TOUS ENSEMBLE POUR LES ENFANTS !

ROCK’N’(LOVE STORY)…

 

Le film « Rock’N’Love » (titre original : « You Instead »), « Made in Royaume-Uni », de David MacKenzie, produit par Gillian Berrie, avec un scénario de Thomas Leveritt, d’une durée d’1h20, sorti sur les écrans français le 18 avril dernier, nous offre une Love Story très Punkie, en direct d’un des plus grands festivals rock de l’année musicale, le fameux « T in the Park », d’Ecosse. Cette réalisation révèle un casting, je dirais même « une brochette », de jeunes et talentueux acteurs tels : Luke Treadaway (Adam), la très "HOT" Natalia Tena (Morello), Mathew Baynton (Tyko), Ruta Gedmintas (Lake), Gilly Gilchrist (Bruce, le roadie), le petit frère du réalisateur, Alastair Mackenzie (Mark), Gavin Mitchell (Bobby, le manager), Joseph Mydell (Le Prédicateur), Jonny Phillips (Jay), Sophie Wu (Kim), et Kari Corbett (Kirsty). Ce film est tourné dans les conditions du direct, tel un documentaire pogoté. Le chef-opérateur, Giles Nuttgens, a réalisé l’essentiel de sa toile, caméra à l’épaule, donnant ainsi un rythme certain au film. Le réalisateur David MacKenzie, quant à lui, suivait les comédiens dans leur périple plutôt destroy avec son Canon 5D toujours prêt à enregistrer des scènes surprises intéressantes. Pendant ce temps, une deuxième équipe tournait d’autres scènes avec d’autres acteurs, tandis qu'une troisième filmait les grands moments du festival. Toute une organisation, so British ! L’image et le son ont été tournés en format 1.85 et en Dolby SRD… Cependant, en raison du bruit ambiant, la qualité du son pris en LIve pendant le festival n’était pas initialement optimale, car elle comprenait de nombreux parasites sonores. Aussi, les comédiens ont-ils dû réenregistrer de nombreuses parties du film en post-production…

ZE STORY OF ZE FILM…

Deux Musicos, Adam, le beau gosse - une pop star américaine qui déchaîne les foules (qui a des airs de David Gahan, le chanteur des Depeche Mode...) - et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, craquante à souhait, doivent donc se produire au « T in the Park ». Ils se rencontrent inopinément, suite à une dispute. Et alors que tout semble les opposer et qu’apparemment ils ne peuvent pas se blairer, ils se retrouvent menottés contre toute attente, l’un à l’autre, par un Pasteur Evangéliste qui les surprend en pleine engueulade, et ce, pendant les 24 heures du festival ! Comment vivre cet incontournable rendez-vous "Muzikal", ainsi enchaînés, entre rédemption et délire forcé (du moins au début...) en duo ? Comment dans une telle situation se supporter, trouver les gestes adaptés pour bouger au même tempo, se laver, faire ses besoins, boire, manger, voir son/sa conjoint(e), dormir à quatre dans un même lit… et surtout, comment assurer chacun son concert, devant une foule énorme et en liesse, alors qu’on ne peut se séparer ? (On écoutera avec attention nos deux interprètes se défoncer sur un "Tainted Love" du feu de Dieu, un cover des Soft Cell) "To be, or not to be, that is the question !" Que voilà une situation cornélienne dans laquelle nos deux héros vont devoir apprendre à se supporter, se surpasser et peut-être… s’apprivoiser. Dans tous les cas, un véritable challenge, jubilatoire pour le spectateur, plein d’humour, déchainant les passions, et dans lequel tout le monde s’amuse, s’engueule même, court dans tous les sens, dort, joue de la musique, danse, chante, boit, fait l’Amour, etc. En clair, un face à face pêchu entre deux êtres qui vont à n’en pas douter oublier qu’ils sont enchainés pour finalement ne plus résister à l’appel de la vie : l’Amour ! « Rock’n’Roll Attitude » quand tu nous tiens ! "Optic Mimile, WAAOOUHHH!!!"

