LE COUP DE COEUR D'LTC KINéMA.

"Ce film est un hymne à l’Amour du Prochain, la preuve qu’un handicap peut se transformer en Prière vivante dédiée au Créateur." JD pour LTC Kinéma.

iNFO+ : Marie heurtin le film

LTC KINéMA ANNONCE : LE 5 NOVEMBRE PROCHAIN, LE DERNIER FILM DE CHRISTOPHER NOLAN SORT EN FRANCE.

INFO+ : wiki/Interstellar_le film

"RETROUVER LES CHEMINS DE LA LIBERTé."

Le goulag est le système carcéral et concentrationnaire le plus cruel du monde, où l’on meurt en moins d’un an. Un endroit où la bonté même peut tuer ! En 1940, des prisonniers politiques s’évadent d’un camp de travail forcé sibérien pour fuir la dictature rouge qui règne alors en Russie, incarnée par le tyran Staline. Pour ces hommes, condamnés à tort par un système pervers et liberticide, venus de tous les horizons de l’empire soviétique et d’ailleurs, s’échapper de cet enfer communiste ne sera que le début de l’Aventure… Ensemble, pour retrouver leur Liberté, ils vont franchir 6.500 kilomètres à pieds, des steppes russes au désert de Gobi, en passant pas la muraille de Chine et le Tibet, pour finir en Inde - alors sous contrôle anglais - le but ultime. Un recommencement qui passe par un surpassement de soi, une Solidarité à toute épreuve. Certains mourront libres, d’autres abandonneront en cours de route juste à la frontière russe… Des paysages à couper le souffle, d’une beauté rare, où se déroulent une évasion réussie, un drame tiré d’une histoire vraie. "Les Chemins de la Liberté", une toile lumineuse et pleine d’espoir, d’une durée de 2h07, sortie en France au cinéma le 26 janvier 2011, est à voir absolument en DVD. Réalisée par Peter Weir, qui a à son actif notamment "Master And Commander", "Le Cercle des Poètes Disparus", "The Truman Show" et "Witness", cette histoire fascinante - adaptation du récit "A Marche Forcée" de l'écrivain d'origine polonaise Sławomir Rawicz - bénéficie d’un casting à la hauteur des enjeux du film : Jim Sturgess ("Las Vegas 21"), Ed Harris ("Abyss"), Saoirse Ronan ("Lovely Bones") et Colin Farrell ("Le Nouveau Monde"). Une passionnante Aventure épique qui prend aux tripes du début jusqu’à la fin. Un Grand Film qui révèle l’Humanité et la Fraternité qui sommeillent en chacun de nous, surtout quand l’heure est grave ! Une réalisation qui prouve que l'Homme est plus fort que la barbarie, et qui rappelle, qu'à ce jour, aucun Nuremberg du Communisme n'a encore eu lieu pour juger des crimes contre l'Humanité de cette idéologie de mort. Une page sombre et cruelle de notre Histoire, débutée en 1917, et qui se doit d’être rappelée par respect pour la centaine de millions d'innocentes Victimes du Monde entier qui a le droit au Devoir de Mémoire. Un "système concentrationnaire", une "industrie pénitentiaire", que Soljénitsyne décrit parfaitement, dès 1968, dans "L'Archipel du Goulag" (ce dernier mot étant le sigle de l'Administration générale des camps d'internement).

© Jean DORVAL, le 25.10.2014, pour LTC Kinéma.

INFO+ : wiki/Alexandre_Soljenitsyne

"RENCONTRE MAGIQUE AU CLAIR DE LUNE."

 

Le dernier chef-d’œuvre cinématographique de Woody Allen, "Magic In The Moonlight", sort le 22 octobre 2014, dans toutes les bonnes salles de Kinéma d’art et d’essai, de France et de Navarre. Cette romance américaine, d’une durée d’1h38, avec dans les rôles principaux, Colin Firth et Emma Stone, après avoir été vue, habite le spectateur comme la fragrance d’un parfum qui enivre, et qu’on aurait gracieusement nommée : "Sentimentale". Ce cher Woody profite de cette Toile de Maestro pour renouer, au passage, avec les mediums et les prestidigitateurs.

UNE LOVE AVENTURE SOUS UN CIEL éTOILé.

Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais rares sont ceux à savoir qu’il s’agit en fait du nom de scène de Stanley Crawford, un Anglais autosuffisant et râleur. Ce dernier ne supporte pas, entre autres, "les soi-disant médiums qui prétendent prédire l’avenir." Une "fausse science" qu’il "réfute totalement." Aussi, poussé par son fidèle ami, Howard Burkan, Stanley se rend sur la Côte d’Azur, dans la somptueuse propriété des Catledge, en se faisant passer pour un homme d’affaires, du nom de Stanley Taplinger. Là, il est bien décidé à démystifier une ravissante jeune femme, nommée Sophie Baker, qui se fait passer pour une "prétendue médium", et qui habite avec sa mère. Mais, Stanley qui pense en terminer rapidement avec cette affaire, va vite déchanter. Rien ne va se passer comme il le souhaite. Le rationaliste va même tomber amoureux fou de cette comète qui éclaire tout sur son passage par son intelligence, sa beauté et sa grâce. Ses dons de télépathie extraordinaires vont l’émerveiller de façon inattendue. Une comédie pétillante et belle, une très magnifique Love Story à servir comme un traitement salvateur par les temps qui courent : matin, midi et soir !

