LES BEST OF JD : "VIRéE LUXEMBOURGEOISE A LA DORVAL : ENTRE ART MODERNE... D(é)MERDE... ET CONCERT DU « LOSTBOY ! AKA »"

© Photo ci-dessus (Un pont à Luxembourg Ville) :

http://be.digitrain.eu/fr/wp-content/uploads/2008/03/pont-luxembourg-ville.jpg

En cette journée pluvieuse du 27 mai 2010, la grève menaçant partout en France (vu toutes les mesures très vierge mariees prises par notre actuel Gouvernement...), je me décide, afin d'éviter les annulations de trains, à partir aux aurores pour un petit reportage sur une journée à Luxembourg Ville, décidé à faire d'une pierre deux coups, car... il y a de très beaux musées (et donc des expos à voir) dans cette splendide cité des Grands-Ducs, et en plus, le soir même... j'ai mes billets pour aller écouter à « l'Atelier » « Lostboy ! a.k.a » (traduisez « alias ») Jim Kerr, « LE » leader charismatique des Simple Minds. A ce sujet, cela fait drôle de savoir que Jim se lance sur scène, seul, sans ses fidèles acolytes (snif !). C'est pourquoi, je ne voulais pas louper cette Première pour tout l'or du monde, surtout après avoir écouté des extraits de son premier album sur Youtube.fr. Si ce grand artiste conserve une sonorité Pop'Rock/New-Wave très proche de ses origines musicales, cependant, ce p'tit gars, là, a sa personnalité et son style propres. Et il aime que cela se sache !

 

© Photo ci-dessus (La gare) :

http://de.structurae.de/files/photos/2018/gare_de_luxembourg_ville.jpg

 

L'EPREUVE DE LA NUITEE D'HOTEL, UNE TRADITION LUXEMBOURGEOISE QUAND ON EST PAUVRE ???

Dès mon arrivée au Pays du Grand-Duc, je me retrouve totalement décalé dans le flot continu de travailleurs frontaliers que dégueulent les TER dans la gare de la CFL. JE porte mes fidèles jean, sweat-shirt (masquant ma petite bedaine), pompes Quechua, casquette de style révolutionnaire et chèche, tandis que les Bosseurs (bureaucratiques) sont tous plus représentatifs les uns que les autres du Système, habillés qu'ils sont de marques et répondant totalement aux canons de beauté actuellement en vigueur. Ces Dieux de l'Olympe (boursier terrestre) vont certainement nous préparer aujourd'hui une nouvelle bulle spéculative... Mais, ne nous attardons pas sur ces détails matérialistes et économiques, car il me faut trouver de quoi dormir... Je n'ai rien prévu comme dans toutes mes virées, car je préfère y aller au feeling et me fondre parmi les autochtones... Premier empêchement : une nuitée dans le quartier gare coûte entre 150 et 200€... hors petit-déj. (ne parlons même pas des prix pratiqués dans la Vieille Ville...). Vu le pouvoir d'achat que me laisse le Petit Nicolas S. (notre cher Président de la République Française), je rebrousse chemin, complètement effaré. Pas découragé, je trouve finalement une chambre pour 45,00€ (toujours hors petit-déjeuner). Mais, voilà, il y a un hic : « Ici, on n'est pas en France, on ne prend plus les chèques depuis très, très longtemps ». En clair, je viens d'un pays d'arriérés. Bon passons... Je décide donc d'aller au guichet automatique d'une banque pour retirer un peu de tune. Second accro, ma carte ne passe pas : « provision insuffisante » (Renseignements pris le lendemain auprès de ma banque, mon compte était normalement approvisionné... Les mystères du capitalisme m'étonneront toujours !). Pas découragé par la situation - car ayant prévu de quoi manger, mes billets de train aller/retour et de concert - il ne me reste finalement plus qu'à trouver une chambre... L'Office de Tourisme étant encore fermé, alors, c'est décidé : « Vous ne découragerez pas ce vieux JD ! » Aussi, j'aborde une très jolie jeune femme afin d'obtenir des renseignements sur les prix les plus bas pratiqués ici-bas pour dormir, dans cette ville décidément très onéreuse. Dans un premier temps, pas à cours d'Humour, je lui propose de dormir chez elle en échange d'une invite au concert de mon pote Jim (puisque j'ai deux tickets...). Mais, pas de bol, elle est déjà mariée... Je lui précise que je ne suis pas jaloux, mais rien n'y fait ! Pas en reste la pin-up, dont le charmant sourire m'obnubile, me propose de loger chez l'habitant ou à la « Youth Hostels », l'Auberge de Jeunesse de Luxembourg(1). Après avoir opté pour la seconde possibilité et exprimé quelques sincères remerciements à cette sympathique (et délicieuse) personne, je repère, sur ses conseils, la bonne direction, et (malheureusement) nos chemins se séparent. Nous les hommes, nous ne sommes vraiment rien... sans les femmes !

 

 

© Photo ci-dessus ("Faire la manche...") :

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FAIRE LA MANCHE A LUXEMBOURG VILLE CELA VOUS TENTE ?

Trouver de quoi dormir est une chose, avoir les moyens financiers de le faire en est une autre ! Le ridicule ne tuant pas, je vais « faire la manche » dans le quartier Gare. Cela sera un très bon test afin de jauger de la générosité des gens... Le résultat est sans appel : les gens sont supers généreux et je les en remercie... Après 45 minutes d'efforts pour expliquer ma situation, c'est le Bingo : 40€ de collectés ! 90% de ces précieux Euros proviennent de femmes (tous âges confondus). Les hommes (10% des « sollicités ») étant plus septiques, j'ai eu moins de succès... Beaucoup, s'en sortant d'ailleurs avec des répliques pleines de panache... Mais, je les remercie aussi, car on a eu de véritables fous rires. Comique de situation quand tu nous tiens ! L'heure était donc grave, mais pas désespérée. Et comme disait si bien Coluche « L'argent (certes, ndlr) ne fait pas le bonheur des pauvres », mais... il peut y contribuer ! Challenge remporté, donc, grâce à ma très bonne habitude de ne jamais baisser les bras face aux épreuves de la vie. Ce qui me permet très souvent de faire des hasards... des hasards heureux ! La preuve qu'en ce début de XXIème Siècle, l'Aventure peut encore arriver non loin de chez soi !

 

SE LOGER POUR PAS CHER DE 7 A 77 ANS A LUXEMBOURG VILLE...