© Jean DORVAL, pour LTC Kinéma, le 24.04.2012.

 

 

INFOS PLUS :

Le site du film : http://rocknlove-lefilm.com/

P'TIT DUO DE ZIKS BY JD...

 

28/04/2012 - LONGEVILLE-LES-METZ : RECITAL DE PIANO DE GREGOIRE HUMBERT...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LES GIG’S SONT EN CONCERT CE SOIR A L’ATELIER DE LUXEMBOURG VILLE…

Les Rockers Luxembourgeois « The Vintage Gigolos » sont en « EP release party UP! », with Porn Queen, and... Andrea & Undercover, à l’Atelier de Luxembourg Ville ce soir. Ouverture des portes à 19h30. Attention les oreilles !

JD pour LTC Live.

 

INFO PLUS :

http://www.netevents.be/ExternalLink.cfm?lang=fr&YellowID=477&Link=www.atelier.lu

NIGHTWISH EN CONCERT A LUXEMBOURG VILLE, LE 21 AVRIL PROCHAIN...

Samedi 21 avril 2012, le groupe Gothic-Pop, Nightwish, est en concert avec Eklipse, à la Rockhal de Luxembourg Ville. Ouverture des portes à 19h00…

JD pour LTC Live.

 

 

 

 

 

 INFO PLUS :

http://www.netevents.be/ExternalLink.cfm?lang=fr&YellowID=477&Link=www.atelier.lu

TOURNEE NEW ORDER 2012 : UNE DATE UNIQUE EN FRANCE !!!

NEW ORDER sera en LIve (la seule date française...), le Dimanche 20 Mai 2012, à 21h00, dans le cadre du festival les «NUITS SONORES» de Lyon (69) à La Sucrière. Yaaaoouuuh !!!

JD pour LTC Live.

 

 

 

INFO PLUS :

http://www.infoconcert.com/ticket/concert-new-order-lyon/578659.html

 

 

 

 

   

 

LUXEMBOURG VILLE : BAT FOR LASHES EN LIVE...

  

Bat For Lashes en concert à Luxembourg-Ville, le mardi 10 juillet 2012, à 20h00, à L'Atelier de Luxembourg-Ville (Luxembourg). Huumm Bat For Lashes !!!

JD pour LTC Live.

 

INFOS PLUS :

http://www.netevents.be/ExternalLink.cfm?lang=fr&YellowID=477&Link=www.atelier.lu

« ALL YOU NEED IS LOVE ! »

 

Comme le disaient si bien les Beatles dans leur célèbre chanson « All You Need Is Love » (« Tout Ce Dont Tu As Besoin C'est D'amour ») : « Il n'y a rien que tu ne puisses faire qui ne puisse être fait. Rien que tu ne puisses chanter qui ne puisse être chanté. (…) Tout ce dont tu as besoin c'est d'amour. (…) Tout ce dont tu as besoin c'est d'amour, d'amour. L'amour est tout ce dont tu as besoin... »(1)

 

SEXE ET HANDICAP : LE DIALOGUE BLOQUE…

Le Républicain Lorrain du 22 septembre 2011 titre « Sexe et handicap : le dialogue bloqué. » Et l’article qui découle de ce titre dénonciateur est le suivant : « Face aux associations qui ont lancé un appel à la création du métier d’aidant sexuel pour handicapés, les féministes crient à la prostitution.

POUR : la sexualité est un droit, clament l’Association des Paralysés de France (AFP) et l’Association CH (s) OSE dans une tribune parue la semaine dernière dans la presse. Elles souhaitent la création du métier d’« assistant, homme ou femme, qui aurait pour rôle de répondre à un besoin d’apprentissage et de découverte de l’intimité, mais aussi de prodiguer dans le respect, une attention sensuelle, érotique et ou sexuelle. » Appel signé par le philosophe Pascal Bruckner, l’ancienne star du X Brigitte Lahaie ou le comédien François Cluzet. L’UMP Jean-François Chossy, qui doit remettre « fin octobre » un rapport sur le handicap dans la société explique : « Dans les établissements, les professionnels sont confrontés à des demandes et ne savent pas quoi faire ». Il faudrait leur donner des réponses « officielles, légales, en tout cas utilisables. »