© Jean Dorval, le 18.10.2014, pour LTC Kinéma.

 

 

LTC KINéMA ANNONCE... HOMMAGE AUX AMéRINDIENS !

INFO+ : delaplumealecran.org

UN PEU D’HISTOIRE/GéO : wiki/Améridiens

& wiki/Amérindiens aux Etats-Unis

 

 

"PARTY GIRL" OU LA MéTAMORPHOSE D’ANGéLIQUE.

"Party Girl" est projeté dans l’Hexagone depuis le 27 août 2014. Ce film lorrain, forbachois, en VO (patois francique rhénan) et en français, d’une heure et trente-cinq minutes, réalisé par Marie Amachoukeli, Claire Burger et Samuel Theis, est un petit bijou d'étude psycho-sociologique. Cette toile a fait sensation au dernier Festival de Cannes, un Certain Regard, où elle s’est classée Caméra d’Or, après en avoir fait l'ouverture. Elle a même reçu le Grand Prix du Festival de Cabourg. Le casting est de toute beauté : Angélique Litzenburger, Joseph Bour et Mario Theis.

Angélique marquise des anges (de la nuit).

L'histoire : Il s’agit du portrait d’une mère, Angélique, entraîneuse dans un cabaret, passée de mode, en fin de carrière, buvant et fumant beaucoup, et qui semble s’ennuyer terriblement dans son métier devenu routinier, pratiquement sans clients. En témoignent ses longs silences et regards vides, ses traits marquant une usure certaine, une souffrance. Mais, Angélique a plus d’un tour dans son sac et elle prouve que dans la Vie, il n’est jamais trop tard pour rattraper le temps qui passe, voire certaines erreurs humaines. Un portrait dans lequel de nombreuses personnes pourront se reconnaître. Cette fêtarde née, éternelle ado, finalement quitte le milieu de la nuit, et ses collègues-ami(e)s, pour s’installer avec un homme (son ex-client) qui la demande en mariage. Un bien n’arrivant jamais seul, dans la foulée, elle se réconcilie avec ses quatre enfants ; et dont la petite dernière, qu’elle n’a pas vu depuis l’âge de 6 ans, car elle a été placée dans une famille d'accueil par les services sociaux.

Un scénario révélant l'humanité d'Angélique.

Même si tout ne se passe pas sans vagues, tout pourrait commencer à rouler pour Angélique, mais voilà elle n’aime pas cet homme étouffant qui en attend trop d’elle. Un rôle magnifique, touchant, sauvage, généreux, candide et dur à la fois, un amour impossible, un conte de fée qui ne dure pas, pour une Angélique Litzenburger bouleversante à souhait qui voudrait être mature, mais qui ne peut que retourner à la case départ, afin de préserver sa liberté relative ou... se retrouver définitivement à la rue. Cette actrice saisit son public aux tripes avec son parler-vrai et son fatalisme. Un des plus beaux rôles 2014 du Kinéma français pour un long-métrage à visage humain, ayant un regard tendre pour le milieu de la nuit.

© Jean DORVAL, le 28/09/2014, pour LTC Kinéma.

LTC KINéMA ANNONCE...

INFO+ : www.cine-cool.com

"L’AMOUR (vrai) EST UNE PROMESSE éTERNELLE."

Le film franco-belge, à voir en VOST (anglais/ST. en français), "Une promesse", sorti le 16 avril 2014, en France, a été réalisé par Patrice Leconte. L’auteur (entre autres) des "Bronzés" en 1978 et de "Viens chez moi, j'habite chez une copine" en 1981, a changé de registre pour notre plus grand bonheur, avec autant de talent que pour ses précédents films. Il crée ainsi une œuvre dramatique et romantique à la fois, dont le scénario s’inspire directement de la nouvelle de Stefan Zweig "Le Voyage Dans Le Passé" (paru aux Editions Grasset et Fasquelle, Paris) ; coproduite par Olivier Delbosc, Geneviève Lemal et Marc Missonnier. Patrice Lecomte a écrit le scénario de cette Toile avec Jérôme Tonnerre. Le tout est agrémenté d’une musique originale signée Gabriel Yared. L’image très travaillée, quasi-photographique, est filmée par Eduardo Serra. Ce long-métrage sur l’Amour Passion est apparu sur les écrans du Festival international du Film d'Amour de Mons en Belgique, le 14 février 2014, le jour… de la Saint-Valentin.