Ladite Auberge de Jeunesse étant nichée dans le quartier du Grund, j'engage donc une petite balade écologique dans la Vallée de la Petrus. Après quelques renseignements glanés auprès de la population locale (qui est très accueillante), je trouve l'auberge en question. 20,80€ pour un lit dans un dortoir prévu pour 6 hommes et avec le petit-déj inclus, l'affaire est conclue ! D'autant plus, qu'il s'agit de la dernière place... Il faut cependant penser à rajouter le montant de deux cautions, respectivement 2€ et 10€, afin d'avoir la clé de la piaule et le cadenas de l'armoire. Je prends donc mes draps, fais mon lit, et après avoir pris une petite collation me voici parti vers le cœur historique de Luxembourg Ville, avec mes 7,20€ restants en poche (je vous rappelle que j'avais initialement « récolté » 40€ à la Gare...). Je me rends tout d'abord chez Yvette, mon contact du Centre d'Information Européen, à la Maison de l'Europe, pour une petite discussion informelle sur les prochaines actions de ses services (les « Midi de l'Europe », etc.). Cela va bouger dans très peu de temps et LTC se fera un plaisir de relayer ses infos. Je glane sur les étagères deux, trois enseignements, sur les Institutions Européennes, et découvre ainsi le Centre Européen des Consommateurs, dont le slogan est accrocheur : « Informer, conseiller, assister à travers les frontières de l'Union Européenne ». En cas de besoin, n'hésitez pas à contacter « l'ECC-Net » (et oui, c'est son petit nom !)(2).

Avant de me lancer dans la visite de quelques Musées, je me rends dans un petit café de mes connaissances où la serveuse, une tchèque très sexy, me paie un expresso : longue discussion sur le sens de la vie et mise au point sur ce qu'attendent les hommes des femmes (en dehors de tout enjeu) et vice versa. Tout un programme rondement mené, et pour une fois, je n'ai pas eu le dernier mot ! (du moins c'est ce que je lui ai laissé croire !)  Puis, me revoici parti vers d'autres cieux...

 

 

ATTENTION, CECI N'EST (PLUS) UN CASINO !

Je longe les remparts de la Vieille Ville, la tête remplie de musique du « Lostboy ! AKA », et voici le Casino du Luxembourg(3), le Forum d'Art Contemporain par excellence. Ce lieu très avant-gardiste présente le travail d'artistes d'aujourd'hui, à travers de nombreuses expositions monographiques et collectives. Ces dernières sont régulièrement accompagnées de publications très bien faites, d'un riche programme de conférences, de rencontres avec les artistes concernés, de tables rondes ou de concerts de musique actuelle. Aussi, du 1er mai au 5 septembre 2010, se déroule l'expo « Ceci n'est pas un Casino ». Ce rendez-vous majeur de l'Art met en avant toute une série d'artistes novateurs, tels Pierre Ardouvin, Robert Barta, Patrick Bérubé, Marc Bijl, Hermine Bourgadier, Antoinette J. Citizen, Courtney Coombs, Jacob Dahlgren, Paul Kirps, Walter Langelaar, Annika Larsson, Ian Monk, Laurent Perbos, Letizia Romanini, Stéphane Thidet et Olafet Val.

 

 

 

Mais au fait, pourquoi « Ceci n'est pas un Casino ! » (?) Selon les Commissaires de l'expo Kevin Muhlen et Jo Kox : « Car certainement aucune autre phrase n'a été prononcée aussi souvent que celle-ci en relation avec le Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain. Finalement qui ne pourrait se tromper quant à la fonction du bâtiment à la lecture de ce nom ? L'exposition donne le ton dès son titre et brouille les pistes une fois de plus en y présentant des pièces traitant justement d'une thématique : le jeu ! En effet, chaque œuvre se présente telle une invitation au divertissement sous forme de jeu vidéo, manège, terrain de jeu... Pourtant une réalité persiste : l'impossibilité de jouer. »

 

 

Malgré que je sois privé de jouer, comme tout le monde... sur la borne d'arcade d'Antoinette J. Citizen et Courtney Coombs, nommée de manière volontairement provocatrice « Citizen Coombs Wins ! » (et sur laquelle ces deux complices, non dénués d'Humour, gagnent à tous les coups... dans un jeu « Mortel... Combat », heu pardon... « Mortal Kombat », à sens unique), je reste cependant « beau joueur » jusqu'au bout... continuant malgré tout la visite. Et parmi toutes les œuvres présentées, j'ai adoré la sculpture en mouvement de Robert Barta, « Move it ! » (2010), représentant un cactus super délirant « faisant du cerceau »... Il faut absolument que j'arrête la Tequila ! Le trampoline « Demi-mesure » (2005) de Patrick Bérubé m'a permis, quant à lui, de me cogner la tête de très bon cœur, tellement le plafond était bas... En quelques sortes, vous perdez par « KO à genoux » et en plus cela vous remet les idées en place ! Les photos d'Hermine Bourgadier, intitulées « Les Turfistes », sont également un régal qui captive le visiteur, à l'image de ces parieurs immortalisés et suspendus aux résultats de courses hippiques (perdus d'avance je suppose ?). Plus gentil maintenant... Antoinette Citizen fait entrer son public dans l'univers du jeu vidéo avec « Lanscape » (2008). Certainement un pied de nez (un peu naïf dans son style de représentation graphique) aux accros de ce type de jeux souvent restés en perpétuelle enfance. Enfin, je me suis éclaté sur l'œuvre de Jacob Dahlgren « I, The World, Things, Life » (2007), un mur de cibles interactif sur lequel les visiteurs peuvent lancer à volonté des... fléchettes. J'en ai même collé une au plafond ! Je quitte ce très surprenant et captivant Casino Luxembourg (qui n'en est pas un !), et maintenant direction le MNHA !

 

 

LE MNHA(4) REPLACE LE LUXEMBOURG DANS LE CONTEXTE DES GRANDES EXPOSITIONS UNIVERSELLES !

Le Musée National d'Histoire et d'Art (autrement dit le MNHA)... Que voilà une étonnante structure architecturale placée au cœur même de la Vieille Ville de Luxembourg, ayant permis d'opérer une parfaite symbiose entre l'ancien et le moderne (tant au niveau du quartier qu'au niveau artistique). Son original parcours muséographique s'y déploie sur dix niveaux chronologiques, dont cinq, souterrains, creusés dans le roc. Dans ce haut lieu de préservation de la mémoire de l'Homme, on passe naturellement de la Préhistoire aux expériences artistiques les plus récentes. Ainsi, son enfilade de salles archéologiques montrant l'évolution de la présence humaine sur le territoire national luxembourgeois présente des vestiges allant de la période préhistorique à celle du Moyen-âge. On notera, en autres trésors archéologiques, les fabuleuses tombes aristocratiques de la fin de l'Age du Fer, la célèbre mosaïque romaine dédiée aux Muses de Vichten, et une exposition numismatique proposant un échantillon très représentatif du monnayage celtique, romain, médiéval et moderne. De plus, les collections artistiques regroupent des tableaux anciens, dont le fameux « Bacchus, Vénus et l'Amour » (vers 1530-31) de Rosso Fiorentino, mais aussi des œuvres d'art moderne et d'art contemporain, tant luxembourgeoises qu'étrangères. Mais, dirigeons-nous dorénavant vers l'expo m'amenant en ces murs !

