"LES PAPAS DU DIMANCHE : PERES ET IM-PERES, MANQUES ET IM-PASSES."

"Les Papas du dimanche" est un film, sorti au cinéma le 25 janvier 2012, et en DVD le 30 mai dernier, adapté du livre du même titre, de François d'Épenoux, paru en 2005. Ce très beau et émouvant long métrage français, d'une durée d'1h30, est un véritable plaidoyer dénonçant la condition injuste dans laquelle se trouvent actuellement, en France (mais aussi dans le monde entier), des millions de Pères divorcés(1), qui ne voient leur(s) enfant(s) - à cause du Système (l'Injustice Française alliée à nos Dirigeants Politiques de Droiche et de Grauche, et aux Mass Media) - qu'un week-end sur deux, de 11h30 le samedi à 18h00 le dimanche... Comment dans de telles conditions participer à l'éducation de sa progéniture et faire perdurer un lien affectif hyper fragilisé ? Mais, ce film est aussi (et c'est le plus important) une dénonciation de la souffrance des Enfants du divorce.

 

LA PREMIERE REALISATION DE BECKER EST HUMAINE ET TENDRE !

Pour sa première réalisation Louis BECKER a donc été au cœur du divorce, dans un foyer Français, et on ne le remerciera jamais assez d'avoir traité une facette par trop souvent (et volontairement) méconnue du Système : la séparation et ses effets collatéraux socio-économico-affectifs, vus côté Père. En trente-cinq ans de carrière, Louis BECKER a toujours surpris agréablement son public. Il a occupé de nombreux postes, derrière la caméra, et ce, après des débuts déjà prometteurs en tant que stagiaire à la mise en scène, sur le tournage du film de Luis Buñuel "Cet obscur objet du désir" en 1977. Il a aussi été régisseur général et directeur de production. Mais, c'est en tant que producteur qu'il est le plus reconnu et actif. Il a participé à de nombreux succès cinématographiques français, tels que "Nuit d'ivresse" en 1986, "Un Indien dans la ville" en 1994, "Dialogue avec mon jardinier" en 2007, "Deux jours à tuer" en 2008, ou encore "La Tête en friche" en 2010. D'autre part, la toile "Les Papas du dimanche" bénéficie d'un excellent casting : Thierry Neuvic (Antoine), Hélène Fillières (Jeanne), Olivier Baroux (Léo), Marilyne Canto (Léa), Nina Rodriguez (Alice), Nicolas Rompteaux (Vincent), l'adorable bout de chou Arauna Bernheim-Dennery (Nine), Thierry Lhermitte (Morgan), etc. ; mais aussi d'un scénario très réaliste servi avec brio par : Olivier Torres, Louis Becker, François d'Épenoux, Jacques Pibarot et Cécile Boisrond ; et d'une musique d'ambiance qui colle au film comme une peau, signée Nathaniel Méchaly.

 

MARI (ET PERE) COCU.

 

Antoine est un père de famille qui adore ses trois enfants : Alice, Vincent et Nine. Cependant, trompé par sa femme, il est dans l'obligation de quitter le foyer familial et s’installe chez Léo, son ami d’enfance. "Léo" et sa femme "Léa" (cela ne s'invente pas...) - le couple idéal - vont l’aider à surmonter cette délicate épreuve de Vie. Le plus dur pour Antoine reste le manque affectif, qu'il ressent à cause de l'absence de ses enfants. Il devient alors "un Papa du dimanche", un Père "par procuration" (voire "virtuel"), un Géniteur payeur de pensions, qui attend un weekend sur deux, et sur la moitié des congés scolaires, pour revoir (enfin) ses enfants. "Un Papa du dimanche", comme l’est un pêcheur ou un conducteur "du dimanche", certes, trébuchant, balbutiant, pas sûr de lui, pas prêt à 100%, mais persévérant, beau dans l'action, dans son envie de se sortir de cette terrible épreuve et de pouvoir continuer à aimer ses enfants au mieux. La vie doit continuer, avec ses hauts et ses bas (chômage et solitude). Pour qu'Antoine retrouve le sourire et la joie, il va falloir qu'il se reconstruise, grâce à son ami d'enfance (Léo), mais aussi, et surtout, grâce à (et pour) ses trois enfants. Et même, si la trahison de son « Ex » peut légitimement lui faire douter de l'Amour, Antoine va retrouver de manière inopinée le Grand Amour, après une rencontre pourtant glaciale avec la belle Jeanne, qui au final va lui réchauffer le cœur... Un film à voir absolument par tous nos Politiques pour que des solutions législatives plus justes soient enfin trouvées pour les Pères (dans le respect des droits des Femmes), afin qu'ils puissent voir leurs enfants dans de meilleures conditions, et plus régulièrement. Sinon, ces mêmes Pères pourraient légitimement vouloir un jour constituer un puissant lobby qui appellera à voter blanc à chaque élection locales, nationales et européennes... A bons Entendeurs, Responsables du Pouvoir en place, (Fraternellement) Salut !

