LTC ARTS ANNONCE...

Bientôt un interview

de l'Artiste peintre

Patrice Claude

sur LTC Arts,

Signé JD.

Metz : Les Récollets à l’heure pastel.

 

Un pastel d'Yves Garandel : Végétation du littoral.

Le 2ème salon des pastellistes de Lorraine, intitulé "Les artistes mettent le pastel à l’honneur", se déroule au cloître des Récollets, salle Capitulaire, 1 rue des Récollets, du 21 juillet au 2 août. L’entrée est libre du lundi au dimanche de 9h à 18h, et le dimanche 2 août de 9h à 17h. Les visiteurs sont invités à voter pour le peintre qui a leur préférence. A voir notamment : les paysages multicolores d’Yves Garandel, tels Végétation du littoral et Val Saint Paul, pour qui "la Peinture, le Dessin, les Couleurs sont un moyen d'expression, de raconter mes rêves et mes sentiments" ; et le figuratif Patrice Latger, aux œuvres néo-impressionnistes intitulées Après l’orage sur la plaine et La moisson au soleil couchant.

Renseignements : Madame Dehé, présidente des pastellistes de Lorraine, 06.58.55.22.17 ou [e-mail] ; et http://pastellistes.free.fr

Un autre pastel d'Yves Garandel : Val Saint Paul.

Source documentaire et photos : © Le Républicain Lorrain 2015/DR. Avec l’aimable autorisation du journal.

Au carrefour des sens. (1)

 

Le Baiser de Gustav Klimt.

 

Des marches me conduisant à Toi

Je me tiens debout

Le cœur bandé comme un arc

Prêt à exploser d’émotions

 

Les mains tendues vers ton âme

Tout mon être traversé de faisceaux invisibles

Relie chaque point de la Terre à ton corps

 

Du centre du Soleil

Je me consume pour Toi

Ton esprit m'accompagne

 

Révolution câline

Énergie motrice

Pour deux cœurs

A ton contact

Ma chair s'anime

Tu réveilles toutes mes cellules

Sous le reflet de ta voûte

 

Je trace un cercle autour de nous

A la pointe de l’épée

Garant de notre colloque

 

Je ne peux fuir ton Amour

A grands coups d'étincelles

Il inspire le vol clair d'un aigle

 

Tes étoiles affolent mon GPS langoureux

Tes sillages incandescents

Me percent pour l’Éternité

 

Ma sublime sirène intersidérale

Mon icône byzantine

Je glisse le long de ton rayon X

En approche vertigineuse

 

Dans tes bas

Je m’élève immobile

La terre tourne sous mes pieds

 

 

Reine de l’insolence

Tes miroirs successifs sur l’oraison

Rendent tout ton être adorable

 

Beaux oiseaux défiant l'horizon

Frôlant le flanc des cimes

Duo entrechoqué criant de plaisirs

Nous poursuivons un baiser de Klimt

 

Plaine dénudée

J'aperçois ton cœur

Dans l'hémisphère de la nuit

 

Mon idole aux courbes insolentes

Je ne vois que Toi

Je ne vois que tes jambes blanches

Que j’embrasse avec fougue

 

Auprès de Toi

Mon réchauffement climat-X

Fondent les neiges éternelles

 

Je suis le guerrier romain

Élevant son bouclier

Pour te couvrir sans limites

 

Je suis parvenu à mettre un nom

Sur chaque parcelle de ton corps

Ma constellation de points G

 

Mes doigts dédicacent le rose de tes joues

Et j’épouse exactement tes formes

En tant que Gardien de tes nuits

 

J’enlace tes cheveux à l’infini

Tes seins astraux lumineux

Par une nuit transfigurée

Sur une variation de Schoenberg

 

Ma vie en noir et blanc

Devenue arc-en-ciel

Suit tes mouvements missionnaires

 

Ô cycle migratoire des sens

Tu pousses la Porte des Passions

Donnant le mot de la fin à tout moment

Une réplique en première

Et en dernière ligne

 

© Jean Dorval, le 21/07/2015, pour LTC Poésie.