CONTRE : en début d’année, le ministre des Solidarités Roselyne Bachelot a assimilé les aidants sexuels à « de la prostitution ». Même levée de boucliers pour les associations féministes comme Handicap, sexualité, dignité, qui craint que « les femmes, une nouvelle fois, soient les premières à payer le prix » d’un statut d’assistant sexuel. De plus, ce dispositif « ne ferait que renvoyer les personnes lourdement handicapées dans un ghetto et les y oublier en toute conscience », défend ce collectif dans une tribune publiée hier, cosignée par la philosophe Sylviane Agacinski, le mouvement Osez le féminisme !, le Nid (défense des personnes prostituées). Une proposition de loi pourrait voir le jour en novembre. » Depuis, le sujet est clos…

LES HANDICAPES SONT DES ETRES HUMAINS COMME LES AUTRES… ILS ONT LE DROIT DE FAIRE L’AMOUR COMME TOUT LE MONDE ! (2)

Contrairement aux idées reçues, l’handicap n’empêche pas le désir, et encore moins la sentimentalité et l’Amour. De même, le Désir, seul, chez les personnes handicapées, n’a pas de sexe. Il concerne aussi bien les femmes que les hommes. Et oui, qu’on se le dise, désirer faire l’Amour (hétérosexuel, comme homosexuel) pour les handicapés ne doit plus être un tabou aux yeux de nos concitoyens et de nos politiques ! Car… « Aimer c’est plus fort que tout », comme le dit si bien la chanson du même titre, extraite de la comédie musicale « Roméo et Juliette »… « Aimer c'est ce qu'y a d'plus beau. Aimer c'est monter si haut. Et toucher les ailes des oiseaux. (…) Aimer c'est voler le temps. Aimer c'est rester vivant. Et brûler au cœur d'un volcan. Aimer c'est c'qu'il y a de plus grand. Aimer c'est plus fort que tout. Donner le meilleur de nous. Aimer et sentir son cœur. Aimer pour avoir moins peur. » Moins peur surtout du regard des autres…

Photos de Gueules Cassées provenant du livre : "LE SERVICE DE SANTE AUX ARMÉES". Professeur ALAIN LARCAN et Jean Luc FERRANDIS Conservateur du musée du Val de Grâce aux éditions LBM.