UN TRIO D’ACTEURS DANS UN DéCOR (d'Opéra-Théâtre) SUR MESURE.

A la distribution de ce film, on trouve un trio d’acteurs fabuleux : la pulpeuse Rebecca Hall dans le rôle de la sensuelle Charlotte, "Lotte" Hoffmeister ; une actrice lancée en 2008 grâce au film de Woody Allen "Vicky Cristina Barcelona", dans lequel elle jouait déjà l'un des deux rôles titres. Richard Madden est Friederich Zeitz, "Her Zeitz" ; le Prince Charmant de la nouvelle version de "Cendrillon" qui sortira en 2015. Alan Rickman, quant à lui, incarne Karl Hoffmeister (le mari de Lotte). Il est connu pour avoir immortalisé le Professeur Severus Rogue dans la Saga Harry Potter, et joué Ronald Reagan dans "Le Majordome" de Lee Daniels. A la fin du tournage de ce chef-d’œuvre, Alan Rickman a confessé à Patrice Leconte, qu'après avoir joué dans ces deux grosses productions américaines, il avait perdu quelque peu le goût de jouer. Aussi, l’a-t-il serré dans ses bras en le remerciant de lui avoir redonné le goût du Cinéma. Et Patrice Leconte de préciser : "C'était mieux que si j'avais reçu la Légion d'honneur".

 

Le film a été tourné en grande partie en Belgique. Les scènes ferroviaires ont été filmées dans les gares de Carnières et de Binche, rebaptisée pour l'occasion "Oberhausen", et sur la ligne Binche-Clabecq. Des décors fabuleux ont aussi été dégotés au Château de Vervoz, chez le Baron Victor de Tornaco, notamment pour le bord de l'étang et le kiosque. Enfin, différents sites de la Région Wallone ont servi de cadre pictural au tournage de ce film, comme la Ville de Durbuy ou le Château de Thieusies. Un long-métrage qui a été nominé à la Mostra de Venise en 2013 dans la sélection hors compétition, et au Festival international du film de Toronto en 2013, dans la sélection "Special Presentations".

UNE PASSIONNANTE TRIANGULAIRE SENTIMENTALE.

L'action débute en 1912, en Allemagne, dans la Ruhr industrielle. Elle se prolonge au début de la Première Guerre mondiale, et se termine dans les années qui suivent ce monstrueux conflit aux balbutiements du nazisme. Transcendant la notion de classe sociale, la trame du film prend ses racines dans la relation amoureuse qui se tisse rapidement entre un jeune secrétaire particulier (le beau et novice Friederich, fraichement diplômé et d’origine modeste) et la jeune et très belle "Lotte" (une femme issue d'une bonne famille, aux lèvres charnues, au sourire ravageur, qui joue du piano, et dont les robes et les grands chapeaux sont un ravissement), l’épouse de son patron paternaliste (Karl Hoffmeister) ; un richissime industriel issu de la Bourgeoisie triomphante qui a réussi dans la sidérurgie. Âgé et cardiaque, Karl, se sentant mourir, forme progressivement Friedrich à sa succession, en le plaçant à la tête de son usine, et en le poussant volontairement dans les bras de… son épouse, en le faisant aménager dans son hôtel bourgeois. Le rapprochement qui s’opère entre Friedrich et Lotte devient alors un feu ardant sous-jacent, une coulée de laminoir sans fin issue de la gueule de Vulcain, une passion sentimentale exacerbée qui ne demande qu’à s’exprimer. Tout est feutré, mais… les regards et les frôlements de mains en disent long sur des sentiments en partage qui bouillonnent intérieurement. Le jeune homme prend au fur et à mesure de l’assurance, ce qui semble attiser la jalousie du mari qui vit leur idylle en gestation comme un témoin extérieur, mais… aux premières loges. Un film délicieux dont le scénario, qui monte crescendo, provoquera une rupture douloureuse de plusieurs années entre les amants, encore platoniques, comme pour mieux les éprouver. Alors, ils se feront une Promesse, celle de s’aimer, malgré l’éloignement, et de se retrouver au plus vite. Sauront-ils la tenir ? La Première Guerre Mondiale leur permettra-t-elle de se revoir ? Ce morceau d’anthologie sentimentale, qui se déroule à la Belle Epoque, invite le spectateur à le découvrir, à le vivre dans l’attente, le cœur haletant !

© Jean DORVAL, le 04 mai 2014, pour LTC Kinéma.

Source documentaire : http://fr.wikipedia.org

"THE BEST OFFER" CINéMATOGRAPHIQUE DU MOMENT !