 

L'évolution de la participation du Luxembourg aux Exposition Universelles...

Cette très belle rétrospective inédite, intitulée « Un petit parmi les grands. Le Luxembourg aux Expositions Universelles, de Londres à Shanghai (1851-2010). », se déroule du 13 mai au 05 septembre 2010, et ce, parallèlement à l'Exposition Universelle, Shanghai 2010. Il s'agit de la présentation des participations luxembourgeoises aux différentes Expositions Universelles, un aspect de l'Histoire du Luxembourg peu connu du Grand Public et jamais étudié jusqu'alors. Décidément, le Luxembourg est un petit pays comme je les aime avec du caractère ! Les organisateurs de cette manifestation sont très méritants. Elle a nécessité une longue préparation qui les a emmenés à Luxembourg, Bruxelles, Paris et Londres. L'ampleur du travail réalisé donne cependant au final une réalisation complète et très ludique. D'emblé dans cette expo, on remarque que, même en s'en tenant qu'aux très grandes Expositions Universelles, le Luxembourg a participé en tout vingt-trois fois à ces évènements mondiaux. Aussi, on peut légitimement se demander, d'où l'existence de cette expo : « Que reste-t-il des participations nationales, créations éphémères par définition, dans un pays non organisateur comme le Luxembourg ? » Et bien, il en reste surtout de la documentation écrite et une iconographie conservées dans les archives et les bibliothèques, plus rarement des œuvres et objets d'art récupérés ou rachetés par les musées et des particuliers et, pour les évènements les plus récents, des témoignages oraux et divers courts métrages très bien ciblés. A cet égard, le film de René Leclère (1890-1955), « Il est un petit pays », commandé par l'État luxembourgeois pour Paris 1937, et celui réalisé par un amateur sur l'Exposition Universelle de Bruxelles 1958 (et qui dure pas moins d'une heure) sont exemplaires... Par ailleurs, le MNHA a la chance de posséder une série de tableaux de grandes dimensions du pavillon de Paris 1937 et une statue monumentale destinée au pavillon de New York 1939. Mais, au-delà de ces « témoins du temps qui passe », l'exposition inscrit dans l'Histoire, l'image que le pays a voulu donner de lui-même de 1851 à 2010. Il fallait exister dans le concert international et être reconnu au cœur du cortège des grandes Nations. Pari réussi ! Et maintenant, direction le tout nouveau musée de Luxembourg, la Villa Vauban... Un autre pari luxembourgeois !

 

 

VILLA VAUBAN ME VOILA !!!

La Villa Vauban (ouverture début mai 2010), une très belle demeure cossue du XIXème Siècle, et son extension contemporaine sont situées au cœur de la ville de Luxembourg, au milieu d'un parc historique invitant à la rêverie. Les expositions organisées en ces lieux puisent dans les collections de la Ville de Luxembourg, constituées en grande partie d'œuvres néerlandaises du XVIIème Siècle et de peintures françaises d'histoire et de paysage du XIXème Siècle. Ce Musée permet des formats d'exposition variables, afin de pouvoir explorer les œuvres sous différents angles : les collectionneurs, les aspects inédits et la « vie » des tableaux, les auteurs, les sujets, etc. Ses expositions temporaires d'envergure intègrent des prêts en provenance de grandes collections internationales, ainsi qu'un programme d'activités variées à l'attention du visiteur.

« A la Villa les œuvres vous parlent... »

La Villa Vauban démarre très fort son activité avec son exposition inaugurale baptisée « The Golden Age Reloaded » qui illumine la place du 02 mai 2010 au 31 octobre 2010. Il s'agit de collections issues de la Villa Vauban et du Rijksmuseum d'Amsterdam. Cette exposition emporte déjà un franc succès avec des milliers de visiteurs. Elle apporte la preuve de la fascination continue qu'exerce la peinture néerlandaise du XVIIème siècle, l'âge d'or des Pays-Bas, sur les amateurs d'art (avertis ou non), depuis sa création et jusqu'à nos jours. On peut y admirez la multitude des sujets picturaux, le réalisme et la richesse en détails, l'apparente simplicité des scènes de la vie quotidienne des gens de l'époque (et de leurs animaux), l'humour dans la représentation des personnages, la beauté des natures mortes et des paysages, ainsi que les divers éléments symboliques et les messages cachés constitutifs de tous ces chefs-d'œuvre. Au XIXème Siècle, et notamment en France, ces peintures suscitaient un nouvel intérêt. La bourgeoisie post-révolutionnaire, ayant accumulé des fortunes colossales dans le commerce, l'industrie et les finances, voyait dans les fiers et riches citoyens hollandais du XVIIème Siècle leur alter ego. A titre d'exemple, le banquier franco-luxembourgeois, Jean-Pierre Pescatore (1793-1855), était un représentant de cette grande-bourgeoisie. Il s'est constitué, comme d'autres financiers de l'époque, une grande collection comprenant un bon nombre de tableaux néerlandais qu'il légua in fine à Luxembourg, sa ville natale.

Pour sa réouverture, la nouvelle Villa Vauban est donc rénovée et agrandie. Elle met les petit plats dans les grands en exposant une sélection prestigieuse de 80 peintures en provenance de ses fonds propres, avec des œuvres de David Teniers le Jeune, Jan Steen et Gérard Dou, et de ceux du Rijksmuseum, dont Frans Hals, Paulus Potter, Govaert Flinck, Jan van Goyen et Jacob van Ruisdael. Des gravures des collections du Von der Heydt-Museum Wuppertal complémentent l'ensemble. De même, il est fait la parfaite illustration des relations étroites entretenues entre le Luxembourg et les Pays-Bas au XIXème Siècle, grâce à des documents du Koninklijk Huisarchief de La Haye. En vous rendant à la Villa, vous découvrirez ou redécouvrirez tous les aspects fascinants de cet art classique extraordinaire, aux divines proportions. Vous serez invités à jeter un regard « derrière » les peintures ("sous les jupes..." comme on dit par chez nous !) et à explorer la vie cachée des tableaux. Comment les peintres du XIXème imitaient-ils les maîtres d'autrefois ? Quel genre de cadres les acheteurs préféraient-ils au XVIIème Siècle ? Par quels cadres furent-ils remplacés au XIXème Siècle ? C'est au travers de travaux de restauration de certaines œuvres que vous le saurez !