Aussi, pour que l’Amour physique des personnes handicapées, généralement abandonnées du sentiment (jusqu’à la privation de se masturber à cause de la paralysie des membres supérieurs par exemple), puisse se concrétiser, ils existent depuis plus de 20 ans en Hollande et au Danemark, 17 ans en Allemagne, plus récemment en Suisse Allemande, et maintenant en Suisse française, l'Assistance Sexuelle. La France bien évidemment brille par son absence dans ce domaine comme dans bien d’autres… (la non-acceptation de l’amour entre les personnes âgées par exemple) Pourtant, l’Assistance Sexuelle correspond à une offre généreuse de sensualité, de caresses érotiques et sexuelles approfondies, d'affection décuplée où plus simplement de cunnilingus - fellation et pénétration sont en général curieusement interdits – et cela contre de l'argent. Une forme de prostitution donc, mais de… « prostitution tendresse » qui n’a rien à voir avec « une passe » classique. Ce don de soi, ce geste humain salvateur et libérateur, que peu de personnes accordent, dure environ une heure, se fait à prix fixe et permet le réveil des corps oubliés, la découverte souvent tardive de la joie de jouir, de sublimer la Vie à deux. Pourquoi une personne handicapée n’aurait-elle pas le droit d’avoir des relations sexuelles normales ? De voir une prostituée ou un gigolo spécialisé(e), formé(e) à la prise en charge sexuelle des personnes handicapées comme cela se fait ailleurs ? Voire même de vivre une belle (et simple) Histoire d’Amour et d’avoir des enfants ? Qui sommes-nous, nous qui n’avons bien souvent pour tout handicap que nos propres intolérances, pour nous ériger en Grands Frustrateurs ? Qui sommes-nous, aussi, pour juger la Nature ? Qui sommes-nous, enfin, pour avoir le droit de définir, selon nos valeurs très restrictives, ce qui est bien ou ce qui n’est pas bien pour notre prochain (même entre membres d’une même famille ou entre ami(e)s) sous prétexte d’handicap ? Par contre, personne n'interdit le développement des « Câlins gratuits » - une idée née en Australie en avril 2007, aussitôt reprise au Japon et dans le monde entier par le biais d'Internet – car ils s'adressent aux personnes autonomes. Leur principe est simple : des personnes se positionnent en pleine rue avec une pancarte en main ou autour du cou, où il est écrit « Free hugs » (traduction : « Câlins gratuits »), et enlacent ceux qui le désirent... De même, sans la prostitution de nombreux êtres qui se croient à tort parfaits et supérieurs aux handicapés seraient bien malheureux, voire coincés. Alors, pourquoi ce qui ne choque pas dans la vie du tout un chacun, choquerait, seulement, en ce qui concerne une minorité sexuelle qui a cependant le droit aussi au bonheur ? Pour l'instant, en France, la seule alternative à l'Assistance Sexuelle réside dans la masturbation (quand cela est possible) et dans les massages complets de tout le corps, pendant également une heure. Mais, dans ce deuxième cas, l'aspect sexuel n'est pas du tout abordé et c’est d’autant plus frustrant pour les personnes concernées… Souvent ce sont les fractures de Vie qui font réfléchir sur ces problématiques et changer les certitudes les plus absurdes. Il faut être atteint dans les convictions, dans la chair et dans le psychisme, pour changer, pour positiver l’existence. Les gueules cassées de la Première Guerre mondiale, notamment, ont connu l’injuste rejet, oubliées même par la Patrie. Mais, plus proche dans le temps, un accident ou une maladie peut faire passer de l’autre côté du miroir. L’autonome devient alors le dépendant. Totalement bloqué dans un lit, il lui faut alors attendre patiemment une aide pour se faire gratter le nez, boire, manger, faire ses besoins… subir les sarcasmes de celui ou celle qui lui lave le postérieur, etc. Abandonné par sa compagne ou son compagnon, il est seul, sans soleil, ne sachant plus comment faire pour rencontrer quelqu'un qui pourrait l’aimer dans cet état. A l’image d’un Philippe, le personnage incarné par François Cluzet, dans le film d’Eric Tolédano « Intouchables », qui hésite à refaire sa vie…

 

 

C’est bien dommage d’attendre le pire pour commencer à entrevoir le meilleur, de ne pas savoir anticiper avant d’être soi-même touché par le handicap. Juger de ces sujets délicats sans être concerné est facile, à contrario, essayer de se mettre à la place d’un être humain handicapé qui a toujours sa dignité l’est moins. Il faut vivre en compagnie de ces Etres magnifiques pour comprendre (ou du moins essayer de comprendre, en se mettant un instant dans leur peau…) que leurs frustrations ne doivent plus être des fatalités, mais qu’elles ne demandent qu’à être libérées humainement parlant.

« Là où il y a de l'homme, il y a de l'hommerie ». Saint-François de Sales.

Ecrasé de solitude, handicapé, peut-être, devient-il possible, alors, au sceptique d’ouvrir son cœur et de comprendre ce qu'il ne pouvait comprendre auparavant : le désir titille aussi les handicapés ! D'ailleurs, toute personne handicapée pourrait fredonner à l’oreille de tous les Etres Humains, et ce, pour finir de convaincre les plus récalcitrants de sa noble cause, le refrain de la célébrissime arai (habanera), du premier acte de l'opéra « Carmen » de Georges Bizet (1875), intitulée « L'amour est un oiseau rebelle » : « L'amour est enfant de bohème. Il n'a jamais, jamais, connu de loi. Si tu ne m'aimes pas, je t'aime. » Oui, une personne handicapée peut aimer et mérite comme tout le monde de recevoir sa part d’Amour !

