposition repose sur les méthodes de travail utilisées, retraçant la vie et l’œuvre de l’artiste, les 65 étudiants participants au projet ont utilisé le crayon à mine, les pastels gras, l’encre de chine, les peintures acryliques et le graphite, selon, bien sûr, les instructions laissées par le Maître, et directement appliquées sur les murs. Et si John avait la moindre question, il m’appelait. J’étais à sa disposition en cas de besoin. J’ai terminé l’agencement de mon chantier, avec les murs vides prêts à l’emploi, au mois de décembre 2011. Les artistes sont arrivés au mois de janvier 2012. On a fait les présentations pendant une semaine et après John a pris le relais. On s’est donc tous passé le témoin jusqu’au dernier coup de pinceau, jusqu’à l’application du vernis.

© Source photo : SOL LEWITT, Wall Drawing #879, "Loopy Doopy (courbes folles), black and white", Septembre 1998, by JD pour LTC Arts.

 Cliquer sur l'image pour l'agrandir.

 

JD : Ce travail s’est passé uniquement dans la Galerie 2 ou bien d’autres locaux ont-ils été utilisés dans ou hors du CPM ?

CD : J’ai personnellement travaillé dans mon atelier pour réaliser une maquette, des visuels, etc. Le projet a été validé par le Centre Pompidou-Metz. La chose était d’ailleurs assez compliquée à appréhender. Mes photos de maquette ont été parallèlement envoyées à The LeWitt Estate (La Fondation Sol LeWitt). Et après, a démarré le travail de construction en Galerie 2. Tout ce travail, en amont dans mon atelier, reste vraiment un travail de conception, aussi bien par maquette que par plan.

JD : Donc, vu le travail effectué « In Situ », on peut dire que la Galerie 2 est devenue un véritable atelier-expo.

CD : De toutes les manières, toutes les réalisations de « Wall Drawings » de Sol LeWitt se font ainsi. Il y a un Chief-Assistant qui explique à des étudiants comment réaliser tous les « Wall Drawings ».

JD : On retrouve un peu du mythe de l’atelier du XIXe Siècle dans lequel on présentait une œuvre produite sur place…

CD : Oui, c’est une production faite sur place, mais on n’est plus au XIXe Siècle.

JD : En tous cas, dans la manière de procéder, il y a des similitudes.

CD : Le « making of » montrera bien tout ce travail de réalisation « In Situ ». Les murs étaient tous préparés d’une manière spécifique. Je n’avais droit à aucune marge d’erreur dans la représentation, dans les proportions des œuvres. Dans certains dessins, si j’avais cinq centimètres de plus, je n’étais plus dans le calibre originel du dessin, prévu en amont. Sachant que tous les dessins ont été préparés avec Anthony Sansotta, sur des élévations que j’ai dessinées suite à ses propres validations, c’était un système d’échanges énorme et constructif.

JD : Vu le stress que génère une telle entreprise, y-a-t’il eu des coups de gueule entre vous au moindre centimètre de dépassement ? Quelle technique de communication, quelle stratégie, avez-vous utilisé pour faire respecter l’intégralité de votre cahier des charges à la lettre ?

CD : J’ai vraiment mis tout le monde en garde en amont, et ce, sans énervement. En général, sur mes chantiers, il n’y a pas de coups de gueule, je n’aime pas cela. C’est réellement stressant, mais j’essaye de ne pas transmettre mon stress aux autres. Comme ceux qui montaient les murs, il fallait rester zen, se contrôler, tout en expliquant la marche à suivre. On a fait un grand repérage ensemble et après j’ai laissé les ouvriers seuls. Je venais cependant chaque semaine - je travaille et j’habite à Paris - pour vérifier que tout allait bien. En plus, dès que le besoin se faisait ressentir, je venais de suite. Résultat, la partie peinture sur mur est une réussite autant que la construction des murs.

JD : Vous collez parfaitement aux prescriptions de l’Atelier LeWitt, c’est-à-dire, le contrôle de soi et l’adaptabilité « au centimètre près »…

CD : Oui, effectivement, je me reconnais parfaitement dans l’Atelier LeWitt. C’est vrai qu’en scénographie, on est un peu matheux. Personnellement, j’aime bien les mathématiques et dans cet exercice, là, c’était plus que nécessaire. Je remercie d’ailleurs Laurent Le Bon et Béatrice Gross de m’avoir fait confiance pour la réalisation de cette exposition.

JD : Merci Cécile pour cet interview précis au centimètre près…

CD : Merci Jean.

© Propos recueillis par Jean Dorval, le 7 mars 2012, pour LTC ARTS.