Direction la sortie... Après, une petite pause-restauration bien méritée, il est pas loin de 20h00, et me voici parti pour « L'Atelier » pour déguster le « Lostboy ! AKA... »

 

 

JIM KERR DES SIMPLE MINDS : UN GARCON (pas si paumé que cela...) QUI ENGAGE UNE CARRIERE SOLO...

C'est sous le pseudonyme « Lostboy! AKA Jim Kerr » que le chanteur des Simple Minds - le groupe de New-Wave/Pop'Rock écossais qui a vendu plus de quarante millions d'albums dans le Monde depuis 1979 - s'évade en solo avec un premier album « Lostboy » sorti le 17 mai dernier en Grande-Bretagne. Il s'agit là d'un véritable évènement, puisqu'il n'avait jamais travaillé auparavant sans son célèbre acolyte Charlie Burchill, un musicien de renom (guitariste, claviériste, saxophoniste, batteur et violoniste) et compositeur hors pair, à l'origine des légendaires hits planétaires : « Don't You (Forget About Me) » et « Alive And Kicking ». Jim, pour cet Opus I, a sollicité l'aide du coauteur et producteur londonien Jez Coad, qui a déjà œuvré avec les Simple Minds en produisant leur 14ème album studio « Black & White 050505 », cuvée 2005. Cependant, Jim Kerr tient à préciser que son échappée ne constitue pas une rupture avec Simple Minds, mais plutôt une aventure parallèle exaltante : « Le personnage de Lostboy! AKA n'est pas similaire au jeune homme que j'étais entre 17 et 23 ans. Jusqu'à maintenant, je n'ai jamais ressenti le besoin de faire un album solo. J'avais plus envie de travailler avec Simple Minds. Mais ces dernières années, j'ai écrit comme je ne l'avais jamais fait jusqu'à maintenant et quelques-unes des chansons ne semblaient pas convenir à ce que j'étais au sein de Simple Minds »(6) Cet album a été lancé avec un premier single-extrait très prometteur : « Shadowlands ». Un son résolument Rock, plus brut et Underground que jamais !

 

 

Le « Lostboy ! AKA » est au top !

 

Dans les Tops Titres du moment le « Lostboy ! AKA » se démarque d’office… Ces chansons font déjà un carton ! Dans l’ordre de préférence de ses fans, on trouve respectivement : Karma To This Rain et Sad Stone Child (deux titres partageant la 14^ème place), Shadowland (Cenzo Townshend Mix) (13^ème place), The Wait Parts 1 + 2 (12^ème place, ma préférée qui me rappelle dans ses intonations et son titre les Depeche Mode), Soloman Solohead (11^ème place, un ton très chaloupé !), Nail Thru My Heart (10^ème place), Shadowland (Cenzo Townshend Mix - Radio Edit) (9ème place), Lostboy (8^ème place, le tube « maison » de l’album !), Bulletproof Heart (7^ème place, un refrain connu très entraînant, « cover » quand tu nous tiens !), Remember Asia (6^ème place, un début de chanson calme, suivi d’un passage en force), Red Letter Day (5^ème place, là aussi de très belles sonorités qui rappellent Simple Minds), Return Of The King (4^ème place, un titre évocateur et une musique rappelant aussi les SM), Shadowland (3^ème place, à n’en pas douter l'autre "tube" très entraînant du « Lostboy ! AKA » !), She Fell In Love With Silence (2^ème place, calme au début, à la « Simple », avec après coup des envolées planantes) et à la première place : Refugee (une chanson tout en muscles, renforcée à la gratte, durant laquelle Jim vous fait taper dans les mains...).

 

Photo 1 du "Lostboy! AKA."

 

Pour approfondir le sujet voici quelques Lives du « Lostboy ! AKA » à déguster sur Youtube.fr en LTC LIve :

« The Wait part I & II » :

« What Goes On » :

« Soloman Solohead" :

« She Fell In Love With Silence » :

« Mr Silversmith » :

 

 

« Refugee » :

« Shadowland » :

 

Photo 2 du "Lostboy! AKA".

« This Earth That You Walk Upon » :

Et pour finir « Cynical Heart » et « Room Full of Mirrors » :

 

Photo 3 du "Lostboy! AKA".

Actuellement, on est en pleine tournée du « Lostboy ! AKA », mais aussi... des Simple Minds !

Le « Lostboy ! AKA » est en tournée européenne ce printemps et démarrera une autre grande tournée à l'automne 2010. Les Simple Minds, également « on tour », seront dans notre région en concert à « L'Autre Canal » de Nancy le lundi 14 juin prochain, à 20h30. (j'y serai !) Le 27 mai 2010, nous étions 200 personnes à voir le « Lostboy ! AKA », que du bonheur en Version VIP ! On a même eu droit aux salutations très privées de Jim à sa descente de minibus. Un gars toujours aussi proche de son public et qui ne se la joue pas. Après une nuit agitée du 27 au 28 mai 2010 (les auberges de jeunesse sont vraiment très bruyantes) et un début d'acouphène contracté pendant le concert (soigné le lendemain dès mon retour sur Metz), j'ai encore aujourd'hui la tête pleine de rêves, suite à cette excellente journée décidément pleine de rebondissements. « De très belles expos, un super concert et un peu de bouffe », voici mon éternelle devise !

© Un reportage signé Jean Dorval, le 28 mai 2010, pour LTC Arts, LTC Grands Reportages et LTC LIve.