 

Hasta la vista

 

« HASTA LA VISTA » : LE FILM QUI DECOINCE LA BULLE SPECULATIVE DE L’HOMMERIE !

Le film belge « Hasta La Vista » passe pour « LA » comédie dramatique du moment. Sorti sur nos écrans le 7 mars 2012, d’une durée d’1h53, il est réalisé par Geoffrey Enthoven, et tourné avec les acteurs principaux suivants : Robrecht Vanden Thoren (Philip), Gilles De Schrijver (Lars), Tom Audenaert (Joseph) et Isabelle de Hertogh (Claude). Avec cette toile, on constate que nos amis Belges, d’« Oxygène » (un film d’Hans Van Nuffel, sur la mucoviscidose, 2010) à « Les Géants » (un film de Bouli Lanners, l’épopée sauvage d’enfants vagabonds, 2011), se sont spécialisés ces derniers temps dans des films glorifiant des « Icônes Sociales ». On y croise bon nombre de destins torturés, de personnes malades, handicapées de la vie et handicapées physiques, mais positivées. Handicapés, c’est ce que sont : Philip, le râleur et grande gueule, totalement paraplégique ; Lars, le beau gosse atteint d’une maladie incurable (tumeur), condamné au fauteuil roulant lui aussi ; et Jozef, le seul valide, bonne pâte, mais malvoyant.

Ce trio hétéroclite de jeunes aime le vin et les femmes. Mais, à vingt ans nos trois lascars sont encore vierges... Et cela les chatouille terriblement au niveau de braguette… Comme par hasard, un de leurs potes les branche sur « El Cielo », un bordel espagnol, spécialisé dans l’accueil des personnes handicapées. Sous prétexte de découvrir la route des vins en France, ils s’embarquent, alors, dans un voyage en direction de l’Espagne, dans l’espoir d’avoir leur première expérience sexuelle. Atteindront-ils le Nirvana ? Dans tous les cas, rien ne les arrêtera, pas même leurs handicaps, pas même leurs parents… pour un départ du nid familial tonitruant. Avec un bémole, cependant, la maladie de Lars s’aggrave… Un road-movie assez punky dans le ton, mouvementé à souhait, drôle et dur à la fois, dont on ne ressort pas indifférent ; mais, plus sûrement, plus compréhensif, plus tolérant envers nos ami(e)s handicapé(e)s.

© Jean Dorval, le 23 mars 2012, pour LTC Kinéma.

INFOS PLUS sur l’Amour et l’Handicap :

Un site de rencontre pour personnes handicapées : http://www.handilove.com/

Un site proposant des matériels adaptés pour améliorer sa relation amoureuse quand on est handicapé…

http://www.intimaterider.fr/?gclid=CImw4rDB_a4CFQINfAodkwER2g

Un film sur ces Pros de l’Amour qui soulagent l’Humanité…

http://www.films-graindesable.com/les-travailleuses-du-sexe/handicap.php

Des témoignages poignants…

http://www.liberation.fr/societe/01012333744-sexe-et-handicap-ma-reponse-a-roselyne-bachelot

http://www.rue89.com/2011/04/12/sexualite-des-handicapes-ne-les-privons-pas-de-ce-droit-199578

Notes :

(1) « All You Need Is Love » (« Tout Ce Dont Tu As Besoin C'est D'amour »), célèbre titre des Beatles, source documentaire pour la traduction des paroles : http://www.lacoccinelle.net/243459.html

(2) Source documentaire de l’argumentaire : http://informations.handicap.fr/art-editorial-handicap-2009-677-2856.php

 

FML 2012 AU ZENITH DE NANCY...

INFOS PLUS : http://www.lorraine.eu/

 

 

 

 

 

 

CELA VOUS DIT D'ENTENDRE DES VOIX... (SACREES) ?

 

 

 

 

INFOS PLUS : http://voixsacreesmetz.canalblog.com 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CECILE DEGOS MET EN SCENE SOL LEWITT AU... MILLIMETRE PRES AU CPM !

 

 

 

© Cécile Degos by JD 2012.