Le 16 avril dernier sortait en France, le passionnant Thriller italo-anglais "The Best Offer" (titre original : "La Migliore Offerta"). Ce film en VOST, d’une durée de 2h10, est le fruit d’un très beau travail cinématographique signé Giuseppe Tornatore, le réalisateur et scénariste, en 1989, de l’inoubliable "Cinema Paradiso" ("Nuovo Cinema Paradiso"). "The Best Offer", produit en 2013, est distribué par Distrib Films et Aventi. Cette Toile de Maestro offre un remarquable casting. Geoffrey Rush y tient le premier rôle, en incarnant l’authentique et "So British !" Virgil Oldman. Cet acteur a notamment manœuvré aux commandes du Black Pearl, dans le rôle du Capitaine Barbossa, en donnant la réplique à Johnny Depp dans la Saga de Disney "Pirates des Caraïbes" ("La Malédiction Du Black Pearl" en 2003, "Le Secret Du Coffre Maudit" en 2006, "Jusqu'au Bout Du Monde" en 2007 et "La Fontaine De Jouvence" en 2011). En 2005, il tourne sous la direction de Steven Spielberg dans "Munich". Et en 2010, il joue dans "Le Discours d'Un Roi". Dans "The Best Offer", aux côtés de Geoffrey Rush, on trouve la très belle néerlandaise Sylvia Hoeks, dans le rôle bluffant de Claire. Une énigmatique et obsessionnelle femme enfermée dans sa tour d’ivoire. Sylvia Hoeks débute sa carrière en tant que mannequin pour l’agence Elite Models. Puis, plusieurs années durant, elle voyage dans le monde entier, avant d’intégrer l’Académie de Théâtre de Maastricht. Son diplôme en poche, elle est remarquée dans le film dirigé par Jos Stelling, "Duska" ; pour lequel, elle remporte en 2007 un Veau d’Or au Festival du Cinéma Néerlandais. Puis, très appréciée du public et des réalisateurs, elle tourne dans différents courts-métrages et téléfilms, joue dans de nombreuses pièces de théâtre. En 2009, elle est tête d’affiche du film "The Storm" de Ben Sombogaart - dont le succès aux Pays-Bas ne se dément pas, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux - et obtient le prix de la meilleure actrice au Festival du Film de Setubal au Portugal. Par la suite, elle se produit dans plusieurs films néerlandais inconnus en France, dans lesquels elle a le rôle principal ("De Bende Van Oss" et "Het Meisje En De Dood"). En 2013, "The Best Offer" est son premier rôle international. Un film dont le succès européen se voit récompensé par de nombreux festivals. Dans ce long-métrage, les autres acteurs sont les suivants : Jim Sturgess (Robert), Donald Sutherland (Billy Whistler), Philip Jackson (Fred), Dermot Crowley (Lambert), Kiruna Stamell (la femme récitant en permanence des chiffres dans le bar) et Liya Kebede (Sarah).

LE JUSTE PRIX (à payer) POUR UNE PERTE (totale) DE CONTRôLE.

Commissaire-priseur de renom, Virgil Oldman est un solitaire, cultivé, maintenant volontairement ses distances avec les autres, en particulier les femmes. En véritable perfectionniste, à tendance obsessionnelle (il porte toujours des gants et est tiré "à quatre épingles" en permanence), dans son travail d’expert en art, comme à la vie, il n’a de relation intime qu’avec la collection de tableaux d’exception qu’il a constituée secrètement tout au long de sa carrière. Même ses connaissances les plus proches – Robert, le jeune et talentueux restaurateur, et Billy, le revendeur d’art chevronné - ne le connaissent pas vraiment. Brusquement, une richissime et mystérieuse cliente apparaît dans sa vie et lui demande une expertise de toutes ses œuvres d’art, en vue d’une vente de prestige. Mais, curieusement elle accepte de lui parler qu’au… téléphone. Virgil, alors piqué de curiosité, ne lâche pas l’affaire, et ce, malgré une succession de déconvenues et d’événements quasi-surnaturels. Il veut même rencontrer, à tout prix, cette mystérieuse femme envoûtante dont il est déjà… amoureux fou. Mais bien souvent, la damnation éternelle démarre sur terre. Et l’inquiétant engrenage à la Hitchcock, dans lequel va s’empêtrer Virgil, se tisse irrémédiablement autour de lui, comme une toile d’araignée invisible. Ce perfectionniste va se retrouver piéger à l’insu de son plein gré. Et lui qui jusqu’à présent contrôlait tout, va perdre progressivement le contrôle de tout, même celui de sa propre vie… Un film mouvementé dont on ressort bouleversé !

© Jean DORVAL, le 21/04/2014, pour LTC Kinéma.

 

 

"LES SALTIMBANQUES DE L’AMOUR HEUREUX."