 

© Jean DORVAL, le 19 décembre 2012, pour LTC Kinéma.

 

Notes : (1) Comme de nombreuses Mères.

 

« AUGUSTINE OU LA REVANCHE DES HYSTERIQUES. »

Pour ceux qui ont vu le premier film de la réalisatrice Alice Winocour, « Augustine », le 25 novembre 2012 - journée internationale contre les violences faites aux femmes – que voilà un drame français, sorti le 07 novembre 2012, d'une durée d'1h42, qui prend tout son sens et qui passe assurément pour un témoignage poignant du martyr séculaire imposé aux femmes atteintes d'hystérie(1). Des femmes en grande souffrance, abandonnées par la France (et partout ailleurs), considérées à tort comme des sorcières, que l'on brûlait en place publique au Moyen Âge, et dont la névrose s'explique le plus simplement du monde (et non diaboliquement !) par une personnalité pathologique basée (entre autres) sur le théâtralisme et le besoin de séduire, et par une conversion des troubles psychiques en symptômes physiques, tels que la fausse paralysie et les malaises. Ce long métrage rend donc hommage aux Hystériques.

DU TABLEAU D'ANDRE BROUILLET AU FILM D'ALICE WINOCOUR...

A n'en pas douter, le tableau du peintre André Brouillet (1857-1914) - exposé au Salon de 1887, représentant le Professeur Jean-Martin Charcot (1825-1893) (joué par Vincent Lindon dans la toile d'Alice Winocour), clinicien et neurologue français de renom, en « consultation-leçon » avec SA fameuse malade, Blanche Wittmann (qui devient Augustine pour les besoins du film, un rôle interprété par Stéphanie Sokolinski), devant un parterre de collaborateurs, d'élèves et d'amis (dont Théodule Ribot) - a inspiré Alice Winocour. Cette dernière a dû aussi s’imprégner des nombreuses photos et innombrables esquisses que le Professeur Charcot fit de Blanche (heu pardon... Augustine !), afin d'illustrer dans le moindre détail son dossier médical (ultramoderne et révolutionnaire par la méthodologie utilisée pour l'époque). Il met ainsi sous observation permanente, à l'apogée de sa carrière, à l’aide de tableaux et de courbes, ce corps meurtri, tétanisé et contorsionné par l'hystérie.

FIN DU XIXe SIECLE, LES HYSTERIQUES SONT (enfin) RECONNUES COMME ETANT DES ETRES HUMAINS COMME LES AUTRES...

Nous sommes durant l'hiver 1885, à l’hôpital parisien de la Pitié Salpêtrière, l'hystérie reste une maladie mystérieuse en phase de reconnaissance, que le Professeur Charcot étudie avec acharnement. Les « Hystériques de Charcot », malades pas comme les autres, forment une sorte de Cour des Miracles (tous âges confondus) aux ordres d'un Maître : le Professeur Charcot. La bâtisse austère qui accueille tout ce petit monde à part ressemble plus à une prison (dont on ne peut s'enfuir) qu'à un hôpital. On s'y soigne, mais il faut en retour y travailler ! Une masse corporelle collective choquée et violentée dont on teste la sensibilité à la douleur, au froid et au chaud, et que l‘on appareille de manière grotesque. L'hystérie, maladie nouvelle « au féminin », interroge le microcosme 100% masculin des médecins. Une corporation qui, au moment des faits, sans respect pour la dignité humaine, use de méthodes parfois brutales et maladroites, interroge, examine, palpe, scrute et ausculte sous tous les angles, et publiquement, ces pauvres femmes sans défense. Une honteuse situation que l’on peut mettre en parallèle avec le film « La Vénus Noire » (2010), du réalisateur franco-tunisien Abdellatif Kechiche, qui raconte la vie de Saartjie Baartman, à Paris, en 1817. Cette magnifique femme noire, qui a quitté l'Afrique du Sud avec son « maître » pour devenir « l'attraction principale » d'un spectacle raciste, est au final l'objet des théories racialistes les plus fumantes de la part de l'anatomiste Georges Cuvier, et ce, dans l'enceinte de l'Académie Royale de Médecine, et devant un panel représentatif de « distingués collègues » applaudissant à la démonstration.