 

JD : Bonjour Cécile Degos, vous êtes Scénographe de l’exposition « Sol LeWitt, Dessins Muraux, de 1968 à 2007 », qui se déroule au Centre Pompidou-Metz (CPM), du 07 mars 2012 au 29 juillet 2013. En quoi consiste votre métier ?

CD : Etre scénographe dans une exposition temporaire ou dans un musée permanent cela consiste à mettre en scène une exposition, d’en trouver le parcours le plus confortable possible pour le visiteur. Pour l’exposition Sol LeWitt, la conception de la scénographie est très différente de celle mise en place dans un musée classique. Elle doit respecter les préconisations de chaque dessin.

JD : Vous participez souvent à des expositions connues comme celles du Centre Pompidou-Metz ? Travaillez-vous avec d’autres musées ?

CD : Oui. En 2010, j’ai signé la scénographie de l’exposition Jean-Michel Basquiat au Musée d’Art Moderne (MAM) de Paris (pour en voir les photos aller sur le lien suivant : http://www.fedephoto.com/fotoweb/), mais aussi celle des expositions suivantes : « Van Dongen » au Musée d’Art Moderne de Paris en 2011 et « Antiquité rêvée » au Musée du Louvre de Paris en 2010. Je travaille aussi pour les décors d’opéras et de théâtres, notamment, l’Opéra de Lyon pour l’opérette « La Veuve joyeuse » de Franz Lehár (en 2006), le Théâtre de la Ville à Paris avec la pièce de théâtre de Jon Fosse « Rêve d’Automne » (en 2010), et le Théâtre du Châtelet, toujours à Paris, pour l’opéra-ballet « Magdalena » d’Hector Villa-Lobos (en 2010). Actuellement, je prépare l’exposition « L’Art en Guerre, France 1938-1947, de Picasso à Dubuffet » qui débute le 12 octobre prochain à Paris.

JD : Avez-vous aussi travaillé au niveau international ?

CD : Oui. J’ai déjà travaillé à New-York avec le Musée Guggenheim et avec l’Opéra de Los Angeles dans le cadre de l’opéra « The Fly » d’Howard Shore (en 2007), avec une mise en scène de David Cronenberg.

JD : Donc, si je vous suis bien, en tant que Française, vous vous exportez bien, grâce à votre profession…

CD : Je dirais plutôt que c’est du ponctuel.

 

 

© Ci-dessus détails de "Wall Drawings" (emplacements de portes et vue en coupe de cimaises) by JD 2012.

 

JD : Comment avez-vous fait pour organiser la scénographie de l’exposition « Sol LeWitt, Dessins Muraux, de 1968 à 2007 » ? Quelle est la logique de votre démarche ?

CD : Pour organiser la scénographie de cette rétrospective sur Sol LeWitt, j’avais « trois règles du jeu » à respecter. La première était relative à chaque dessin, avec des spécifications particulières pour chaque réalisation. La deuxième traitait des nombreuses normes de sécurité à respecter au CPM. La troisième et dernière règle venait des instructions de la Commissaire de l’exposition, Béatrice Gross, à propos du déroulé très précis à mettre en place et de l’ordre très précis à suivre au niveau des réunions. Donc, il fallait « jouer » avec ces trois principes et essayer de trouver la scénographie la plus adaptée au travail de Sol LeWitt.

Jusqu’à aujourd’hui, c’est Sol LeWitt qui signait ses scénographies. Depuis sa mort c’est la première exposition.

 

 

© Béatrice Gross by JD 2012.

 

JD : Avez-vous aidé Béatrice Gross dans le choix des œuvres exposées de LeWitt Salomon, dit « Sol LeWitt » - un artiste originaire du Connecticut aux States - et dans le choix de leur emplacement ?