 

Ma douce Amie,

Ma Muse

 

Ma chanson,

Notre chanson,

Parle de nos beaux jours,

De ces jours heureux,

Ceux de nos tendres baisers,

Qui même de loin nous poursuivent

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

 

Nous sommes une consolation l’un pour l’autre,

La ligne sensuelle à haut-débit animant tous nos songes

 

Tes lèvres merveilleuses

Me rappellent chaque jour combien nous nous aimons

 

En ta présence,

Je ne suis ni sombre, ni mesuré

 

Ta nudité m’habille de perfection

Je délire d’affection rien qu’en pensant à toi

 

Tu coules en moi comme une rivière

Je n’arrive pas à dormir quand tu n’es pas là

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

 

Je t’appartiens,

Sans toi, la terre n’a plus de couleurs,

Et le ciel s’obscurcit

 

Le dialogue muet de nos regards m’électrise,

Je demande ta main

 

Je suis comme un arbre,

Je te protège,

Et tu t’étends sous mon ombre

 

Je ne peux ignorer mon cœur,

Car tout vient de toi,

Dont je connais tout

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

 

Je ne pourrais jamais guérir de toi,

Et pourtant tu me guéris de tout

 

Tu es un Phare sentimental dans la nuit de la Vie,

Avec toi à mes côtés, l’Amour a enfin un sens,

Je ne peux jamais totalement m’en rassasier

 

Tu ouvres mon esprit,

Comme on ouvre une porte fermée,

Que l’on croyait définitivement condamnée

 

Ballade du temps présent,

Je t’offre à la criée mes sentiments en exclusivité,

Je vis l’Instant pour toi,

Et seulement avec toi

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

 

Laura, ma belle Lorraine,

Ta sensualité grandeur nature me rend enfin mature,

Ton Amour est mon Maître,

Je renais en toi à volonté pour mieux te servir

 

Je mords doucement tes cheveux,

Je baise ta bouche aimante,

Je pétris tes seins avec délicatesse,

Tes mamelons se dressent comme deux sentinelles

 © Photo ci-dessus : http://www.docteurdiacakis.com

 

Tu regardes mes yeux,

J’embrasse ta peau, comme on dévore un rêve,

Je ne peux me lasser de ta passion,

Sous la pluie, nous sommes plus chauds que la braise

 

Il me faut autant d’Amour que de beauté,

Et tu combles toutes mes attentes

 

Ma gloire tout entière est pour toi,

Que tu es jolie, que tout me semble délicieux en ta présence,

J’ai mis la main sur ton cœur,

Et j’écoute ta tactique hardie

 

Capitaine au long cours, ivre de toi,

Je t’ai prise sur mon navire qui chavire,

Tu es mon Inde exilée,

Avec toi, je ne crains pas la trahison

© Photo ci-dessus : http://www.artistic-nude-images.com

 

Frapper à mon cœur,

C’est frapper dans le beau,

Avec toi, j’entends le Ciel,

Et j’y monte pour toujours en ta plaisante compagnie

 

© Jean DORVAL, le 14 mars 2014, pour LTC Poésie.

 

CMP : BIENTôT UN REPORTAGE SIGNé JD SUR L'EXPO "PAPARAZZI !"...

  "ACTU à LA UNE" : http://centrepompidou-metz/expo paparazzi !

PLEINS "PHARES" SUR LE CPM !

La poésie inspire à n’en pas douter la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz (CPM) : "Ces malédictions, ces blasphèmes, ces plaintes, Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum, Sont un écho redit par mille labyrinthes ; C’est pour les cœurs mortels un divin opium ! C’est un cri répété par mille sentinelles, Un ordre renvoyé par mille porte-voix ; C’est un phare allumé sur mille citadelles, Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois !" Inaugurée le 14 février dernier, le jour de la Saint-Valentin, cette nouvelle expo, résolument placée sous l’égide du romantisme, intitulée "Phares", a pris comme fil conducteur ces extraits du poème "Les Phares"(1) de Charles Baudelaire (in "Les Fleurs du Mal", 1857), mettant en avant, en dehors de toute chronologie, huit grands peintres (Rubens, Léonard de Vinci, Rembrandt, Michel-Ange, Puget, Watteau, Goya et Delacroix), des "Phares", véritables jalons de l’Histoire de l’Art Classique. Ces quelques vers ont permis au CPM de faire un parallèle avec l’Art Moderne, en présentant dix-huit artistes et une vingtaine d’œuvres, des "phares" pour l’Art Moderne [Juan Miró, Yan Pai-Ming, Fernand Léger, Joseph Beuys, Simon Hantaï, Louise Nevelson, Robert Delaunay, Franck Stella, Pierre Soulages, Jean Degottex, Pierre Alechinsky, Sam Francis, Joan Mitchell, Dan Flavin, Robert Irwin, Anish Kapoor, Claude Viallat et Pablo Picasso (avec son sublime "Rideau de scène pour le ballet Mercure" de 1924, mettant en scène ses personnages fétiches issus de la Commedia dell’arte : Arlequin et Pierrot)], eux aussi de véritables "jalons dans le temps" selon Hélène Guenin, Responsable du Pôle Programmation au CPM. Des œuvres majeures, donc, majestueuses et hors normes, qui trouvent toute leur place dans "LA" Grande Nef du CPM, taillée sur mesure. "Un lieu unique en Europe par son volume !", comme le dit si bien Laurent Le Bon, le Directeur du CPM.