   

 

 

 

 

 

Notes :

(1)  « Youth Hostels » Luxembourg 2 rue du Fort Olisy L-2261 Luxembourg, tél. : [phone], fax. : [phone], courriels : [e-mail], un site web : http://www.youthhostels.lu

(2)  L'ECC-Net : 55 rue des Bruyères L-1274 Howald, Grand-Duché de Luxembourg, tél. : [phone], Fax. : [phone], courriels : [e-mail], site web : http://www/cecluxembourg.lu

(3)  Casino Luxembourg, Forum d'Art Contemporain, 41 Rue Notre-Dame, BP 345, L-2013, Luxembourg, tél. : [phone], Fax. : [phone], courriels : [e-mail], horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 11h00 à 19h00, le jeudi jusqu'à 20h00, le samedi, le dimanche et les jours fériés de 11h00 à 18h00 (fermé le mardi et les 01.11 et 25.12.2010) ; infos plus : http://www.casino-luxembourg.lu/content_fr.htm

(4)  MNHA (Musée National d'Histoire et d'Art), Marché-aux-Poissons, L-2345, Luxembourg, tél. : [phone], fax. : [phone], courriels : [e-mail], heure d'ouverture : du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00, le jeudi jusqu'à 20h00 (fermé le lundi et les 01.11 et 25.12.2010) ; site web : http://www.mnha.lu

(5)  La Villa Vauban, Musée d'Art de la Ville de Luxembourg, 18 Avenue Emilie Reuter, L-2090 Luxembourg, tél. : [phone], fax. : [phone], courriels : [e-mail]/lu, un site : http://villavauban.lu, horaires d'ouverture : ouvert depuis début mai 2010, du lundi au dimanche de 10h00 à 18h00, le vendredi jusqu'à 21h00 (fermeture le mardi et les 01.11 et 25.12.2010).

(6)  Source documentaire : selon le « Dailyrecord.co.uk », vu sur le site : http://www.lostboyaka.com/

(7)  Source documentaire : http://www.lastfm.fr/music/LOSTBOY!+AKA+JIM+KERR/+charts?rangetype=week&subtype=tracks

(8) INFOS PLUS sur le « Lostboy ! AKA »... (+source documentaire Photos 1 à 3):  http://www.lostboyaka.com/ et http://www.facebook.com/pages/LOSTBOY-AKA-JIM-KERR/244331374992

LA SELECTION MUSICALE DU JD... "GOÛTEZ-MOI ça !!!"

ZE DUO ZIZIKAL OF ZE JD...

 

 

LE P'TIT DUO MUZIKAL BY JD.

 

 

 

 

LE PETIT DUO MUSICAL PAR JD.

 

 

 

 

 

 

LES BEST OF JD - « NINA HAGEN » : ENTRE « NINA » ET « HAGEN » !

 

 

En cette très belle soirée ensoleillée du 22 avril 2011, Vendredi-Saint de surcroît, et donc bouquet final d'un jour férié, l’équipe d’LTC LIve (Jean Dorval et Yannick) part comme dans un film amerloque de choc, en décapotable, bleu métallisé, Musik à fond la caisse, cheveux au vent (et ce, même si notre calvitie avancée nous oblige tous deux à raser nos quelques tifs survivants…), chemise à manches courtes gonflées à bloc et lunettes de soleil noires de rigueur pour mater les belettes sur la route (on se la pète ou on ne se la pète pas !), roulant tout droit, plein gaz, en direction du « 112 » de Terville (57), pour assister au concert donné par Nina Hagen, la Fée Punkette de la Scène Musikale internationale. Une dépêche de dernière minute nous a prévenu que la première partie de Nina sera assurée par la nancéenne MeLL et non par les messins du PKRK, comme prévu initialement…

Arrivée à Thionville, en lisière de Terville, petite pause bouffe au KFC (où il n’y a pas que du poulet à becqueter, mais aussi de la poulette en circulation, très Waouh !). Mais, restons sérieux et pros, et prenons la direction du « 112 », la tête froide et concentrés… Là, environ 250 personnes s’égrainent gentiment pour se positionner au mieux dans cette petite salle qui a tout d’une grande… Et après avoir récupéré nos badges « ALL ACCESS » à l’Accueil Presse, dès 20h00, nous partons à la redécouverte d'une salle que nous connaissons bien… La scène est à l’opposé de l’emplacement de celle des Simple Minds, vus pour deux concerts, les lundi 6 et mardi 7 juillet 2009. Après une bonne bière bien méritée, car il fait très chaud. Yannick et moi entrons en action. Nous nous plaçons, alors, en véritables snipers de la photo, prêts à shooter tout ce qui se présente sur scène, alternant les niches à bonnes prises de vue qui se trouvent un peu partout dans la salle, autour de la scène et dans le backstage. MeLL et Nina n’ont qu’à bien se tenir… Je m’occupe comme d’hab, en plus, des notes et des éventuels interviews, afin d’agrémenter notre petit reportage... 20h30, MeLL arrive sur scène…

 

Voici MeLL et sa délicieuse guitariste...

 

 

 

 

« PULL UP ! », MADEMOISELLE MeLL CHANTE LES SPAGHETTIS !

La charmante petite brunette prénommée MeLL, l’égérie du label indépendant, gracieusement baptisé « Mon Slip », a été nourrie au sein de sa Lorraine natale, bercée entre Nancy et Metz. Elle y va, dès le début de son show, de son bagou habituel (plein d'humour) et de son style Musikal très Americana, Musique Roots et Tropicale. Son coeur Zizikal s’est forgé au rythme d’enrichissantes rencontres, réalisées entre Metz, Paris, Washington et Berlin. Son prochain album s’intitule « Western Spaghetti ». Il est sorti le 26 avril 2011. MeLL au « 112 » se déchaîne en interprétant « Yeah yeah yeah ouh ouh », provoquant même son public en lui demandant « sans complexes, c’est quand qu’on rigole ? » Elle passe d’un très stone-cool « Last in Vegas » à un « porcherie » très pogo, ponctué d’un célèbre « ta gueule » au public. Enfin, « Débile » a remis à l’heure quelques pendules mal réglées... Interrogée rapidement par ma Gueule à sa sortie de scène, Mell précise un peu exténuée, qu’elle « s’est vraiment éclatée ce soir, que des Allemands et des Américains ont travaillé sur son dernier album avec elle, et qu’elle se rappelle des bons délires qu’elle s’est faits à Metz… » Elle précise, à toutes fins utiles, que toute sa discographie est indiquée sur :

http://www.myspace.com/mellturbo

 

 

Fin de la première partie de soirée, les roads finissent de préparer la scène, car NH arrive, déjà, dans un grand cri strident, histoire de se mettre en "VOOOIIIIX" !

 

Nina ! Nina !

 

 

GUIDE PAR LES YEUX NOIRS DE NINA H. !