AUGUSTINE & LE PROFESSEUR CHARCOT : UNE RELATION TOXIQUE.

Augustine, 19 ans, arrive dans le service du Professeur Charcot après une crise de convulsions survenue sur son lieu de travail, qui lui a fait perdre la sensibilité du côté droit de son corps. Elle devient aussitôt pour Charcot un cas d'école, son cobaye favori, la vedette de ses démonstrations d’hypnose, l'illustration vivante de ses théories en cours d'élaboration. Il l'a présente auprès de ces « Messieurs » de la très conventionnelle Académie de Médecine, aux fins d'obtenir le financement de ses recherches. Augustine qui ne sait ni lire ni écrire (comme beaucoup de gens à son époque) est cependant très intelligente et consciente de la fascination qu'elle exerce sur Charcot. Elle va même jusqu'à s'enfermer (et lui aussi) dans une relation platonique, sadomasochiste, patient/médecin, qui s'oppose totalement au Serment d'Hippocrate. Au fur et à mesure des séances d'hypnose, des évanouissements à répétition et des crises évoquant une sexualité provocante inassouvie, cette relation impossible va devenir destructrice, voire toxique. Vincent Lindon campe ici un Charcot parfaitement autoritaire, un peu lourdaud, un bourgeois reconnu par ses semblables, jalousé et fortement décrié, notamment par un certain... Guy de Maupassant. Mais, à qui on doit la réhabilitation de ces Femmes, et qui sans le savoir, élabore déjà les fondements sur lesquels l'autrichien Sigmund Freud (un de ses élèves) concevra en 1896 ses théories psychanalytiques(2). Stéphanie Sokolinski (Soko), quant à elle, incarne une époustouflante Augustine. Elle est « possédée » (sans jeu de mots) par ce rôle très difficile. Bluffante jusqu’au bout !

QUI DE LA PATIENTE OU DU MEDECIN L’EMPORTERA ?

Dans ce long métrage tragique, Alice Winocour met en exergue la dichotomie du XIXe Siècle : une époque formidable, qui voit la naissance d’incroyables progrès techno-sociologiques (photographie, cinéma, transports à vapeur, psychanalyse, etc.), et qui pourtant conserve une mentalité passéiste très misogyne. Augustine va donc passer peu à peu d’objet d’étude à objet de désir. Quelle sera, alors, la frontière à ne pas dépasser entre le médecin et la patiente ? Qui des deux protagonistes saura le mieux au final utiliser l'autre pour parvenir à ses fins ? La renommée pour l'un et la liberté pour l'autre ? Telles sont les problématiques posées par ce film bouleversant, très prenant, qui invite à briser les chaînes de l‘intolérance.

© Jean DORVAL, le 26/11/2012, pour LTC Kinéma.

 

INFO+ :

http://www.medarus.org/Medecins/MedecinsTextes/charcot_jm.html

Notes :
(1)    nom féminin venant du mot grec « hustera » qui veut dire « utérus »,
(2)    à lire à ce sujet le très instructif ouvrage de Freud intitulé « Introduction à la Psychanalyse » (leçons professées en 1916).

SHOW LES ZOREILLES AVEC LES "N.O." EN LTC LIVE.

Il paraît que les Français ont le moral au plus bas et un pouvoir d’achat inexistant que la drauche ou la groiche soit au pouvoir... Aussi, faute de tune (ou en attendant d'en avoir plus), il faut savoir (si vous ne le savez pas déjà...) que la Musique peut sauver de tout ce qui rend parfois la Vie morose ! En effet, les ondes musicales les plus diverses (en prescription : matin, midi et soir) donnent une pêche d’enfer, permettent de positiver une Vie pas marrante sur de nombreux points (chômage, pauvreté, solitude, séparation, discrimination, insécurité, harcèlement, maladie, etc.). Ce ne sont, certes, que quelques notes, mais elles constituent un Espoir de taille, un lien avec le Ciel, une révélation de ce qu'il y a de meilleur en l'Etre Humain. Alors, à vos oreilles pour un “boeuf” des New Order ! Debout la France ! Et que cela saute borde... !!!