CD : Béatrice Gross s’est occupée du choix des œuvres. Quant à l’ordre de ces mêmes œuvres, Béatrice Gross l’a fait en collaboration avec la Fondation Sol LeWitt. En ce qui me concerne, j’ai respecté scrupuleusement le déroulé que l’on m’a confié. La longueur de chaque « Wall Drawing » devait être définie en fonction de sa hauteur. Je n’avais pas le droit à deux centimètres de blanc ou de marge, par exemple, autour des « Wall Drawings ». Tous les murs étant des œuvres à proprement parler, il a donc fallu tout faire avec une extrême précision. J’avais aussi dans le cadre des normes de sécurité demandées par le Centre Pompidou-Metz, à prendre en compte tous les passages et les emplacements des portes. Ils ont été calculés pour chaque « Wall Drawing ». Ils ne sont pas déterminés de manière anodine et ne doivent pas être placés n’importe où dans le dessin. C’était un vrai casse-tête chinois et un très bon exercice de mathématiques !

JD : Ce casse-tête chinois et cet exercice de mathématiques ont duré combien de temps ?

CD : J’ai remporté un concours dans le cadre d’un marché public et j’ai travaillé sur ce projet pendant presque un an. Tous mes calculs ont dû être validés par un assistant de la Fondation Sol LeWitt, Anthony Sansotta, par la Fondation Sol LeWitt, ainsi que par Laurent Le Bon, le Directeur du Centre Pompidou-Metz, et Béatrice Gross, la Commissaire de l’exposition.

JD : Vous aviez donc un cahier des charges très draconien. Je suppose que vous avez dû passer quelques nuits blanches…

CD : Effectivement, j’ai eu de bonnes nuits blanches et aussi de bons maux de ventre. Car, lorsque l’on fait réaliser une scénographie, on ne fait pas appel à des artistes peintres, mais à une entreprise. J’ai travaillé avec une excellente société, mais chaque mur a demandé une préparation particulière. J’ai eu en tout cinq préparations différentes de peinture à appliquer avant la réalisation de chaque œuvre (tracé et dessin). Il y a même des variantes avec des murs qui sont plus au moins granuleux, d’autres plus spaltés (une technique d’application avec un pinceau « spalter »). De plus, il ne fallait pas que l’entreprise se trompe au centimètre près pour positionner une cimaise (un mur). Pour chaque emplacement tout s’est fait au millimètre près, car chaque cimaise devient une œuvre d’art à part entière.

 

© John Hogan et Cécile Degos by JD 2012.

 

JD : Si je vous comprends bien, vous avez bossé en collaboration étroite avec l’équipe de 100 artistes qui a donné vie à cette expo, et au moment où elle réalisait chacune des œuvres, vous avez vérifié chaque coup de crayon, de pinceau, etc. ?

CD : C’est plutôt John Hogan - un des plus anciens collaborateurs de LeWitt – qui s’est occupé de cette partie là. Il a créé un mélange de hiérarchie et de compétence avec des jeunes artistes du cru en les laissant absolument libres lors de la réalisation des dessins. D’une conception révolutionnaire, les œuvres surprennent par leur démesure et ont toutes été élaborées « In Situ » par des étudiants, issus des Écoles d’art de Metz et d’Épinal (Esal), de Nancy, de Reims, et de l’École d’architecture de Nancy. Il a encadré, treize jeunes artistes diplômés et sept assistants professionnels de la Fondation LeWitt. L’exposition a nécessité deux mois de travail et occupé une centaine de personnes présentes six jours par semaine dans la Galerie 2. L’originalité de cette exposition repose sur les méthodes de travail utilisées, retraçant la vie et l’œuvre de l’artiste, les 65 étudiants participants au projet ont utilisé le crayon à mine, les pastels gras, l’encre de chine, les peintures acryliques et le graphite, selon, bien sûr, les instructions laissées par le Maître, et directement appliquées sur les murs. Et si John avait la moindre question, il m’appelait. J’étais à sa disposition en cas de besoin. J’ai terminé l’agencement de mon chantier, avec les murs vides prêts à l’emploi, au mois de décembre 2011. Les artistes sont arrivés au mois de janvier 2012. On a fait les présentations pendant une semaine et après John a pris le relais. On s’est donc tous passé le témoin jusqu’au dernier coup de pinceau, jusqu’à l’application du vernis.