Nina Hagen entre en scène (sans attendre les trois coups...), en faisant de gros yeux sombres à la Siouxsie (and the Banshees) et en fixant son public, sa bouche rouge en avant prête à aboyer, cheveux noirs maintenus par deux couettes surmontés de chouchous bleu et rose fluos, vêtue d’un ensemble noir d’une seule pièce (chemise-jupette/tutu à collerette blanche), de bas blancs et d’une paire de chaussures noire à talons plus que compensés… Cette allemande (de l’ex-RDA), née le 11 mars 1955, porte très bien ses 56 printemps et fait preuve d’une très belle vitalité sur scène. Elle assure une seule date en France et elle l’a réservée au « 112 » de Terville ! Quel bonheur ! Elle a toujours ses attitudes provocantes et subites, son visage oscille en permanence entre une expression dure et enfantine. Elle joue avec sa robe comme une gamine naïve, une mauvaise élève prise la main dans le sac en train de faire une bêtise. Elle s’agenouille les bras au Ciel, se prononce contre le nucléaire, tant civil que militaire. Elle éructe des bruits incongrus, joue de sa voix gutturale et balance quelques « Fuck Off ! » à la foule qui en redemande. Elle fait à Terville en toute décontraction ("comme à la maison") un vrai « bœuf », genre sur la « Route de Memphis », souvent avec un son à base de guitare sèche (seule ou accompagnée), savant métissage de notes rock’n’roll, pop-rock, jazz, disco, blues, country, etc. Il y a même du djembé, du piano, et le percussionniste se sert d’un "Cajon", un instrument de musique d’origine espagnole sur  lequel il faut s'asseoir... Eclectique et alchimiste en sonorisations spéciales, Nina H. exprime tout ce qu’elle ressent, découvre, comme une gosse qui veut tout savoir, tout voir, tout gagner. Et cela lui réussit parfaitement, comme on porte, le plus naturellement possible, une crête punk collée au sucre et à la bière. Toutes ces excentricités récurrentes la mettent en totale communion avec son public (tous âges confondus), fidèle à cette icône très olé-olé !

 

 

 

 

Un répertoire qui part dans tous les sens, mais qui va à l’essentiel !

On se remémorera, au cours de cet unique et extraordinaire récital, de sublimes covers Ninatisés, à l’image du très revisité et solennel « Personal Jésus » des Depeche Mode ; du pétant « Killer/Papa Was A Rolling Stone » (à l’origine une chanson des Temptations datant de 1972, mais reprise par Nina dans sa version George Michaelesque, Rammsteinisée… tout un Art !) ; du « al dente » « Seeman » des Rammstein ; d’un « My Way » stigmatisé, nerveux (une chanson américaine de Paul Anka, adaptée de la chanson de Claude François « Comme d’Habitude »), bougeant à en crever, punkisé à donf, et donc érigé en pogo de luxe "à la Sex Pistols" et "à la Clash" ; sans transition, d’un « Run on » très entraînant « made in » Golden Gate Quartet ; et d’un « Riders On The Storm » des Doors, très planant, avec un son de guitare électrique faisant écho à la voix de NH… On a même eu le droit à de la musique traditionnelle juive, avec un accent russe, au cours du célèbre « Hava Nagila ». Certainement un hommage rendu au père de NH d’origine Israélite…

 

Le Cajon...

 

Nina a fait, aussi, la part belle à ses titres, avec notamment le très planant « Future Is Now » ; le très spleen idéal « Atomic Flash Deluxe » ; le langoureux « Der Wind Hat Mir Ein Lied Erzaehlt » ; l'agressif, saignant et bandant « Return Of The Mother » ; et l'époustouflant « Hold me ». Mais, malheureusement, elle a oublié deux de ses titres majeurs : « African Reggae » et « New York, New York ». Snif ! Nina parfois t’assures pas !

 

 

Un concert marqué par deux rappels en fin de parcours Musikal. NH a terminé sa prestation les bras en croix, invoquant le nom de Jésus. Elle chantera même, complètement déjantée, avec un « fieu akzen » : « Ark ZA ira, ZA ira, ZA ira... Lé Zaristocrates à la lanterne ! » Nina une révolutionnaire ? On n’en doute pas une seconde ma poule (à crête...) ! « Punks Not Dead ! »

© Jean Dorval et Yannou, pour LTC LIve, le 22 avril 2011.

A VOIR SUR LE BLOG LTC L'ALBUM PHOTOS DU CONCERT...
© Jean Dorval est l'auteur des photos ci-dessus, illustrant le concert de Nina Hagen, du 22 avril 2011, au 112 de Terville (57), avec Mell en première partie. © Attention ces photos sont non libres de droits, elles sont faites avec l'aimable autorisation du 112 de Terville et des artistes concernés (© Jean Dorval pour LTC LIve, année 2011)

LE PETIT DUO MUZIKAL BY JD.

 

 

LES BONUS LTC LIVE...

 

  

 

 

 

 

« DARK SHADOWS ? NEIN !!! SHADOWS OF THE DAMNED ! aaaAAAAHHHH !!! »

 

Sorti sur les écrans les plus sombres de France et de Navarre, le 08 mai dernier, le film noir « Dark Shadows », a été tourné en 2011, par Tim Burton, avec l’excellent, ou plutôt, le sublimissime Johnny Deep ; Michelle Pfeiffer (que je revois toujours incarnée la très hot Catwoman, en 1992, dans « Batman Returns ») ; Eva Green (l’ex-James « Bombe » Girl de « Casino Royale » en 2006) ; et Helena Bonham Carter (entre autres supers rôles : la terrible Reine rouge du film « Alice au Pays des Merveilles » de… Tim Burton, 2010, mais aussi, la femme du Roi George VI dans « Le Discours d'un roi » (« The King's Speech ») de Tom Hooper, sorti en 2010). Ce movie film, très haute définition, aux effets spéciaux époustouflants, nous conte de manière ludique et humoristique, l’imaginaire poétique, fantastique, féerique et délirant, mais aussi, l’univers nocturne si particulier de Tim Burton. Chaque « Tim Burton » (une référence en la matière !) est toujours très, très attendu, par ses fans (et dont ma gueule) avec beaucoup, très beaucoup, énormément, passionnément, d’impatience. Initialement « Dark Shadows » est un soap-opéra gothique américain qui passait à la télé l’après-midi, dans les années 70. Les acteurs y jouaient fort mal. Le décor était, comme on dit dans les milieux intéressés, très « cheap » (très « bon marché »). Les chauves-souris étaient même en plastique… Pas de quoi s’attarder ! Et pourtant, cette série allait frapper durablement l’esprit créatif, le génie naissant, d’un ado fan de la série, Tim Burton, car elle rassemblait sur le même plateau, vampires, sorcières et créatures surnaturelles, une nouveauté pour l’époque ! Tim s’est donc inspiré pour "Dark Shadows", avec jubilation, de cette série, pour nous conter, du bas de sa crypte cinématographique, une palpitante histoire remixée, avec un brin d’inspiration "à la Deep !" 

Trop fort ce Deep !