 

       

 

 

 

INFOS PLUS sur Cécile Degos :

http://www.ceciledegos.com/

 

 

© Toutes les photos faites au Centre Pompidou-Metz sont soumises au copyright : Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines.

« DECAL’ARTS VOUS OFFRE UNE DOSE DE CULTURE ! »

 

 

 

 

 

 

 

« Décal’Arts » est une manifestation culturelle qui se déroule en deux parties, créée par l’Association Fac’Cultatif des étudiants de troisième année des Arts du Spectacle, spécialité « Conception et Mise en Œuvre de Projet Culturels », de l’Université de Lorraine, à Metz. Grâce à cette démarche originale, l’association entend faire découvrir et/ou redécouvrir certains hauts lieux du patrimoine local, tel le Cloître des Récollets et les Trinitaires, dont l’image reste à son sens par trop austère et inaccessible au grand public, en y produisant le temps de l’événement des formes artistiques inattendues et « décalées ». Ce sera l’occasion de faire connaître certains acteurs de la vie culturelle messine et lorraine. « Décal’Arts » mettra ainsi le patrimoine au service des artistes et les artistes au service du patrimoine.

 

La Première partie aura lieu au Cloître des Récollets à partir de 17h30 (accès libre) : projections cinématographiques de courts-métrages réalisés notamment par les BTS Métiers de l’Audiovisuel du Lycée de la Communication de Metz ; ateliers de photographie et d’expression destinés au public ; danse Hip Hop réalisée par l’Association Dada ; exposition des œuvres de Patricia Gérardin, du Collectif Voodoo, de Charlie Zanello et de François Billault ; et performances (graph du Collectif Voodoo, pyrotechnique de cracheur de feu et théâtre de la compagnie H’arvest Mendro). La deuxième partie, quant à elle, se passera aux trinitaires à partir de 20h30 (entrée 4€) : concerts des groupes NAC (rock celtique) et The Wayfarers (Rock/Rockabilly/Swing), et de l’artiste DJ Murer (Electro/Pop) ; représentation de L’artiste Funambule spécialisée en tatoua. Alors, à ce tarif là, vous prendrez bien une dose de Culture ?

 

JD pour LTC LIve. 

 

JULIEN ET SON PUBLIC : UNE (très) BELLE HISTOIRE D’HUMOUR !

 

 

 

 

 

 

Julien Strelzyk est en partance pour l’Olympia dans un vrai spectacle de music-hall bercé entre angoisses et tracas de la vie de tous les jours. Pourquoi vers l’Olympia ? Car pour lui, c’est ce qui représente le plus son idéal scénique, « LE » Spectacle, pour un public de 7 à 107 ans, bien sûr ! Mais qui est Julien ?

 

 

© Source : http://www.julienverslolympia.fr (photo de Julien).

 

Originaire de Metz, depuis son enfance, Julien est influencé par les comédies au cinéma, et particulièrement par les humoristes, notamment un certain Gad Elmaleh. A l’époque, comme il est plutôt réservé, il n’ose pas faire du théâtre. Cependant, à 16 ans, il commence à prendre des notes un peu partout à l’écoute de la rue, en vue d’écrire un jour un livre ou… de mettre en scène un one man show.

 

© Photos de Julien by JD pour LTC Live 2012.

 

A 23 ans, devenu formateur, c’est le déclic ! Ce métier lui permet de se rapprocher d’une première scène, de « SA » Scène à lui : « le tableau noir » dans une salle de classe. Aussi, tous les matins, 6 ans durant, il capte l’attention d’un public d’élèves, de « SON » Public, avec beaucoup d’humour, transmettant des messages percutants, instaurant rapidement une bonne ambiance, improvisant en toutes circonstances, rebondissant sur l’actu, etc. Un rôle donc sur mesure pour cet artiste en herbe et grâce auquel il prend conscience de ses capacités à séduire un public.

 

© Source : http://www.julienverslolympia.fr (photo de Julien).

 

Fin 2010, Julien se décide à finir d’écrire ce qui devient finalement « son one man show ». Un spectacle qu’il présente pour la première fois le 20 février 2011 au bar associatif « La Chaouée », à Metz, dont il devient vite un habitué, suite au succès de son show. Il décide ensuite de prendre des cours avec deux metteurs en scène. Par ailleurs, il assiste en août 2011 à une semaine de stage intensif « Interprétation et écriture » au Théâtre Le Bout à Paris, à l’Ecole du One Man Show. Il travaille aujourd’hui avec deux professeurs de théâtre.

 

© Photos de Julien by JD pour LTC Live 2012.