 

La Musique est le langage universel de la Passion...

"True Faith" :

 

 

L'Amour mis en Musique, tout un Art...

“Round & Round” :

 

 

La Musique par son tempo procure LE Bonheur (vrai) !

 

- “Everything's Gone Green” :

 

 

La Musique rend la Vie intemporelle et sereine...

- "Your Silent Face” :

 

 

On termine ce "boeuf" par trois morceaux "dans le jus". De vraies pages d'Histoire Musicale...

 

LA Musique, la seule thérapie 100% BIO...

- “Dreams Never End” :

 

 

Séduire une Femme en Musique...

(huuumm, tentaaant !)

- "Temptation" :

 

Elever son âme grâce à la Musique...

- “Love Vigilantes” : 

 

 

 

Remember : la Musique est JOIE !!!

THE END.

"La revedere !"

JD pour LTC LIve.

 

 

INFO+ : http://www.neworderonline.com/

 

RéCREATION IN THE DARK AVEC OMD EN LTC LIVE.

 

Orchestral Manoeuvres In The Dark (du nom d'un titre d'EQUINOXE leur premier groupe), ou OMD pour les fans, est un des groupes de New-Wave qui m’a fait le plus danser dans les soirées des Boîtes de Nuit/Salle de Concerts parisiennes des 80/90's (La Piscine, Les Bains Douches, La Locomotive, Le Palace, etc.). La danse des rockers, le TeddyBoy, avait même été recyclée par les New-Waveurs (dont je faisais partie dans mes vertes années) pour des morceaux comme “Enola Gay”. C'était en 1980 !

 

 

En 1981, le très britannique groupe OMD honorait la patronne de la France avec un titre mémorable "Joan of Arc”, sorti à l'occasion du 550ème anniversaire de la mort de la célèbre Sainte (Lorraine). La pochette de l'album représentait même Jeanne au Sacre du Roi Charles VII, un tableau d'Ingres exposé au Louvre-Paris. La pause de l'héroïne sur cette oeuvre devait même influencer durablement les artistes dédiée à la représentation statuaire de La Pucelle. On écoute ce titre d'OMD...

 

  

1986 : Le 17ème Hit Single d'OMD, “If You Leave”, caracole à la 4ème place aux USA et à la 8ème place au Canada... Un p'tit morceau pur'Zizik !!!

 

 

OMD - FORMED : 1978, Liverpool, England.

Les deux membres fondateurs du groupe sont Andy McCluskey (chant, basse et guitare) et Paul Humphreys (chant et claviers). Ils seront rejoints début 1980 par Malcolm Holmes (batterie) et Martin Cooper (saxophone et claviers). Le groupe signe tout d’abord avec le label Factory Records qui produit aussi Joy Division (puis New Order). Mais, il connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records. En 1979, le titre “Electricity” lançait cette Black Team. Un courant continu qui devait passer avec son public jusqu'à nos jours, et au-delà vers l'infini...

 

 

En 1981, Paul Humphreys chante "Souvenir". Une évocation  du suicide du chanteur de Joy Division, Ian Curtis. Puis en 1984, OMD aborde une musique plus proche de la variété. Trois morceaux sortent de l’album "Junk Culture" enregistré en Belgique, à Bruxelles, avec quelques cuivres et Steel-drums qui font la nouveauté : "Tesla Girl", "Talking Loud & Clear" et... "Locomotion"... Versions orchestrales magistrales...

 

En 1985, la Radio parisienne "La Voix Du Lézard" (dont le slogan était "Une longueur d’onde d’avance") - dans ses deux émissions nocturnes spécialisées dans la New-Wave, le Punk, etc. aux noms évocateurs "Les Brumes Ou La Nuit ? Les Brumes !" (un slogan avec une voie très grave tout du long et un morceau de basse très trash au final) et  "Paris, Londres, Berlin, New-York" (si je me rappelle bien...) - passait Joy Division, New Order, Heaven 17, Peter Gabriel, Ultravox, The Dance Society, Billy Idol (le rebel yell), etc. Mais aussi OMD. Et pourquoi pas le titre : “So in Love”.

  

 

Toujours en 1985, j'étais militaire à Djibouti. J'étais donc au "Secret" (Défense) comme OMD... (c'est très bouge ton petit popotin)

 

 

OMD est un des premiers bands à sortir la musique électronique du ghetto de l'expérimentalisation (tel que le faisait Kraftwerk). Il crée une new-wave généreuse, joyeuse et entraînante. Sa percée remonte au début des années 80, en même temps que Soft Cell, Simple Minds, Depeche Mode et Eurythmics. Il est le précurseur de toute une génération de duos synthétiques, tels : Yazoo, Tears For Fears, The Communards, Pet Shop Boys, Modern Talking et Erasure. En 1991, OMD sort : “Call My Name”.

 

 

OMD se sépare en 1988, après une tournée de deux ans en Europe, au Japon, en Australie et aux USA, rate son retour en 1996, pour finalement se reformer le 1er janvier 2006. Andy annonce, alors, la reformation d'OMD toujours avec Paul, Malcolm et Martin. Et si on s'écoutait "Vox Humana" ? Un CD Single (VSCDG 1368) de 5:25 issu d'une édition limitée... (j'aaadoooreee!!!!)

 

 

 

 
Le vendredi 25 mai 2007, OMD a donné un concert à Paris, à l’Olympia. L'essentiel de ses titres a été joué. Et dont...  “Telegraph” (1983) :

 

 

Et “Then You Turn Away” (1991) :

 

 

THE END.

La revedere ! 

JD pour LTC LIve. 

 

 

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestral_Manoeuvres_in_the_Dark

 

LES « TALKING HEADS » METTENT LE FEU AU PLANCHER DE LA SCENE LTC LIVE !

 

Faire un petit zoom avant sur le groupe américain Talking Heads, cela me tente terriblement. Aussitôt dit, aussitôt fait ! Ce groupe pop-rock très déjanté, très libre de style, interprète maintenant ses tubes les plus avant-gardistes et allume le feu sur la Scène LTC LIve... Observez bien comment ils s'éclatent sur Scène ces joyeux drilles musicaux...

- “Burning Down the House”

(là, il faut sauter en l'air comme un kangourou... Huuum les jolies p'tites choristes Blacks...) :

- "Stop Making Sense",

Le film-concert, la Totale des Talking Heads.

(avec toujours les deux jolies p'tites Blacks qui bougent trop bien...) : 

 

 

- "This Must Be The Place" (huuummm, Ze'tites Blacks)

Ma préférée... :

- “Wild Wild Life” (sous forme d'un clip délirant) :

- “Take Me To The River” (avec une touche de blues, j'adoooreee!!!) :

 

- “And She Was” (un clip surréaliste) :

- “Road To Nowhere” (avec David Byrne, le chanteur, en solo... snif-snif !) :

- “Psycho Killer” en 1+1,

Qu'est-ce que c'est ? Psycho Killer !

 

 

Un autre "Psycho Killer", mais, avec des accents jazz-rock-électro...

- "Once In A Lifetime", aussi en 1+1. Deux versions qui se suivent "très bouge ton popotin et pleines de joie mélodique". A déguster :

 "La Revedere !"

JD pour LTC LIve.

 

 

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Talking_Heads

LTC LIVE : LE TEMPS D’UN SONGE ROMANTIQUE AVEC LAURA...

 

 

"Une goutte d’eau coule sur ton visage

Fugue le long de ton cou

Purifie le temps qui passe

Jusqu’à la naissance de tes seins..."

 

 

 

"MA CHE BELLA !"

 

Laura Pausini fait partie de ces Artistes complets que l’on aime écouter et réécouter. Personnellement, je la trouve trop craquante en studio comme à la scène. Quelle sensualité, quel regard, et (surtout) quelle Voice ! Rien chez elle ne peut laisser indifférent. Une vraie Muse ! Ce sont certainement mes racines italiennes qui me font apprécier particulièrement ses chansons… Viva Italia !

 

La dolce vita ? C'est tout simplement un tube romantique de Laura qui vous transporte, vous met en parfaite communion avec Elle. C'est plus simplement... une véritable Déclaration d'Amour à chacune de ses paroles...

 

 

 

 

 

Déclaration 1 : « E Ritorno Da Te »

 

 

Déclaration 2 : "In Assenza Di Te »

 

 

Déclaration 3 : « Incancellabile »

 

 

Déclaration 4 : « La Solitudine »

  

 

Déclaration 5 : “Tra Te E Il Mare” 

 

Et le bouquet final avec la Déclaration 6 : “Non C'e”

 

 

"E 'tutto finito !"

 

JD pour LTC LIve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INFO+ :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Laura_Pausini

+ Conseil achat :

l'immortel et excellent "Best-Of" de Laura... 

LTC LIVE EST EN FIRST CLASH !

 

Les passagers pour la FIRST CLASH sont priés de se présenter en LTC LIve.

 

Attention ! Pas de gestes de sécurité !

 

N'attachez pas vos ceintures !

Décollage immédiat !

 

Les portes de notre avion ne seront pas fermées.

 

En cas de problème, n'appelez pas notre personnel totalement incompétent.

 

Première étape de notre vol plané musical...

 

"Death Or Glory" :

 

 

 

Deuxième étape : nous avons perdu une aile !

(blague du Commandant de Bord ! Incorrigible !)

"One More Time" (?) (uno mas ?) :

3ème étape de notre vol sans retour : s'envoyer en l'air. (humour bien sûr !)

"The Magnificent Seven" (pas d'images, mais quel putai... de mur du son !!!) :

 

 

Quatrième étape : On va s'écraser, heeuu... s'éclater les tympans à coup de basses...

Heeuu... “Should I stay or should I go (?, ndlr)” (classiquement et destroyement vôtre !) :

 

 

 

Quelle consommation pour un si petit avion !

Vu le prix du pétrole,

il faut donc... "Rock The Casbah" :

 

 

 

Panne sèche !

Moteur droit en feu !

Vision floue...

Atterrissage forcé ! On tombe en mer...

Adieu !

Et là, c'est pas une blague.

"Plus près de Toi Seigneur..."

 

Pas "à la revoyure !"

Pas "Salut les P'tits Loups et les P'tites Loupes !"

(et na !)

JD pour LTC LIve. 

 

LA COMMUNAUTE LTC LIVE/LA COMMUNAUTE LTC LIVE/LA COMMUNAUTE LTC LIVE...

"LTC LIVE ET LES 7 NIVEAUX LEVEL 42."

Les LEVEL 42 entraînent LTC LIve dans une suite de 7 chansons, plus connues les unes que les autres, qui crée l'évènement...

 

 

Niveau I - "Children Say” :

 

 

Niveaux II & III,

“Running In The Family” & “Lessons In Love” :

 

 

Niveau IV - “Leaving Me Now" :

 

 

 

 

Niveau V - “Something About You  » :

 

 

Niveau VI - “Forever Now” :

 

 

Niveau 7 - "It’s Over” :

 

Niveau FIN.

Au revoir.

JD pour LTC LIve.

INFO+ :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Level_42

 

LE "2SONGS2" D'LTC LIVE reçoit "TALK TALK".

 

 

LE RING DES 80/90'S, C'EST sur LTC LIVE !

 

 

 

Aaahh, les années 80/90 ! Quelle magnifique période prolifique pour le renouveau de la création MuZikale (surtout British). C'est l'époque de la "Nouvelle Vague", de la fameuse, et so good "NEW" (Made In London), durant laquelle, on pouvait aussi bien passer de rythmes funks à des sonorités punks, du reggae à la pop-rock, et du dub au hip-hop naissant, en passant par la new-wave, la world music et le métal. C'était aussi (et je le dis avec beaucoup de nostalgie) une aire MuZiKale fantastique en ce qui concerne les concerts. Une Scène ZiKale si cher à mon coeur, et à tous les fous de ZIziK, qui trouve son apogée aujourd'hui et qui doit beaucoup aux Précurseurs des 80/90's et des 60/70's.

Et si on se faisait un Petit Mix'Voyage dans le temps en écoutant quelques uns de ces Grands Moments ZiZikaux ?

   

Parmi toutes les Stars des 80/90's, j'affectionne tout particulièrement le groupe Talk Talk (INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Talk_Talk) et il revient à ma mémoire de Vieux (pas encore trop con et pas encore totalement alzheimeriser) une annecdote à propos de ce Band... Je me rappelle le 24 septembre 1984, j'avais rancard avec une charmante petite brunette prénommée Valérie à Paris (où j'habitais à l'époque). Et ce soir là, on avait réussi le pari, un peu dingue - en faisant la queue sous la pluie pendant plusieurs heures - de décrocher les deux dernières places du concert des Talk Talk au Palace… Cette soirée on en rêvait, puisque la Radio "La Voix Du Lézard" (ex-96.2 FM et en Stéréo !), grandement spécialisée dans la New-Wave et le Punk (et que la sinistre loi de libéralisation des radios privées FM Filiou allait malheureusement transformer en la radio commerciale "Skyrock" (http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Voix_du_L%C3%A9zard) innondait les ondes parisiennes de l'annonce de ce LIve. Un concert avec en Guest les "Silent Running", un excellent groupe subitement disparu, depuis, et que l'on ne trouve même pas sur Youtube.fr (si je ne dis pas de bétises)...