 

Notes : (1)

D’après,Le pays de mes rêves, in La Révolution surréaliste, n°2, section Rêves, 15 janvier 1925, de Michel Leiris ; premier de quatre textes oniriques. Éditions Jean-Michel Place, réimpression, 1975, p. 27-29 ; édition originale, Gallimard, Paris, 15 janvier 1925, p. 27-29 ;

Et d'après Le Baiser (The Kiss / Der Kuss), 1907/1908, de Gustav Klimt.

La Colombe et le Faune Barberini.

 © Photo : "Satyre et Bacchante" de James Pradier, Le Louvre Paris.

Source documentaire : lesyeuxdargus.wordpress.com

 

Enlevant le voile du jour

Du dessus des Feuillus

Artémis use le couchant

Qui décline et sombre

 

Alors, Faune jouant de la flûte

Couronné de lierre

Épris de tendresse

Caresse une jeune Bacchante

Fait entendre sa voix

Dans l'épaisseur des bois d’ombres

 

Sous l’arche des grands chênes endormis

Dans l'eau de source

Sur l’herbe fraîche et grasse

Phébé fait scintiller cet Amour naissant

Printemps de deux âmes

 

La Colombe emporte

Et protège cette douce idylle

Loin de tout

La conduit dans les bras de Morphée

 

La Colombe de la Paix

Sortie du miroir

N’a plus peur du noir

Et atteint enfin le Grand Soir

 

© Jean Dorval, le 18 juillet 2015, pour LTC Poésie.

Infos+ : theswedishparrot.com/le-faune-barberini

 

Tania Mouraud dans le rétroviseur du CPM.

 

 Autodafé, 1968.

Le Centre Pompidou-Metz (CPM) organise dans sa Galerie II, du 04 mars au 05 octobre 2015, une rétrospective en deux actes sur Tania Mouraud, placée sous le commissariat d’Hélène Guenin et d’Elodie Stroecken, respectivement responsable et chargée de coordination du Pôle Programmation.

Tania Mouraud médite sur Initiation Space N° 5 (2013-2015).

. Acte I : Un parcours dans le CPM. – Cette monographie sur Tania Mouraud valorise les différentes périodes et cycles de l’Artiste, selon la scénographie suivante : "Un supplément d’espace pour un supplément d’âme", One more night, Les gens m’appellent Tania Mouraud, La fonction de l’art, Percevoirdiscerneridentifierreconnaître, Le silence des héros, et Ad Nauseam. Elle couvre l’ensemble de la carrière de Tania Mouraud, de l’Autodafé de 1968 dans la cour de l’hôpital de Villejuif – provocation émancipatrice mettant fin à ses premières années de pratique picturale et laissant place à ses espaces d’initiation et de méditation des 70’s - à des œuvres plus actuelles. Le parcours artistique et personnel sans concession de Tania est jalonné de remises en cause. Elle n’hésite pas à dire : "Quand on est au bout d’un processus, il faut savoir se remettre en danger et se relancer dans un nouveau projet artistique."

Tout au long de sa vie, on découvre des figures tutélaires militantes de l’Histoire de l’Art Contemporain qui l’ont influencé, comme le Groupe Zéro et Joseph Beuys ; mais aussi Jackson Pollock, qui a marqué Tania "au fer rouge !" Au travers de plus de 70 œuvres exposées, dont certaines sont issues de la collection personnelle de l’Artiste, se dévoile progressivement un portrait engagé de Tania Mouraud. Une artiste au caractère bien trempé, magnifique dans sa Créativité. Pour l’occasion, de nombreuses pièces historiques sont réactivées, avec notamment des photos-textes, des travaux sur le langage des 70’s, la totemisation, les rapports esthétiques entre l’art et la guerre, et les limites de la perception par l’écriture (cf. les Mots de forme en 1989).