A 29 ans, cet humoriste lorrain, autodidacte, prouve en toutes circonstances que sous des allures timides sommeille toujours le clown... On peut même dire qu’il a le rire dans les gènes et les neurones. De ses précieuses notes, au bout du compte, il ressort un spectacle tordant, qui du début jusqu’à la fin redonne du baume au cœur, entraîne son public dans une suite hilarante de quiproquos et de caricatures. Et pour ce faire, ce joyeux luron a cherché l’inspiration durant 10 ans, pour finaliser ses sketchs percutants s’inspirants de sujets stressants, voire angoissants, du quotidien de Monsieur « tout le monde ». Cela va du téléphone portable qui ne passe aux conversations sans queue ni tête qui en découlent, au passage obligé au portique de sécurité de l’aéroport qui nous suspecte à tout bout de champ de terrorisme aux States, aux paquets cadeaux que l’on ouvre en faisant mine d’être heureux, etc. Tous ces petits maux de tous les jours Julien les a savamment compilés pour mieux les tourner en dérision, pour mieux nous distraire. Il construit ainsi du Grand « Stand Up ». Efficace le gaillard jusqu’aux fous rires communicatifs qu’il provoque par ses jeux de mots, grimaces et mimiques efficaces. En 2012, il a même participé aux Jeunes Talents (1)

 

 

© Photos de Julien by JD pour LTC Live 2012.

 

Une présence scénique, donc, et un talent animés d’un rêve celui d’aller faire son numéro sur la scène de… l’Olympia à Paris. On te le souhaite Julien, car tu le vaux bien !

 

© Jean Dorval pour LTC LIve, le 09 mars 2012.

 

 

© Photo de Julien by JD pour LTC Live 2012.

 

L’INTERVIEW :

J’ai rencontré Julien pour l’interviewer, le dimanche 29 janvier 2012, sur la Péniche du Théâtre « La Lucarne » où il a faisait son numéro…

© Photo de "La Péniche" by JD pour LTC Live 2012.

 

© Source : http://www.julienverslolympia.fr (photo de Julien).

 

INFOS PLUS sur l’actu de Julien :

Réservez votre agenda car…

Suite à un pari un peu fou, il tente de remplir les 800 places du Centre Culturel « Pierre Messmer » de Saint-Avold (57), avant le 1^er mai prochain… Soutenez-le en réservant vos places sur son site !

D’autre part, il sera sur scène : le 17 mars 2012 à Creutzwald à 20h30 au Foyer du Centre, le 18 mars 2012 à Metz à 18h00 sur la péniche « L’Astrophone » (au plan d’eau), le 21 mars 2012 à Metz à 20h00 au restaurant la Cuenta, rue des Parmentiers (repas + spectacle), etc.

Son site : http://www.julienverslolympia.fr

 

 

© Photos de Julien by JD pour LTC Live 2012.

 

 

Notes : (1) http://www.jeunestalents.tv/

 

LA P'TIOTE SELECTION LTC LIVE DU JD...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

LA P'TIOTE SELECTION LTC LIVE DU JD...

 

 

 

LE P'TIT DUO MUZIKAL DE MAF... HOMMAGE A WHITNEY HOUSTON !

 

 

 

INFOS PLUS  SUR LA MORT DE WHITNEY... "THE VOICE !" (and ZE Charme +sensual...)

http://www.parismatch.com/People-Match/Musique/Actu/Reactions-a-la-mort-de-Whitney-Houston-376281/

 

 

 

 

 

 

LES BONUS LTC LIVE :

 

 

LTC LIVE VOUS PROPOSE DE PARTICIPER A UNE MAGNIFIQUE SOIREE DE SOUTIEN A « NOMADE IN METZ » !

 

 

Le vendredi 17 février prochain aura lieu à l'Opéra-Théâtre de Metz-Métropole, à partir de 19h30, au profit de « NOMADE IN METZ », une magnifique soirée consacrée à la culture des Gens du Voyage.

 

Au programme :

-       dès 19h30, un cocktail de bienvenue, sur fond de musique d’ambiance manouche, dans le magnifique cadre de l’OT de Metz, où se déroule une exposition de costumes traditionnels tziganes d’Europe Centrale et des Balkans,

-       à 20h00 : concert de José RHEINHARDT (un guitariste et chanteur autodidacte, ayant parcouru le Monde entier, les grandes scènes internationales et les plateaux de télévision), et de TERNE ROMA (un groupe issu du Théâtre tzigane, professionnel Romathan (Slovaquie), une vraie histoire de famille avec Marcela, Miro, Jean-Sébastien et Rebecca, chanteurs, danseurs et comédiens).