 

On commence par “It's My Life” (à noter un très bon passage au tam-tam en duo) :

Moi qui rêve d'un autre Monde. Là, je suis comblé de grâces... "Living In Another World" (et toujours ces percutions africaines du tonnerre de feu...) :

C'est pas toujours vrai, mais puisque Mark Hollis (le chanteur et fondateur du Band) le dit... “Life's what you make it” :

 

 

Abandon quand tu nous tiens... “Give it up » :

Les 80/90'S, c’était aussi l’époque où s'exprimaient de nombreux autres groupes mythiques. En voici trois : Visage, Ultravox et Duran Duran.

Visage est ultra connu avec son titre planétaire “Fade to Grey” (un clip deux en un : une jolie nana et une très belle chanson) :

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Visage_(groupe)

 

Quant à Ultravox, au lieu d'un trop long discours, sirotez-moi plutôt ces 4 morceaux choisis (attention, c'est la grande période des Synthés) :

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ultravox

The first one : « Vienna » (merci d'inviter votre voisine ou votre voisin pour un méga-SLOVE très langoureux pour cette version très Orchestral Manoeuvres in the Dark...)

 

And NOW Ze Second "OUANE" X2 : “The Voice” (un Best Of !)

 

Maintenant, on fonce sur “Dancing With Tears In My Eyes” :

 

Et on fait un final ULTRAVOX avec "Reap The Wild Wind" :

 

On termine cette rétro 80/90's avec les Duran Duran qui interprètent 2 Zolies S'aansshons (avec postillons SVP !) :

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Duran_Duran

"Is There Something I Should Know" :

 

Et pour terminato, un MUST : “My Own Way” (sorry c'est du studio, mais j'ai pas trouvé mieux en son...) 

 

 

"THE END !"

 

A la revoyure les P'tits Loups et les P'tites Loupes !

 

JD pour LTC LIve.

PS : Toujours écouter LTC LIve avec un bon casque ou en reliant votre ordi à une bonne paire de baffles ou à votre chaîne HI-FI grâce à un Jack. 

LA DIVISION DE LA JOIE EST AU GARDE-A-VOUS SUR LTC LIVE !

 

 © Photo ci-dessus (Hommage à Ian Curtis) : http://joydivision.homestead.com/

 

 

Nous continuons notre voyage dans la Mémoire MuZicale British. Avec cette fois-ci, un méli-mélo Zizikal "JOY DIVISION (JD) - NEW ORDER (NO) (les ex-Joy Division rebaptisés ainsi depuis la mort du chanteur Ian Curtis…)". En direct de l'Union Jack "LTC LIve" vous transporte toujours plus  loin, loin, loooiiinnn...

 

Voici ma petite préparation MuZikale trop subversive :

 

On commence avec très balancée chanson "Crystal" by NO :

 

 

Un peu plus trash... “Transmission” by JD :

 

 

Ma plus'Préférée Destroy... “Atmosphere” by JD :

 

 

© Photo ci-dessus (New Order) : www.cerysmaticfactory.info

Mais aussi “Atmosphere” vu par les NEW ORDER au Finsbury Park… (incontournable !)

 

 

 

And NOW !!! “Love Will Tear Us Apart” by Joy DIVISion :

 

On avant-termine WITH un p'tit cover des JOY Division by The Cure...

Et on terminato par “She's Lost Control” by Ian Curtis  :

 

 

C’est fini les P’tits Loups et les P’tites Loupes !

 

Et comme on le dit si bien chez nous en Lorraine :

« à la revoyure ! »

 

Jean DORVAL pour LTC Live.

INFO+ :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ian_Curtis

http://fr.wikipedia.org/wiki/Joy_Division

http://joydivision.homestead.com/

 http://www.neworderonline.com/

http://fr.wikipedia.org/wiki/New_Order