 

 La très belle sorcière éconduite (Eva Green).

 

CE SOIR, LE VAMPIRE A RANCARD AVEC LA SORCIERE ! « aaaAAAAHHHH !!! »

Ce film, c’est l’histoire rocambolesque de Joshua et Naomi Collins, et de leur jeune fils Barnabas. L’action débute en 1752 par un départ de Liverpool, en Angleterre, en partance pour les Amériques, afin de commencer une nouvelle vie dans le Maine. Mais, même avec une telle distance, pourtant accentuée par le gigantisme de l’océan, cette famille n’échappera pas à la mystérieuse malédiction qui la poursuit… Vingt années plus tard, Barnabas, devenu héritier de la très rentable conserverie de poissons de ses parents, a « SON » Monde à ses pieds, en l’occurrence, la ville qui porte son nom : Collinsport. Aussi, en digne Maître de Collinwood Manor, Barnabas est riche et puissant, et tout semble lui réussir ! Mais voilà, c’est un séducteur invétéré… Et sa perte va venir de là où cela le chatouille… Il va commettre l’erreur de briser le cœur d’Angélique Bouchard, une sorcière maléfique. Cette dernière pour se venger de lui va lui jeter un sort plus maléfique que la mort, le transformer en vampire et le faire enterrer vivant… Que l'aventure commence !

A voir absolument, après avoir mangé un steak très saignant ! « aaaAAAAHHHH !!! Delicia !!! »

© Jean Dorval, le 05.06.2012, pour LTC Kinéma.

 

La très mignonne petite copine du vampire...

LES PROCHAINS CONCERTS DU JAZZ CLUB DE METZ SONT EN LTC LIVE...

 

© Photo ci-dessus : http://whatafy.com/characteristics-of-jazz-music.html

 

Le Jazz Club de Metz et LTC LIve vous recommandent deux concerts vendredi 8 juin 2012 :

Place de la République, sur les terrasses de la "Brasserie Rép" et du "Métisse" (sauf mauvais temps), « LOS HERMANOS LOCOS », ambiance latino-salsa, de 18h00 à 21h00.

Et Place Saint Louis, sur les terrasses des pubs "Au Bureau" et "Vivian's" (repli si mauvais temps), « NOSYBAY », Pop-Folk, de 19h00 à 22h00. 

Bonne Zizik avec JD en LTC Live !

« COSMOPOLIS OU LA CHUTE FINALE DE L’ULTRALIBERALISME ! »

 

 

Dans le sillage du très bon documentaire de Michael Moore de 2009, « capitalisme : une histoire d'amour », on n’a pas fini d’observer partout dans le monde la lente agonie de l’ultralibéralisme d’exploitation sauvage, à l’image de son frère ennemi qui vingt ans plus tôt s’était effondré comme un château de cartes géopolitiques : le communisme mortifère et esclavagiste ! Dans la même veine, le film « Cosmopolis », un drame Franco-Canadien d’une durée d’1h48, est un petit chef-d’œuvre de David Cronenberg (le réalisateur de « Spider » (2002), « Faux semblants » (1988) et « Paradis Murders » (1974). Cette adaptation du roman du même nom de Don DeLillo, paru en 2003, est joué par de Grands Noms du cinéma : Robert Pattison (la belle gueule de « Twilight »), « l’Eternelle » Juliette Binoche (plus sexy que jamais…), Paul Giamatti, Matthieu Amalric et Samantha Morton). Cronenberg qui avait déjà mis à l’écran les romans difficilement transposables de J.G. Ballard et de William S. Burroughs, respectivement « Crash » (1996) et « Le Festin nu » (1991), récidive dans les films paradoxaux avec « Cosmopolis », devenant sans hésitation un Grand Maître du genre.

 

Huum... Juliette Binoche...

 

Pattison affronte finalement ses phobies dans ce film...

« NEW-YORK, NEW-YORK… (version) DESTROY !!! »⁽¹⁾

L’histoire se passe dans un « New-York, New-York » totalement destroy. L’ère de l’ultralibéralisme sauvage touche définitivement à sa fin. De bon matin, Eric Packer, un golden boy de la haute finance internationale, doublé d’une éminence grise au réseau impressionnant, s’engouffre dans sa limousine blanche de luxe, aménagée sur mesure, blindée, bardée d’électronique sophistiqué chargé à bloc de renseignements économico-financiers, véritable « Air Force One de la route… » Et alors, que la visite du Président des Etats-Unis d’Amérique paralyse entièrement un Manhattan en ébullition, livré à lui-même, il n’a qu’une obsession, un caprice de riche : aller à tout prix se faire couper les cheveux chez son coiffeur attitré qui se trouve à l’autre bout de la ville, et ce, au risque d’y perdre la vie s’il le faut.

Au fur et à mesure que la journée se déroule, le chaos s’installe définitivement autour d’Eric Packer. Et en même temps que la chute du temple capitalistique s'opère, Packer assiste, impuissant, à l’effondrement de son Empire, de son monde égoïste, très sélect, parano et vierge marie, bâti avec la sueur et le sang des autres. Comme dans « History of Violence » (un thriller haletant de Cronenberg, de 2005, dans lequel un nabab de la finance est persuadé que l’on va l’assassiner dans les 24 heures…), il est aussi certain que l’on va le tuer. Où ? Quand ? Il ne le sait pas encore… Surprise ! La psychose s’installe… Il va subir, ainsi, les 24 heures les plus stressantes et les plus longues de sa vie, jusqu’alors aseptisée et tranquille, immergé dans une ambiance devenue sournoise - dangereuse pour lui et ses semblables - porteuse du virus social de la révolte anti-exploitation. La plèbe contre les patriciens, un combat malheureusement vieux comme le monde ! L’anarchie règne partout. « LA » Rue est devenue un immense forum à ciel ouvert, revendicatif à l’extrême et servi saignant ! L’emballement du Yuan (la monnaie chinoise des milliardaires rouges) est à l’origine de l’effondrement du marché. Et personne aux commandes du Système, pas même Eric « l’initié », n’a vu venir le coup fatal (comme à chaque crise majeure qui secoue le monde d’ailleurs…). Cette erreur, l’erreur de sa vie, cette fatale erreur, fait dévisser le spéculateur mondain, Eric. La banqueroute s’invite dans sa vie, telle une bulle spéculative qui lui pète en pleine gueule. Il est, à son tour, à la place de tous ceux dont il a détruit la vie. Il s’enfonce subitement dans une voie de non-retour dont il ne se relèvera pas. Le rat devient même l’unité monétaire d’échange, une sorte de pied de nez à la crise et à la précarité… Sa limousine ressemble au Titanic. Elle coule lentement mais sûrement, avec en bout de course un certain Benno qui attend Eric pour régler un vieux compte…

 

Eric (Pattison) un être dual, accompli professionnellement parlant,

et à la fois perdu dans ses propres excès... 