 Ad Nauseam (2014).

. Quatre œuvres symbolisent particulièrement cette expo. - À partir de 1998, Tania se sert de la photographie, de la vidéo et du son, en lien étroit avec la peinture, pour questionner différents aspects de l’histoire et du vivant. Dans cette veine, Sightseeing, réalisé en 2002, marque son temps par son côté percutant. Ce film en noir et blanc, tourné à l’arrière d’une voiture aux fenêtres embuées, dans un paysage enneigé, sur des sonorités de clarinette klezmer, après plusieurs longues minutes devient soudainement un plan final silencieux. Un portail et des barbelés marquent l’entrée du camp de concentration du Struthof à Natzweiler en Alsace. A la suite, Ad Nauseam (2014) - une installation audiovisuelle monumentale, présentée au MAC/VAL (le Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne), de septembre 2014 à janvier 2015 - est montrée dans une version adaptée au contexte de la rétrospective. Une pièce majeure de Tania coproduite avec l’IRCAM (l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) dans le cadre d’une résidence de l’artiste, entre 2013 et 2014, qui montre en continu les images de destruction d’une usine de recyclage, ponctuées des bruits industriels qui en découlent.

Autre époque, autre œuvre : Tania propose en 1969 d’installer dans toutes les habitations standardisées des plans espaces et chambres de méditation. Pour la première fois, 13 de ses projets sont réunis dans cette monographie. Une part d’utopie d’une Tania Mouraud qui veut "se construire un monde où je pourrai mourir en paix." Dans cette optique, One More Night (1970), une autre chambre de méditation, reste emblématique, grâce à sa reconstitution. Cette œuvre sonorisée sur fréquence 200 hertz se compose de gradins et d’une fosse aux mesures de l’Artiste. Réalisée initialement pour l’exposition éponyme, à la galerie Rive Droite de Jean Larcade, à Paris, cette recherche, basée sur la quête du sens, reste pour Tania : "un supplément d’espace pour un supplément d’âme". Un environnement rare pour l’époque en France, à l’inverse des États-Unis d’Amérique. Enfin, Initiation Space n° 5 (2013-2015), est centrée sur une plateforme carrée. Cette assise épurée, évoquant un long galet poli, invite le visiteur à s’asseoir. On s’y installe les jambes croisées dans la posture du lotus, comme Bouddha, et on peut y faire une médiation zen. Un espace non fermé, pensé 40 ans après les espaces et chambres de méditation, toujours axé sur l’introspection.

Le Silence Des Héros (1995-1996). 250 bannières enroulées reposent contre un mur, scandant l'espace avec leur alternance de couleurs et de formats. Une parade muette, un mouvement de contestation étouffé laissant place aux projections du visiteur.

. Acte II : Un parcours dans la ville de Metz. - A partir du 27 juin 2015, la rétrospective se poursuit sous la forme d’un parcours dans neuf lieux et institutions partenaires présentant divers aspects de l’œuvre de Tania Mouraud, en complément de l’exposition du Centre Pompidou-Metz. Cet itinéraire dévoile des œuvres emblématiques de l’artiste à travers la ville de Metz, et mène le visiteur à la Galerie d’Exposition de l’Arsenal, la Chapelle des Templiers, Saint-Pierre-aux-Nonnains, Faux Mouvement – Centre d’Art contemporain, au Frac Lorraine, au Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole, aux galeries Toutouchic et Octave Cowbell, et aux vitrines du magasin Galeries Lafayette. Dans le cadre d’une collaboration d’une durée d’un an, des ateliers sont également proposés aux étudiants de l’École Supérieure d’Art de Lorraine en présence de l’Artiste. Pour finir, l’expo s’étend un peu plus loin encore... Depuis le milieu des années 1990, la carrière de Tania Mouraud est étroitement liée à Metz, grâce au soutien régulier du Frac Lorraine, acquéreur par exemple, en 1995, de l’œuvre anthologique, City Performance N°1 (1977).

Une réalisation qui consiste en une campagne d’affichage dans l’espace public, faisant apparaître le mot "NI" sur 54 panneaux publicitaires de 4 X 3 m, initialement dans Paris. Tania affiche ainsi son "désaccord avec une société glorifiant l’avoir au dépend de l’Humain." Une œuvre qui initie en 2005 le projet monumental HCYS ?, installé sur un mur aveugle du Musée de la Cour d’Or. A l’occasion de l’actuelle exposition sur Tania Mouraud, la campagne d’affichage City Performance N° 1 a été réactivée dans l’ensemble de l’agglomération messine.

 One More Nigh (1969-2015).

. Une œuvre en construction permanente. - Cette expo honore les 50 ans de carrière de Tania Mouraud, en livrant en direct une centaine de ses œuvres au public, offrant ainsi une rétrospective sans précédent dans sa forme et inédite dans son déploiement. Tania Mouraud refusant tout rattachement à un courant ou à un dogme depuis les 60’s n’a jamais cessé de faire évoluer son œuvre. Multidisciplinaire, elle explore alternativement la peinture, l’installation, la photographie, la performance, la vidéo, le son, etc. autour d'un principe constant, qu’elle affirme et réaffirme : "J’interroge les rapports entre l’art et les liens sociaux." Tania reste en cela un témoin de son temps, un témoin du vécu !

 

© Jean Dorval, le 14 juillet 2015, pour LTC Arts.

Renseignements : centrepompidou-metz/tania-mouraud ; taniamouraud.com ; un catalogue accompagne l’exposition faisant une large place aux écrits de l’Artiste et incluant des documents inédits.

TANIA MOURAUD le parcours de sa rétrospective au Centre Pompidou-Metz et dans neuf lieux partenaires de la Ville de Metz.pdf

© Crédit photos : photographe : Jean DORVAL pour LTC Arts 2015 ; droits pour les photos d’œuvres d’art : les Centres Pompidou-Metz et Paris - ADAGP Paris 2014 ; reproduction partielle de quelques parties du bâtiment du Centre Pompidou-Metz faite avec l’aimable autorisation de Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines Architectes.

Sightseeing (2002).

Définition Marron (1)

 

Paysage d’huile sur bois

Camaïeu de tonalités brunes et terreuses

Empâtements de touches visibles et grasses

Blancs cassés

Mêlés de marrons lumineux

Et de jaune d’œuf

Tu respires la tourmente céleste

La tempête en attente

 

Mère nature en rébellion

Tendue à l’extrême

De forces noires

A deux doigts d’exploser

De contraires éclatants

Et de contraintes insolentes

En clair-obscur

Tutoie le Ciel

 

© Jean Dorval, le 11 juillet 2015, pour LTC Poésie.

 

(1)    D’après "Paysage", une huile sur bois, de Gustave Moreau.

Metz - Médiathèque du Sablon : Les meilleurs Vieux à l’honneur.

Le photographe Christian Hoffmann propose son exposition de photographies intitulée « Mes meilleurs vieux » (tout public, entrée libre), du mardi 7 juillet au samedi 5 septembre 2015, à la médiathèque du Sablon, 4/6 rue des Robert ; du mardi au vendredi, de 14 à 18h, et le samedi de 10 à 17h. Il y présente une galerie d’une quarantaine de portraits de personnes âgées, photographiées en France et dans le monde entier. Une exposition qui entre dans le cadre d’une thématique pleine de tendresse sur le grand âge, vue durant tout l’été, sous différents angles, par la médiathèque ; notamment au travers d’une sélection de livres, films et musiques.