UNE SéLECTION D’ŒUVRES TRèS RAREMENT MONTRéES AU PUBLIC.

L’exposition "Phares" met en valeur une sélection de chefs-d’œuvre rarement montrés au public en raison de leur format monumental. Elle revient aux fondamentaux du CPM et est entièrement réalisée à partir de prêts de la Collection du Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, de Paris. Sept artistes exposés sur dix-huit sont encore vivants. Cela a permis d’obtenir un maximum de conseils afin de placer les œuvres au mieux. Par exemple, pour positionner "Orangé, formes bleu clair" (1970) de Claude Viallat - une toile peinte avec des colorants et de la résine acrylique, de près de 12,50 mètres sur 2, suspendue sur une tringle au cœur d’un ryhad avec vue panoramique - le point de vue de l’artiste a été essentiel. Le making-of de l’expo montre d’ailleurs l’arrivée et l’installation au CPM de cette longue et imposante toile de Viallat, roulée à cause de ses dimensions hors normes. La scénographie de l’expo, quant à elle, est signée Christophe Aubertin et Simon Perdereau. Elle reprend des éléments originaux de cloisons conçus par Nicolas Groult et Sylvain Roca pour l’expo "Vues d’en Haut", et ce, dans un louable souci d’économies et de recyclage. L’expo ne suit aucune chronologie, couvre les principaux mouvements artistiques du début du XXe siècle à nos jours, et offre à chaque œuvre des espaces dédiés avec un regard confortable et différent pour chaque artiste. Des cycles thématiques viendront rythmer les deux années de présentation de cette expo et différents thèmes y seront successivement abordés en 2014 : le geste, l’ombre et la lumière, la figuration et l’abstraction. Chaque œuvre a son propre cartel développé, auquel est joint un cartel "jeune public", pédagogique et ludique, comprenant des anecdotes, des questionnaires, des devinettes et des petites expériences à réaliser, afin selon Laurent Le Bon de donner "un sentiment légitime d’égalité devant l’émotion que procure chaque œuvre". Dès juin 2014, afin de faire évoluer cette expo de longue durée, qui se déroulera sur deux ans, une documentation plus développée  constituée de photographies, de vidéos d’archives, de témoignages et de citations d’artistes remplacera les actuels cartels et permettra au visiteur d’approfondir sa connaissance des œuvres présentées et le contexte de leur création. Une exposition de "Géants" qui a nécessité une réflexion de tous les instants, par rapport au format contraignant des œuvres. D’ultimes ajustements ont été nécessaires dans bien des cas, au moment de l’accrochage d’œuvres, rarement exposées et/ou prêtées, emblématiques de la carrière des artistes concernés ou au contraire atypiques montrant une autre facette de leur créativité.

La séance de piano avant l'inauguration officielle...

DES GéANTS DE L’ART MODERNE, JALONS DE LA NOUVELLE EXPO DU CPM !

L’expo "Phares", contrairement aux autres expos organisées par le CPM, ne comprend pas de section et encore moins de thème défini. Elle entraîne le visiteur à la découverte ou la redécouverte de Géants de l’Art Moderne, aux œuvres "Phares". Pour le plaisir des sens, on peut aborder cette expo de deux manières possibles : soit on passe de l’ombre à la pure lumière, et du noir et blanc à la couleur ; soit on s’oriente de la figuration à l’abstraction, avec des œuvres montrant des personnages, des figures humaines, laissant peu à peu place à des paysages, puis à l’abstraction. Chacun ayant à cœur d’aller voir cette expo, aussi il n’est pas nécessaire de faire une analyse de toutes les œuvres. Un échantillonnage s’avère donc utile. Le parcours de cette expo commence et se termine sur une palette de pures couleurs, totalement déroutante, "incarnée" par l’huile sur toile de Juan Miró, intitulée "Personnages et oiseaux dans la nuit", aux impressionnantes dimensions : 274,5 cm sur 637… Ces oiseaux multicolores invitent le visiteur à l’évasion… Cette œuvre créée en 1974 par l’artiste dans son atelier de Palma de Majorque représente un univers mêlant l’abstrait et le mystère. Un monde torturé si cher au peintre où le noir est une couleur qui rehausse, habille, toutes les autres.