© Source photo : SOL LEWITT, Wall Drawing #879, "Loopy Doopy (courbes folles), black and white", Septembre 1998, by JD pour LTC Arts.

 Cliquer sur l'image pour l'agrandir.

 

JD : Ce travail s’est passé uniquement dans la Galerie 2 ou bien d’autres locaux ont-ils été utilisés dans ou hors du CPM ?

CD : J’ai personnellement travaillé dans mon atelier pour réaliser une maquette, des visuels, etc. Le projet a été validé par le Centre Pompidou-Metz. La chose était d’ailleurs assez compliquée à appréhender. Mes photos de maquette ont été parallèlement envoyées à The LeWitt Estate (La Fondation Sol LeWitt). Et après, a démarré le travail de construction en Galerie 2. Tout ce travail, en amont dans mon atelier, reste vraiment un travail de conception, aussi bien par maquette que par plan.

JD : Donc, vu le travail effectué « In Situ », on peut dire que la Galerie 2 est devenue un véritable atelier-expo.

CD : De toutes les manières, toutes les réalisations de « Wall Drawings » de Sol LeWitt se font ainsi. Il y a un Chief-Assistant qui explique à des étudiants comment réaliser tous les « Wall Drawings ».

JD : On retrouve un peu du mythe de l’atelier du XIXe Siècle dans lequel on présentait une œuvre produite sur place…

CD : Oui, c’est une production faite sur place, mais on n’est plus au XIXe Siècle.

JD : En tous cas, dans la manière de procéder, il y a des similitudes.

CD : Le « making of » montrera bien tout ce travail de réalisation « In Situ ». Les murs étaient tous préparés d’une manière spécifique. Je n’avais droit à aucune marge d’erreur dans la représentation, dans les proportions des œuvres. Dans certains dessins, si j’avais cinq centimètres de plus, je n’étais plus dans le calibre originel du dessin, prévu en amont. Sachant que tous les dessins ont été préparés avec Anthony Sansotta, sur des élévations que j’ai dessinées suite à ses propres validations, c’était un système d’échanges énorme et constructif.

JD : Vu le stress que génère une telle entreprise, y-a-t’il eu des coups de gueule entre vous au moindre centimètre de dépassement ? Quelle technique de communication, quelle stratégie, avez-vous utilisé pour faire respecter l’intégralité de votre cahier des charges à la lettre ?

CD : J’ai vraiment mis tout le monde en garde en amont, et ce, sans énervement. En général, sur mes chantiers, il n’y a pas de coups de gueule, je n’aime pas cela. C’est réellement stressant, mais j’essaye de ne pas transmettre mon stress aux autres. Comme ceux qui montaient les murs, il fallait rester zen, se contrôler, tout en expliquant la marche à suivre. On a fait un grand repérage ensemble et après j’ai laissé les ouvriers seuls. Je venais cependant chaque semaine - je travaille et j’habite à Paris - pour vérifier que tout allait bien. En plus, dès que le besoin se faisait ressentir, je venais de suite. Résultat, la partie peinture sur mur est une réussite autant que la construction des murs.

JD : Vous collez parfaitement aux prescriptions de l’Atelier LeWitt, c’est-à-dire, le contrôle de soi et l’adaptabilité « au centimètre près »…

CD : Oui, effectivement, je me reconnais parfaitement dans l’Atelier LeWitt. C’est vrai qu’en scénographie, on est un peu matheux. Personnellement, j’aime bien les mathématiques et dans cet exercice, là, c’était plus que nécessaire. Je remercie d’ailleurs Laurent Le Bon et Béatrice Gross de m’avoir fait confiance pour la réalisation de cette exposition.

JD : Merci Cécile pour cet interview précis au centimètre près…

CD : Merci Jean.

© Propos recueillis par Jean Dorval, le 7 mars 2012, pour LTC ARTS.

 

       

 

 

 

INFOS PLUS sur Cécile Degos :

http://www.ceciledegos.com/

 

 

© Toutes les photos faites au Centre Pompidou-Metz sont soumises au copyright : Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines.