GALAXIE D’AMNEVILLE : PLEURS DE JOIE EN VUE POUR LES FANS DES TFF !

 

 

 

 

Les Tears For Fears (TFF ou T4F pour les Fans) seront en concert événement, le 26 juin 2019, à 20h30, au Galaxie d'Amnéville. Depuis 1985, c’est bien connu : "Everybody Wants To Rule The World" ("Tout Le Monde Veut Gouverner Le Monde"). Ainsi, le Rule The World Tour 2019 (tournée européenne) est un clin d’œil au célèbre Hymne New-Wave qui a fait le succès du Tandem, et au titre éponyme de la Compile du Band parue en 2017.

 

 

. LES INGREDIENTS TFF. - Les T4F ont été formés en 1981, à Bath, en Angleterre, par Roland Orzabal (chant, composition, guitare et claviers) et Curt Smith (chant, composition, basse et claviers, entre 1981 et 1991, et depuis 2004). Ce Duo créatif - qui se connait depuis l’adolescence - a été rejoint par Ian Stanley (composition et claviers de 1982 à 1989) et Manny Elias (composition et batterie de 1982 à 1986). Le Cocktail détonnant, composé de l'exubérance et de l’énergie de Roland Orzabal, et par le côté posé de Curt Smith, fait le succès de cette Formation atypique. Roland Orzabal, leader des TFF, a baptisé le groupe. "Tears For Fears" se traduit en français par des "Pleurs pour des Peurs". Un nom qui trouve son origine dans la théorie du "cri primal" du psychothérapeute Arthur Janov. Une méthode soignant les troubles psychologiques d’un patient en remontant à la source de son malaise : la naissance. Ce Band de New-Wave trouve ses influences auprès de groupes tels que Be Bop Deluxe, The Cure, Gary Numan, Peter Gabriel, Joy Division, David Bowie et Kate Bush. Il a vendu près de 30 millions d'albums à travers le monde ; dont près de 10 millions pour les seuls États-Unis, et plus d'un million et demi en France.

 

 

 

. UNE DISCOGRAPHIE TFF UNIQUE EN SON GENRE. – Le premier Standard des TFF, l’entraînant Mad World, sorti en 1982, est extrait de leur First Album Studio, The Hurting (La Blessure), publié chez Fontana en 1985. Un EP qui révèle leurs Talents. Produit par Chris Hughes (ex-batteur d'Adam And The Ants) et Ross Cullum, il met en avant le synthé, la guitare, la batterie, le piano et le saxophone. Entièrement composé par Orzabal, il parle des souffrances de l'enfance, de la recherche de soi et du désir de changement. Trois problématiques que Roland et Curt ont vécues, étant issus de familles monoparentales. Leurs mères les ont élevés seules. Trois autres Titres de ce CD - Change, Pale Shelter (nouvelle version) et Memories Fade – font aussi un tabac.

 

 

 

 

Fin 1984, le Single Shout, composé par Orzabal, aidé de Stanley, devient une Légende. Avec un Son électro teinté de guitare solo, tout nouveau, il est extrait du 33 Tours Studio, Songs From The Big Chair, édité par Mercury, en février 1985. Produit par Chris Hughes et David Bascombe, il remporte, dès le début, un énorme succès. Son titre s’inspire du téléfilm américain, diffusé fin des 70’s, Sybil, mettant en scène une jeune femme souffrant de Troubles Dissociatifs de l’Identité, et qui ne sent en sécurité qu'auprès de son psy, sur ce qu'elle appelle "La grande chaise" ("The big chair") ; le fameux "Divan". En mars 1985, la parution d'un autre 45 Tours, Everybody Wants To Rule The World, grave cet EP dans le Marbre, en lettres d’or. De plus, les Clips vidéos de cet Opus passent en boucle sur MTV, faisant de Roland et de Curt de véritables Phénomènes médiatiques, à 23 ans. Un Album qui bénéficie en avant-première du tout nouveau format, pour l’époque, Compact Disc (CD). 1985 et 1986 restent des Années Live Mondiales pour les TFF, dont le Concert au Festival de Jazz de Montreux, en 85, est une Apothéose. Mothers Talk avec un passage central de toute Beauté à la batterie, Head over Heels, et le sensuel I Believe, sont trois autres Morceaux contribuant à la Sanctuarisation de cet Album.

 

 

En 1986, le Band entre en Studio, afin de préparer son troisième Album. The Seeds Of Love, édité par Fontana en 1989, témoigne du véritable Tournant-Musical pris par le Duo entre 89 et 91, avec une pochette qui rappelle celle du deuxième album des Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Produit par David Bascombe (qui a déjà signé Songs From The Big Chair), il est moins marqué par l'Electro-Pop des débuts, prend même des Accents Beatles, Jazzy et Blues ; comme dans le chœur assuré par la Chanteuse Soul, Oleta Adams - rencontrée sur les fameuses Tournées, aux States, entre 85 et 86 – qui bonifie de sa Sublime Voix le célèbre Woman In Chains. Dans cet album, on retrouve aussi les Batteurs de Renom, Phil Collins et (le Français) Manu Katché, et pour la dernière fois, Ian Stanley. Le Single Sowing The Seeds Of Love, avec un clip totalement surréaliste, comme son prédécesseur Shout, atteint des Sommets. La Tournée 89 mène les TFF au Galaxie d’Amnéville pour un Inoubliable Spectacle. A cette époque, apparaissent les premières fractures entre Orzabal et Smith. Le premier reprochant au deuxième de n'avoir contribué que de loin à "L’Œuvre Tears for Fears". Smith part en 1991, se lance dans une carrière solo, sans véritablement percer.

 

 

 

Seul aux commandes Orzabal est rejoint par un nouveau membre, Alan Griffiths, pour la Compo, l'Instru et la Réa. Ce dernier avait déjà accompagné le Groupe lors de sa tournée mondiale en 85–86. En 1992, les TFF sortent une Compile, avec leur Tube Incandescent, Laid So Low (Tears Roll Down). Deux excellents Albums suivent. Mais, ils ne reçoivent pas de la Presse spécialisée et du Public la Consécration qu’ils méritent. Elemental en 1993 (paru chez Mercury) - qui comprend le dernier Hit du Band, tout en Puissance, Break It Down Again ; et Raoul And The Kings Of Spain, publié en 1995 chez Epic ; avec LE Must, Me And My Big Ideas. Orzabal, en 2001, sort une Perle en Solo, Tomcats Screaming Outside. Il y allume deux Dynamites Musicales, nommées : Ticket To The World et Bullets For Brains. De quoi s’isoler tranquillou avec un bon casque sur les Zoreilles !

 

 

. LES TFF A LA (re)CONQUETE DU GALAXIE. – En 2004, le Duo Orzabal et Smith se reforme. Quelques mois après sort un nouvel EP, Everybody Loves A Happy Ending (édité par New Door) ; la suite musicale logique du The Seeds of Love de 1989 (leur dernier album pondu ensemble). Des Titres Pop et très Beatles, comme Everybody Loves A Happy Ending, Closest Thing To Heaven, Call Me Mellow et Secret World, en sont les Locomotives. Curt Smith apporte désormais une importante contribution à l'écriture des textes. Une tournée mondiale suit en 2005. Elle passe notamment en France. Le Concert au Parc des Princes, à Paris, télédiffusé, donne, début 2006, la parution d'un Album Live, enrichi de trois Inédits Studio, intitulé Secret World (sorti en CD et en DVD). Au printemps 2013, les TFF annoncent la Prépa d'un nouvel EP, tout en assurant une tournée triomphale. Finalement, à l’Automne 2017, une Compile des Classiques du Groupe, comme Raoul And The Kings Of Spain et Advice For The Young At Heart, sort avec deux Inédits Studio, I Love You But I’m Lost et Stay. Les T4F assurent, par la même, un Live historique devant 350.000 Fans au Festival Brésilien Rock In Rio. En février 2019, ils passent à Paris. Amnéville, et son Galaxie, les accueillent prochainement, comme en 89, pour le plus Grand Plaisir des Fans du Grand Est. Une Scène étoilée à la Dimension des deux Stars, Roland Orzabal et Curt Smith ; où peut-être ils joueront quelques nouveaux Titles de leur prochain Album... De quoi vouloir déjà y être !

 

© Jean DORVAL, le 22 juin 2019, pour LTC LIve

 

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"MERCI POUR TOUT ÇA ALPHA !"

 

LTC LIVE ANNONCE :

ALPHA BLONDY EN LIVE @LUXEMBOURG VILLE

LE 11 JUILLET 2019, AT 08:00 PM TO 11:00 PM

 

Après 30 ans de carrière, 18 albums, un nombre incroyable de concerts, le Singer In The Sun (& Arc-en-Ciel), Alpha Blondy (voix, guitare et percussions), Chantre de la Liberté, et Défenseur de l’Union et des Droits de tous les Etres Humains - Ivoirien qui voit tout (MDR LOL !) d’origine - à n’en pas douter, une des Stars internationales les plus populaires du Reggae, se produit actuellement dans le Monde entier. Sa Tournée Live 2019 se fait, com d’hab, accompagnée de son célèbre groupe : The Solar System. Il donnera notamment, le 11 juillet prochain, un de ses concerts exceptionnels, dont lui seul a le secret, en plein air, dans le Grund, à Luxembourg Ville, sur le parvis de l'Abbaye de Neumünster, 28 rue Münster. Ce Personnage emblématique du Reggae Africain, dont il reste un des Porte-paroles, depuis plus de 30 ans, avec en autres son compatriote Tiken Jah Fakoly, met un point d’orgue dans sa Carrière Artistique, avec la parution de son nouvel album, Human Race ; dont il fait la promotion. Ses deux Morcifs, Les Paiens et Whole Lotta Love, en sont les Ambassadeurs Rythmés-Chaloupés. Alpha reste l’Oméga, il garde toujours un oeil critique sur l'Actu et entretient le Feu Sacré du Reggae entre Modernité et Tradition. Plus qu’un simple Chanteur, ce Berger de Jah Rastafari donne à son Œuvre une Dimension Spirituelle qui va Bien au-delà de la Musique. À 65 ans, toujours habillé des couleurs les plus vives, comme ses Sentiments Humanistes, le Vieux Sage reste cependant optimiste sur l’Avenir de l’Humanité. Selon RFI Musique son dernier album, Human Race, paru en 2018, "est une invitation à une entente cordiale entre les peuples du monde entier." Alpha Blondy, dont la vie trépidante à apaiser les Mots, trouve toujours "la concorde dans une spiritualité assumée et répète à loisir son vœu d’une paix internationale." Répétant sans cesse au Tout-Puissant, et à son Public, lors de ses interprétations LIve de Sweet Fanta Diallo : "Hé Dieu merci ! Merci pour tout ça ! Merci mes Chéris !" Alpha du Sans Torts reste vraiment un Exemple de Paix à suivre pour ce Monde qui part à la dérive un peu partout…

 

© Jean DORVAL, le 22 juin 2019, pour LTC LIVE.

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Facebook.com/ALPHABLONDY

& Wiki/Alpha_Blondy

Source documentaire :

Allevents.in/Luxembourg/Alpha-Blondy-and-The-Solar-System-Luxembourg-Ville

 

LA COMMUNAUTé LTC LIVE, LA COMMUNAUTé DES VEILLEURS DE NOTES !

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

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Absolute LTC@LIVE annonce...

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LES INTERVIEWS D'LTC LIVE BY JD... KEVIN KAZEK : LA VOIX CLAIRE(-obscure) DES SEYMINHOL.

 

 

 

 

On ne présente plus Kévin Kazek (malgré sa nouvelle coupe de cheveux...). C’est LA superbe Voix claire du groupe de Metal Symphonique Progressif Seyminhol. Au chant et aux narrations, depuis 1991, Kévin s’est prêté au jeu des questions et des réponses avec LTC LIve, à l’occasion de la sortie le 19 janvier 2018, du second clip des Seyminhol, Behind the Mask, qui annonce la parution de l’album Ophelian Fields pour le 22 février 2018...

 

 

LTC LIve : Tu adores te ressourcer dans des édifices en ruine. Qu’éprouves-tu dans ces lieux abandonnés chargés d’Histoire ?

Kévin : L'avantage d'une ruine, c'est qu'elle constitue souvent un témoignage authentique d'une époque. Restaurer, c'est faire perdurer un bâtiment où une oeuvre d'art au risque de dénaturer son identité intrinsèque. Pour l'historien de l'art Elie Faure, "il faut laisser mourir les ruines" et donc, selon moi, les monuments qui sont abandonnés à leur propre histoire. Bref, j'aime me ressourcer dans ces endroits désolés, souvent recouverts de végétation parce qu'ils donnent une couleur romantique, dans le sens littéraire du terme, au présent. J'aime les atmosphères à l'anglaise, les "gothic novels" et toute cette production des écrivains du XIXe siècle anglais ou français. Les paysages et les édifices qu'ils décrivent sont le reflet d'une âme, d'un état d'esprit et d'un esthétisme pur. Le choix des ruines dans nos clips par exemple sert à rappeler l'ancien temps, celui d'Hamlet père et de la chevalerie. C'est un moyen de marquer par une césure forte le passage du moyen âge vers l'époque moderne. Finalement, au contact de ces pierres centenaires, l'insignifiance de notre passage sur terre est exacerbée. La ruine dans sa décrépitude perdure et garde son identité alors que nous disparaissons sans laisser de traces. Il n'y a rien de plus ressemblant qu'un crâne avec un autre crâne. Je me faisais cette réflexion très récemment en circulant dans les catacombes de Paris.  Finalement, Hamlet dans son monologue sur la mort et la fin de toutes choses, tenant une boîte crânienne dans sa main, traduit très bien cette idée.

 

 

LTC LIve : D’où te vient cette passion pour Hamlet, une des plus célèbres pièces de Shakespeare ?

Kévin : Et donc cette passion pour Hamlet, plus que pour Shakespeare d'ailleurs, vient de mon intérêt pour la littérature gothique. D'une certaine manière, ce livre pose les bases de toutes les productions les plus sombres et les plus fantastiques que connaîtra le monde littéraire au cours du XIXe siècle. J'ai trouvé mon ouvrage en parcourant le texte de Shakespeare. Il y a tout ici, et c'est superbement amené : ambiance lugubre, complots, meurtres, folie, désespoir, amour. Bref, c'est un bonheur de lire et relire cette tragédie. Je dois dire qu'avec Le château d'Eppstein, un roman de Dumas, Jane Eyre de Charlotte Bronte et, peut-être, le Dracula de Stoker, je tiens là ma tétralogie parfaite.

 

 

LTC LIve : Combien de temps faut-il pour mettre en musique Hamlet de Shakespeare, tant pour The Wayward Son que pour Ophelian Fields ? As-tu suivi fidèlement le déroulé de la pièce ou as-tu été plus libre dans ta démarche, voire dans l’interprétation ?

Kévin : Il faut généralement deux ans pour écrire un disque. Nous avons tous d'autres activités et bien que nous ne soyons pas professionnels dans le sens de ceux qui vivent de leur musique, les gens et les organismes avec lesquels nous travaillons considèrent que notre démarche artistique est professionnelle et légitime. Ils attendent donc de la qualité, un son correct, une pochette digne de ce nom et des morceaux solides. Pour ce qui concerne le sujet maintenant. Au départ, nous devions faire un seul album sur Hamlet. Nous souhaitions également proposer une musique orchestrale et grandiloquence avec des titres inspirés par l'ambiance de nos deux premiers albums (Northern Recital et Septentrion's Walk). C'était un retour aux sources avec toutefois d'autres influences que nous voulions plus modernes et plus progressives. Bref, pour "The Wayward Son", j'ai respecté le déroulement logique de la pièce en choisissant de mettre en lumière les moments emblématiques de cette tragédie : apparition du spectre, découverte de l'assassinat du roi grâce aux comédiens arrivés au château, réflexion d'Hamlet sur la mort, mort d'Ophélie, départ d'Hamlet, duel final, etc. Je voulais coller au livre et conserver un fil conducteur cohérent. Il y a aussi toutes les tirades les plus connues qui rythment l'album notamment l'incontournable "to be or not to be".

 

 

LTC LIve : Dans l’album The Wayward Son sorti en 2015, Hamlet, qui est le personnage principal de la pièce de Shakespeare, occupe légitiment la place d’honneur. Dans l’album Ophelian Fields, qui sort prochainement, pourquoi avoir mis en avant plus particulièrement Ophélie ?

Kévin : Avec "Ophelian Fields", à paraître le 23 février 2018, sur le label finlandais Lion music, c'est beaucoup plus libre. Bien que la logique de suivre les actes et les scènes de la pièce dans leur ordre soit respectée, je focalise essentiellement l'attention sur le personnage d'Ophélie et je propose dans chaque titre une sorte de condensé des émotions et des intrigues qui créent cette oeuvre théâtrale atypique. Le caractère féminin de cette pièce est toujours resté centré sur Ophélie en la présentant seulement comme petite fille enamourée et lunaire. Mais, selon moi, Ophélie est la vraie héroïne de l'histoire, celle qui déclenche toutes les situations et toutes les sensations des protagonistes. Hamlet se donne un but non pas, après l'apparition du spectre de son père, mais pour prouver qu'il est un homme à Ophélie. Ses actes sont ensuite guidés par l'attitude étrange de cette très jeune fille qui apparaît très tôt comme une observatrice des errances et des travers des adultes et comme une entité qui prépare Hamlet à devenir un homme, dans le sens de celui qui assume son rang. Bref, elle est une muse, un exemple, un mystère, un but pour tous les personnages de cette pièce. Certains supposent même qu'elle est une sorte de magicienne, de fille de bois maîtrisant parfaitement le langage des fleurs et les éléments naturels. Ce disque lui rend hommage.

 

 

© Image ci-dessus :

Le tableau La Mort d'Ophélie (1852) de John Everett Millais

qui se trouve à la Tate Gallery de Londres.

Source : Wiki/Ophélie_de_Millais

LTC LIve : Que penses-tu du tableau La Mort d'Ophélie (1852) de John Everett Millais qui se trouve à la Tate Gallery de Londres, et qui a inspiré la poésie Ophélie d’Arthur Rimbaud en 1891 ?

Kévin : J'adore cette toile de Millais, tout simplement parce que mon style de peinture préféré est celui des pré-raphäelites comme Burne-Jones, Rossetti, Leighton ou Waterhouse. Il y a dans cette mise en scène beaucoup de beauté malgré le caractère dramatique du moment. Les couleurs sont extraordinairement bien posées et Ophelie flottant sur l'onde fait corps avec la végétation. C'est une excellente interprétation de la défunte dont le rôle de "dame nature" est récurent dans la pièce de Shakespeare. Ici, on ne sait pas vraiment si la mort a déjà frappé ou si Ophelia se laisse happer par les eaux. Les fleurs qu'elle maintient encore dans sa main constituent une piste sérieuse.

 

 

LTC LIve : Dans l’album Ophelian Fields, le style musical est plus direct. Les Seyminhol y réaffirment leurs racines Rock, Hard-FM, Gothiques, Atmosphériques, Heavy-Thrash et Progressives. Ce mélange d’ambiances reste leur marque de fabrique. Si les Seymihol devaient faire évoluer leur style musical, quelles seraient leurs nouvelles références ? Et pourquoi ?

Kévin : Avec ce disque, nous puisons dans toutes nos influences musicales comme l'illustre le titre de notre clip "Behind the Mask" dont l'introduction est très typée Hard FM. Il y a toujours une touche de musique symphonique et des rythmiques très lourdes qui rappellent parfois certains groupes de Black Metal. Mais ce qui ressort de cet album, c'est le Côté Progressif beaucoup plus marqué. Et, si nous devions évoluer davantage, c'est sans doute vers la Musique Progressive que nous nous dirigerions. Mais ce serait plus Rock. Nous aimerions proposer un vrai disque de Rock Progressif comme ce que pouvait faire Quenn, Marillion, Yes, ou Rush. Bref, il y a encore beaucoup de choses à expérimenter.

 

 

LTC LIve : Pour finir en clin d’œil cet interview. Toi qui es un fan d’Hamlet. Alors... To be or not to be ?

Kévin : Question complexe. La tirade renvoie à la fois à l'idée de finitude et de disparition mais il faut aussi l'entendre comme un appel à agir et à réaliser des choses sur terre. Il ne faut pas être spectateur de sa vie. Il faut avancer, avoir des projets, des rêves et des revendications. L'immobilisme et l'inaction sont des abîmes. En cela Ophélie est celle qui agit, qui montre la voie jusque dans sa mort qu'elle a, selon moi, déclenchée. Donc "être" assurément pour changer les choses, marquer son temps, et avoir la naïveté de croire à une forme d'immortalité. N'est-ce pas le but de l'homme? En somme, on parle ici de l'évolution de l'espèce humaine, de sa capacité à dépasser sa condition mortelle pour créer du rêve, de l'espérance mais parfois, aussi, de l'illusion.

 

© Jean DORVAL, le 5 février 2018, pour LTC LIve.

 

 

 

 

 

 

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Dès que l'Info tombe, LTC  LIve  annoncera les dates de la prochaine tournée des Seyminhol...

 

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