A la suite de Miró, on trouve Yan Pai-Ming. Cet artiste franco-chinois, né en 1960, dont l’atelier se trouve à Dijon - qui était présent lors de l’inauguration de "Phares" - présente ses œuvres baptisées "Survivants", auxquelles le CPM a consacré une salle. Ce polyptyque d’huiles sur toile (soit 7 panneaux, de 230 cm sur 390, chacun), à l’exceptionnel camaïeu de noirs, de gris et de blancs, est une commande faite en 2000 par le Centre d’Art Sacré d’Évry (intégrée depuis 2003 à la Collection du Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, de Paris), exposée dans un premier temps à la Cathédrale d’Évry(2), nommée "Épiphanies", et qui met en exergue les réflexions de l’artiste sur la Vie après la mort. Ces tableaux comprennent, entre autres, un autoportrait de l’artiste, un portrait de Bouddha et une représentation de Mao sur son lit de mort. Yan Pei-Ming a obtenu une reconnaissance internationale grâce à SA nouvelle conception du portrait, héritée de ses premières œuvres monumentales influencées par la propagande maoïste issue de la Révolution Culturelle ; ouverte brutalement au printemps 1966 et achevée en 1976, et qu’il a vécue de 6 à 18 ans. Ce format inhabituel révèle son talent, invite l’œil du visiteur à pénétrer dans les visages des sujets comme on circule du regard dans un paysage. L’Artiste traduit l’universalité de l’Humanité, avec un minimum de moyens pour un effet maximum, de part son geste vif et spontané. L’utilisation de la bichromie (le noir et le blanc) intensifie son trait, le rend plus réaliste. Les parties évidées de ces œuvres favorisent l’imaginaire du visiteur. Yan Pai-Ming interrogé affirme avoir travaillé "l’image de la survivance et de la réparation, le monde de la mort ressuscitée." Tout un programme !

 

Puis, on aborde la "Composition aux deux perroquets", signée Fernand Léger, et réalisée entre 1935 et 1939. Toujours dans ses thématiques de prédilection, l’artiste immortalise l’arrivée du Front Populaire au pouvoir en 1936, à mi-chemin entre progrès social et premiers congés payés. Cherchant à équilibrer son œuvre, l’artiste rajoute un élément extérieur sur les mains de certains de ses personnages : deux perroquets colorés qui donnent un petit côté exotique à sa composition en rupture avec son côté hiératique et massif général. Il oppose aussi d’imposantes formes géométriques à ses habituels personnages charnus "à la Gauguin" : des nus féminins et un homme en débardeur à rayures. Une œuvre qui malgré sa taille a été présentée dans plusieurs villes des Etats-Unis d’Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale, avant d’être offerte au Musée d’Art Moderne de Paris en 1950.

Au final "Sans titre" (2008) d’Anish Kapoor reste l’œuvre qui s’impose le plus parmi tous ces "Phares". Incontournable pour le visiteur en fin de scénographie, cette grosse cerise concave - ce majestueux hémisphère hypnotique, cet œil cyclopéen "à la Big Brother" dévorant toutes les formes qui passent à sa portée - est constituée intégralement de fibre de verre, de résine et de peinture. Elle a une profondeur est de 150 cm pour un diamètre de 302 cm. Anish Kapoor est une artiste britannique d’origine indienne, née en 1954. Polyvalente, elle se définit comme étant un sculpteur-peintre. Elle doit sa reconnaissance internationale à ses œuvres composées de formes géométriques, recouvertes de pigments purs. La spiritualité de son cheminement artistique et sa quête d’un monde poétique marient à la perfection l’infini et l’au-delà du visible. Ses effets d’optique surgissent continuellement dans l’environnement de son œuvre réfléchissante, savamment polie, et interrogent le visiteur sur leur signification. L’expérience sensorielle causée par cette œuvre-miroir déformante bouleverse au plus profond de l’âme le visiteur, et la perception qu’il peut avoir de l’image qui se réfléchit de manière complexe. Ainsi le visible devient invisible, et vice-versa. On assiste à un passionnant jeu d’illusions d’optiques, confondant le vide et le plein, l’intérieur et l’extérieur, l’endroit de l’envers, ainsi que le matériel et l’immatériel. Les propriétés réfléchissantes de cette œuvre, sur fond rouge pourpre, absorbent et reflètent à la fois la lumière. Le visiteur attentif, qui s’attarde, y perd tous ses repères, la notion même du temps, entre en rêverie. Une sculpture déjà été exposée à l’Église des Trinitaires de Metz au cours de l’Expo "Constellation" qui a eu lieu du 15 mai au 4 octobre 2009 ; un rendez-vous culturel de grande envergure qui préfigurait l'ouverture du Centre Pompidou-Metz au Printemps 2010.

Elodie Stroecken est co-Commissaire de l’expo "Phares".

IN FINE…

Au travers de l’expo "Phares", on se rend compte que "Le (trait de, ndlr) génie est le phare (…)"(3) de l’action culturelle menée par Laurent Le Bon, depuis 2010, avec toute son équipe de collaborateurs, dont la devise pourrait être "Donner du bonheur et faire du bien, voilà notre loi, notre ancre de salut, notre raison d'être, notre phare. (…)"(4) Cette expo reste un "Phare" culturel faisant passer le visiteur de l’ombre à la lumière, du figuratif à l’abstrait, et ce, comme par enchantement. Mais, n’est-ce pas ce qui fait du CPM, depuis son ouverture, ce Magicien au chapeau chinois, "LE" (nouveau) "Phare de la Lorraine" ?

© Jean Dorval, le 24.02.2014, pour LTC Arts.

Notes :

(1)     Source documentaire : http://poesie.webnet.fr

(2)   La cathédrale de la Résurrection Saint-Corbinien est une cathédrale diocésaine catholique. Si l'on excepte la Basilique-cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille de Lille, achevée en 1999, mais démarrée en 1854, la cathédrale d'Évry est la seule construite en France au XXe siècle,

(3)     In les "Choses vues" (1887-1900) de Victor Hugo,

(4)    Extrait de "Fragments d'un journal intime" (1884, 1887, 1923, 1927) de Henri Frédéric Amiel.

 L'INTERVIEW DE CLAIRE GARNIER by JD :

JD : Bonjour Claire Garnier (CG), vous êtes co-Commissaire de l’expo "Phares" avec Elodie Stroecken, qui est Chargée de Coordination du Pôle Programmation au CPM. Elle sera co-Commissaire de nouveau pour l’expo "Tania Mouraud" qu’organise le CPM en 2015. Le fait que ce soient "deux jeunes femmes" qui assurent le co-Commissariat de "Phares" a été chaleureusement salué par Aurélie Filippetti, Ministre de la Culture et de la Communication, présente pour l’inauguration de cette expo. Vous avez œuvré avec complicité et brio pour la réussite de cette présentation unique en son genre avec Elodie. Pouvez-vous présenter votre parcours professionnel aux lecteurs d’LTC Arts ?

CG : Bonjour Jean, je suis Commissaire d’Expositions, Chargée de Mission auprès du Directeur du Centre Pompidou-Metz, Laurent Le Bon. J’ai été en 2012 co-Commissaire, avec lui pour les expositions "1917" et "Parade". Comme déjà précisé, en 2014, je suis co-Commissaire de l’expo "Phares" avec Elodie Stroecken. Je travaille depuis un peu plus de cinq ans au Centre Pompidou-Metz. J’ai aussi participé à la coordination de l'exposition d'ouverture du Centre Pompidou-Metz "Chefs-d'œuvre ?" en 2010. Je n’ai pas été impliquée dans le projet du Centre Pompidou-Metz dès 2003, mais depuis 2006, et plus concrètement depuis 2008.

JD : Pourquoi avoir choisi de mettre en place une exposition de "longue durée" (deux ans) pour seulement une vingtaine d’œuvres, au lieu de proposer, comme de nombreux politiciens locaux ou visiteurs le souhaitent, une exposition "permanente" de grande envergure à l’image d’autres musées nationaux comme le Louvre ou Orsay ? Créer une exposition permanente pourrait pourtant relancer la fréquentation du CPM…

CG : Une exposition "permanente" qui existe pour toujours, cela n’existe pas pour diverses raisons, comme la conservation et la disponibilité des œuvres. De plus, quand on regarde de plus près les accrochages dits "permanents" - même au Centre Pompidou de Paris - les présentations ne durent en fait que deux ans maximum. Et durant cette période, les œuvres sont partiellement renouvelées pour les mêmes raisons. Un accrochage dit "permanent" durant environ deux ans, aussi le CPM est bien sur une durée équivalente. Cependant "Phares" reste une exposition même si elle est de "longue durée".

JD : Mais les Musées d’Orsay et du Louvre - qui sont pour l’Art Classique ce que le CPM est à l’Art Moderne – ne possèdent-ils pas des expos permanentes ? Pourquoi le CPM n’arrive-t-il pas à en faire autant en parallèle d’expos temporaires ?

CG : Je connais moins le cadre des Musées d’Orsay et du Louvre, néanmoins le Musée d’Orsay a vu récemment son accrochage revisité entièrement, et là encore, pour permettre des prêts à d’autres Institutions ; mais aussi pour cause de restauration. Il y a régulièrement des mouvements d’œuvres au sein de ces accrochages dits "permanents".

JD : Le CPM consacrera-t-il un jour une galerie complète dédiée à des œuvres d’artistes lorrains contemporains ?

CG : Cette idée ne correspond pas du tout au projet culturel du Centre Pompidou-Metz. En revanche, il a toujours été acquis que soient associés régulièrement des artistes lorrains aux différentes expositions temporaires à caractère international produites par le Centre Pompidou-Metz.

JD : Merci Claire pour cet intéressant interview.

CG : De rien Jean.

© Jean Dorval, le 24.02.2014, pour LTC Arts.

© Crédit photos : photographe : Jean DORVAL pour LTC Arts 2014 ; droits pour les photos d’œuvres d’art : les Centres Pompidou-Metz et Paris - ADAGP Paris 2014 ; reproduction partielle de quelques parties du bâtiment du Centre Pompidou-Metz faite avec l’aimable autorisation de Shigeru Ban Architects et Jean de Gastines Architectes.