  

Eric ou l'obsession du paraître...

 

"New-York, ton univers impitoyable !"

Cette toile cinématographique est une véritable immersion dans l’univers impitoyable de la finance, avec son jargon particulier (investissements spéculatifs, prix des marchés, placements, croissance en déficit, taux d’intérêts, prise de risque, profits, etc.). Comme dans le film « Margin Call » - réalisé par J-C. Chandor, en octobre 2011 - « Cosmopolis » intensifie crescendo l’intérêt du spectateur, en l'habitant, en le possédant, petit à petit, et en lui injectant le scénario comme un venin mortel. L’étude opérée sur la macroéconomie saisit d’effroi le spectateur par son inhumanité et par ses cohortes de chiffres indigestes et froids. Les niveaux de réalité se mélangent, deviennent mêmes abstraits, diaboliques. Tout l’Art de Cronenberg réside, aussi, dans le parallèle fait entre l’appât du gain, la déroute et la malbaise. La représentation ingénieuse de cette trilogie apocalyptique se traduit ici par une série de corps livrés sans pudeur comme des flux monétaires, de coïts besogneux et paramétrés côtés en bourses, d’« overdoses de baise » (comme le disait si bien Gainsbarre…) soumises au système de compensation monétaire bestial… L’essentiel du film se passe dans la limousine, espace restreint, pour rejoindre au bout du compte, forcé par les événements, la rue, espace ouvert. Finalement, c’est l’univers ouaté et contrôlé de la limousine contre la puanteur de la cité en perdition. La « Limo » devient dès lors un objet par procuration, un symbole phallique pénétrant la foule à qui mieux mieux. Une foule violée, certes, mais qui sait rendre coup pour coup, notamment en taguant et en saccageant la blancheur immaculée de la « Limo ». Une autre forme de viol, celui de l’inaccessible… de ce que l’on veut posséder et que l’on possède in fine coûte que coûte !

 

Le pouvoir : la séduction "à deux balles" dans la bagnolle...

Il a la super voiture (la continuité de son pénis...),

il aura la super nana ! (le piège habituel !)

 

Sexe et violence font bon ménage... 

Les Indignés "made in Cronenberg"...

Ce film balance le spectateur, entre fascination et impatience. Il faut accepter en le voyant de se laisser violenter par une histoire qui flirte avec l’actualité, la nôtre, à mi-chemin entre « Les Indignés » de Madrid, le « Printemps érable » de Montréal, la Grèce et la zone euro en pleine déconfiture, et les mouvements anti-banques tels « Occupy Wall Street » ou « Occuper Berlin ». Cet univers, là, oscille entre errance latente et ruine putride. Ce brûlot corrosif anti-capitaliste met en avant le déclin de l’Occident, traduit la déshumanisation de l’homme, qu’il soit riche ou pauvre, détruit à petit feu par le pognon-roi. Entre honteux taux usuriers et addiction revolving névrotique, ces jeux pervers monétaires déconnectent l’humain de la vie réelle pour mieux le rendre esclave. Pourtant au milieu de cette fin du monde programmée, Packer ne songe qu’à sa limousine et à sa petite gueule. Il veut savoir où elle est garée la nuit. Quelles sont ses caractéristiques techniques. Faut-il la « prouster » pour l’isoler de tout (un clin d’œil à Proust qui avait fait insonoriser sa chambre avec du liège et avait vécu pendant quinze ans reclus au deuxième étage du 102, boulevard Haussmann, à Paris) ? etc. De même, en ces heures graves, il ne pense qu’à sa présentation (sa coupe de cheveux) et à l’asymétrie de sa prostate. Il est en décalage permanent. A contrario, il ne fait rien quand la foule saccage sa caisse… Certainement car, il peut s’en acheter des centaines comme cela… Eric reste un personnage contradictoire et pathétique à la fois, imprégné du péché capiteux-capitalistique.

 

Eric se tire lui-même une balle dans le pied... Euh, pardon ! Dans la main...

 

Le complot suinte de partout dans ce monde à l'agonie.

 

QUAND LA FIN (du capitalisme) JUSTIFIE LES MOYENS !

Pattison, dans ce sombre rôle, donne de l’épaisseur à son personnage. Il est un Packer, qui a vendu son âme au diable, dédaigneux et paumé à souhait. « Cosmopolis », c’est une sorte de descente aux enfers progressive, une sorte de plongée en apnée dans un monde économico-financier en phase terminal, dans lequel l’humain n’a plus sa place. Eric Packer qui a l’habitude de traverser la ville en regardant avec indifférence les laisser-pour-comptes à travers la vitre de sa splendide « Limo », comme un spectateur cynique et jouisseur, va être obligé de sortir de lui-même, de son ignoble personnage « sur mesure », d’affronter la réalité. Il n’y survivra pas ! L’inévitable et salvateur crash entre les très riches et les très pauvres, et la confrontation entre deux mondes que tout oppose, explosent de toutes parts comme un chiotte qui soudainement déciderait seul de se déboucher et d’évacuer toute sa merde sur le Système à l’agonie qui l’a généré. L’abîme est là, terrible. La paranoïa reste perceptible à chaque instant. La violence s’incarne même en fil conducteur d’une toile sans concession. Packer n’aura pas de parachute doré, ni de prime mirifique de départ, ni de garde du corps pour se sauver de ce merdier géant. Et au bout du compte ce n’est que Justice Sociale ! Il y a une morale dans ce film : le crime vierge marie ne reste plus impuni ! Ce qui, à n’en pas douter, invite le Monde à briser ses chaînes ultralibérales et à s’orienter, enfin, vers une Economie, certes de marché, mais Solidaire et respectueuse des Individus et de leur Environnement. Fini le chacun pour soi ! Vive le Partage des richesses à tous les niveaux de la Société ! RIP(†) Kapitalismus !

 

 

© Jean Dorval, le 04.06.2012, pour LTC Kinéma.

Notes :

(1) Sous-titre inspiré de la célèbre chanson de Frank Sinatra : « New York, New York ». 

AND NOW, TU INVITES TA VOISINE A DANSER "COLLE/SERRE"... HUUUMM, C'EST LE PETIT TRIO MUSICAL ROMANTIQUE DU JD !

LES BONUS LTC LIve :

 

 

 

LE P'TIT TRIO MUZIKAL DU JD.