Pour approfondir le sujet, deux rendez-vous, en entrée libre, sont prévus le samedi 29 août, pour les adultes et les adolescents : à 15h30, « Nos meilleurs vieux se racontent », des personnes âgées viendront parler du bon vieux temps et partagerons l'anecdote la plus cocasse de leur vie, autour d'un café ; et à 17h30, le surprenant spectacle musical pour tous « Nos meilleurs vieux en chansons » invitera le public à chanter, ce qui rappellera des souvenirs aux seniors, et fera découvrir aux plus jeunes un répertoire presque inconnu.

Renseignements : Médiathèque du Sablon, téléphone : 03.87.55.59.34 ; un site web: http://hoffmangkor.fr

Source documentaire : © Le Républicain Lorrain 2015/DR. Avec l’aimable autorisation du journal. Crédit photos : © Christian Hoffmann

LTC ARTS ANNONCE...

iN>FOS+ : centrepompidou-metz

© Crédit photos : photographe : Jean DORVAL pour LTC Arts 2015 ; droits pour les photos d’œuvres d’art : les Centres Pompidou-Metz et Paris - ADAGP Paris 2014 ; reproduction partielle de quelques parties du bâtiment du Centre Pompidou-Metz faite avec l’aimable autorisation de Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines Architectes.

Bientôt... Très bientôt... Un reportage sur la rétrospective sur Tania Mouraud du Centre Pompidou-Metz, et un interview de Tania, Signés JD.

iN>FOS+ : centrepompidou-metz

LTC ARTS VOUS RECOMMANDE LE PROGRAMME 2015 DU CPM.

Photo ci-dessus mise en ligne avec l’aimable autorisation du Centre Pompidou-Metz : © Tania Mouraud en 1968, posant devant Infini au carré, © Adagp, Paris 2014.

 

Photo ci-dessus mise en ligne avec l’aimable autorisation du Centre Pompidou-Metz : © MAN RAY, Michel Leiris, vers 1930 © MAN RAY TRUST / ADAGP, Paris 2014.

LA MAGICIENNE SUSANNA FRITSCHER FAIT DES BULLES DE CRISTAL AU CPM.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le 11 juin dernier, au cours de l’inauguration presse de la magnifique expo "Formes Simples" du Centre Pompidou-Metz (CPM), Susanna Fritscher s’est prêtée au jeu de l'interview. Susanna est née en 1960 à Vienne, en Autriche. Cette Artiste minimaliste vit et travaille à Montreuil. Elle a fait les Beaux-Arts. Preuve de la reconnaissance de son Art, le Palais de Tokyo a effectué une très belle présentation de son oeuvre sonore, dans le cadre du Guest Program, le 13 mars 2013. Son travail consiste à renouveler la perception de certains espaces. Ses œuvres font écho aux architectures qu’elles investissent. Ainsi, Susanna se fond dans ses lieux d’expression, en créant un véritable dédale de salles vierges et dépouillées, conçu à partir de panneaux de verre, de Plexiglas et de film plastique, peint en blanc, dans de multiples déclinaisons, par projection au pistolet, en fines couches. Seule la touche finale au pinceau apporte une vibration, donne un sens et de l'émotion, en se jouant de la frontière ténue entre le matériel et l'immatériel. Parmi les œuvres de Susanna, on compte "Les plis, blancs sur fond blanc", "Peinture sur film Novofol©, 970x40x0,1 cm" et "Installation éclairée au néon au Musée Zadkine." 

UNE ŒUVRE SUR MESURE FAITE POUR L’EXPO "FORMES SIMPLES".

Dans la partie de l’exposition "Formes Simples" dédiée au souffle, on peut lire "Le souffle, expression même de la vie, donne une forme à la temporaire viscosité du verre. Cette opération, en raison du caractère symbolique de cette matière vulnérable, s’enrichit de significations vitales dès que s’associent ces deux fragilités. Créer un volume par le souffle signifie injecter le contenu de notre propre corps dans l’objet pour lui donner son aspect définitif. Du fait des caractéristiques plastiques du matériau, l’objet est comme suspendu entre le matériel et l’immatériel." Ainsi, Susanna Fritscher en créant son chef-d’œuvre en cristal intitulé "Souffle, 2014" - une commande de la Fondation d’entreprise Hermès, réalisée en collaboration avec les artisans des cristalleries Saint-Louis, spécifiquement pour l’exposition – conçoit "un cristal soufflé à la limite de son étirement, fait avec si peu de plomb et tellement de silice qu’il est quasiment – sans perdre sa transparence – plus proche de la vapeur que notre souffle exhale que de la matière dure que le cristal évoque."

QUELQUES IMPRESSIONS DE L’ARTISTE SUR SON OEUVRE...

Susanna Fritscher précise : "L'oeuvre Souffle, 2014, est issue d'une première inspiration. Elle montre l’air figé dans le cristal, comme quelque chose qui s’échappe et qui est stoppé net. Il s’agit d’un travail de longue haleine, qui remonte à près d'un an, avec les souffleurs des cristalleries Saint-Louis. C’est le souffle du souffleur de verre immortalisé. Ce souffle saisi est d’une parfaite régularité grâce au talent incroyable de ces artisans, uniques au Monde, qui m’ont aidé à réaliser cette œuvre. Il s’agit d’une forme simple, épurée, légère comme un nuage. Cependant, c’est le contraire d’une bonne production, c’est même le chemin inverse d’une bonne production, car elle est hétérogène. Ce travail s’est fait quasiment en apesanteur, sur plusieurs semaines. On a fait plein de tests et d’essais, pour finalement obtenir des Instantanés. On a retenu trois formes parfaites, et dont celle qui est exposée. Elles sont faites à partir d’une matière en fusion, le cristal ; une matière en fusion vrillée. On dirait du sucre glacé. Cette série est sans nom. Le titre de l’œuvre exposée, "Souffle", traduit l’intemporalité du verre, en même temps que sa fragilité, mais aussi sa suspension dans l’espace ; il symbolise tout ce qui nous échappe dans cette magnifique réalisation." Et elle conclut : "La table de soutènement rajoute de la légèreté, de la pureté, un supplément d’âme, met à hauteur d’œil et de bouche, cette œuvre faite pour capter le regard, les reflets et la lumière."

© Jean DORVAL, le 13 août 2014, pour LTC ARTS.

INFO+ : www.centrepompidou-metz.fr/formes-simples L’exposition "Formes simples" a lieu jusqu’au 05 novembre 2014 dans la Galerie 2 du CPM. Il est à noter qu’à compter du 18 septembre 2014, elle se prolonge à la Grande Place, musée du Cristal Saint-Louis, à Saint-Louis-Lès-Bitche, avec l’exposition "Simples Gestes". www.saint-louis.com

© Crédit photos : photographe : Jean DORVAL pour LTC Arts 2014 ; droits pour les photos d’œuvres d’art : les Centres Pompidou-Metz et Paris - ADAGP Paris 2014 ; reproduction partielle de quelques parties du bâtiment du Centre Pompidou-Metz faite avec l’aimable autorisation de Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines Architectes.

LTC ARTS VOUS SOUHAITE UN TRèS BEL été EN NOTES MUSICALES FLEURIES.

"Des mixed-border impressionistes à perte de vue, rencontrés à Metz-Queuleu. Extraits choisis d'un des chefs-d’œuvre de Mère Nature, dans lesquels, j'ai imaginé entendre quelques notes musicales fleuries s'échapper de clochettes dispersées, pour venir tinter à  mes oreilles. Un vrai bouquet de couleurs et de formes variées dédié au plaisir des seuls yeux, qui fait chanter la vue et taquine les narines avec ses parfums. Une harmonie sauvage visuelle, la campagne à la ville, rue Albert Bettanier." JD.

 

Crédit photos :

© Jean DORVAL pour LTC ARTS 2014.