 

 

Le festival « Nomade in Metz » a pour objet d'aider à faire mieux connaître la culture des Gens du Voyage, des artistes et des personnes issues du milieu du nomadisme de façon à les faire mieux tolérer, accepter et apprécier grâce à mise en valeur de leur culture festive et collective ancestrale. La présidente Daniela Ivanova et son équipe ont créé en 2010 ce festival original ayant remporté un énorme et renouvelé succès en 2011. A cause du manque de soutien d'une Collectivité, la poursuite de l'activité de l'association ne pourra se faire que si la mobilisation massive des membres, sympathisants, et amis permet de combler cette défection.

JD pour LTC LIve.

 

 

 

  

 

INFOS PLUS :

Entrée 25€

(Billets en vente dès à présent à l'opéra-théâtre de Metz)

Action de soutien : un don de 300€ donne droit à quatre billets et à la déductibilité fiscale (66% soit 200€ de réduction d'impôt !)

(merci d’adresser votre don à « Nomade in Metz » : 26 Rue Saint-Marcel à 57000 METZ)

Nomade in Metz est soutenu par :

METZ METROPOLE / LA REGION LORRAINE / OPERA THEATRE DE METZ / CONSEIL GENERAL DE LA MOSELLE / LORWEB / EVENT COOK / EMMAUS PELTRE /LA BOITE A COPIES / TCRM / CENTRE MOSELLAN DES DROITS DE L'HOMME / LIGUE DES DROITS DE L'HOMME / RADIO FRANCE BLEU / FRANCE 3 / ET… LTC LIVE !

Adhésion 2012 à « Nomade in Metz » :

bulletin adhésion nomade in metz.pdf

A renvoyer à « Nomade in Metz »

Daniela IVANOVA, Présidente

26 rue Saint-Marcel - 57000 METZ

http://www.nomadeinmetz.org

 

 

DUO DORVALIEN ZIZIKAL EN LTC LIVE...

 

 

HUUUMMM LAURA ! LES YEUYEUX... LA VOOIIIX !!!

 

P'TIT DUO DE MUSIKS ON LTC LIVE...

 

 

  

 

 

 

JULIEN EST EN ROUTE POUR L'OLYMPIA.

  LTC LIVE PRESENTE...

INFO PLUS : www.julienverslolympia.

Il reste des places pour le spectacle

de Nancy !!!

 

 

 

 

 

LTC LIVE AU THEATRE ??? UNE QUESTION DE BON GOUT !!!

 

 LTC LIVE PRESENTE...

TASTE
Une question de (bon) goût
vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 janvier 2012

TASTE est une manifestation artistique autour de la notion de (bon) goût, concoctée en partenariat avec l’Arsenal, le Centre Pompidou et le FRAC de Lorraine à Metz.

Dans le cadre d’une programmation polymorphe composée de spectacles, concerts, expositions, ateliers, le NEST quant à lui propose une création théâtrale :

SACRÉ, SUCRÉ, SALÉ
de et par Stéphanie Schwartzbrod,
comédienne et auteure de livres de cuisine.

A partir de son ouvrage "Saveurs sacrées", elle nous convie à un spectacle insolite qui mêle théâtre et cuisine. Stéphanie nous dévoile l’origine et le sens de recettes rituelles en lien avec les trois religions monothéistes.
Le spectacle parle du temps au rythme des fêtes religieuses, des mets qui y sont associés. Ce cabaret mystique composé de récits et d’histoires rappelle qu’en hébreu manger se dit okhel, mot dont la racine signifie ‘Dieu se donne en totalité’. Au fur et à mesure de son déroulement, le théâtre s’emplit d’odeurs et en fin de représentation le spectateur est invité à rejoindre le plateau pour goûter ce qui s’y est mijoté.

Au Théâtre en Bois à Thionville :
- vendredi 27 janvier à 20h (pot d’inauguration à 21h)
- samedi 28 janvier à 11h30 (restauration possible après la représentation)

Tarifs :
Individuels adultes : 12€
Abonnés Nest : 10 €
- de 26 ans : 8€
Passeport Culturel : 6,50€

Renseignements, réservations : merci de bien vouloir confirmer votre venue par téléphone
au + 33 (0)3 82 82 14 92 ou par mail, [e-mail]

Plus d'infos ici.

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Pour les messins, un bus sera mis en place vendredi 27 janvier › départ à 19h devant l’Arsenal (retour de Thionville vers 22h). Réservations auprès du Frac : 03 87 74 20 02
 

NEST - Nord ESt Théâtre
Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine
www.nest-theatre.fr / [e-mail] /+ 33 (0)3 82 82 14 92
15 route de Manom - BP 90146 - F-57103 Thionville Cedex