LES BEST OF JD : « KEL TALENT ! »

 

 

Auteur-compositeur-interprète et guitariste, KEL était en concert intimiste devant une quarantaine de personnes à Metz, le 4 juin dernier, à 20h30, à la salle de spectacle « Le Relai » de la MCL, qui comme l’indique son nom, était un ancien relai du XVIIIe Siècle, connu, notamment, pour sa magnifique cheminée...

 

 

 

UNE CARRIERE DEJA BIEN REMPLIE…

 

Originaire de Metz, Kel a commencé à faire de la musique en 1985, mais débute sa carrière dans les années 90, comme bassiste et chanteur dans des groupes punk et new-wave. Puis, il devient musicien professionnel et part intégrer une formation qui se produit dans les Grands Hôtels, les Clubs de Jazz et sur les bateaux de croisière, en Suède, Norvège, Danemark, à Chypre, au Groenland, aux Iles Canaries, etc. Pendant sept ans, il va apprendre toutes les ficelles du métier. De retour dans l’Hexagone, il explore la composition musicale et joue dans de nombreux bands. Rock, pop, blues, world music et reggae, rien ne lui échappe ! Il accompagne même à la basse des chanteurs français, des orchestres de variété, et enregistre plusieurs CDs avec eux. Puis, en pleine maturité musicale, il devient co-fondateur du groupe « Travel », avec lequel il enregistre un CD. En parallèle, dès 1995, toujours aussi avide d’apprendre, Kel fait l'apprentissage d’un autre métier, grâce auquel il commence à se sédentariser… Il monte son propre studio d’enregistrement et de « mastering ». Il se spécialise, alors, dans le montage sur « direct to disk », l’arrangement et l’habillage musical. Dès 1999, l’envie de faire un projet perso va se faire sentir... Aussi, en 2002, il vole, enfin, de ses propres ailes et sort son premier album. Il l’intitule « Ombres ». Il est produit (comme tous ses futurs albums) par le Record Label Indépendant, Maya Record, Editions Ressource Musiques. Entre 2003 et 2006, Kel est accompagné de trois musiciens et effectue plus de 100 concerts dans toute la France.

 

  

 

KEL SPECIAL GUEST STAR D’ALAIN CHAMFORT.

 

En novembre 2004, la notoriété venant, Kel fait la première partie d'Alain Chamfort à la Passerelle de Florange, en Moselle. Puis début 2006, il s’associe à la musicienne et chanteuse, Camille Lebourg, avec laquelle il commence à tourner en duo. Camille qui a sorti, entre autres, un CD quatre titres baptisé « Miss Guinguette ». Ils font ensemble dans la foulée appel à un metteur en scène et entrent en résidence à la MJC Pichon de Nancy afin d’écrire un spectacle.

 

 

 

 

En mai 2006, Kel assure la première partie de la chanteuse (mais aussi actrice) Sandrine Kiberlain au Festival de Chanson « Essey Chantant », organisé par la ville d’Essey-lès-Nancy, en Meurthe-et-Moselle. Puis, il rencontre Didier Begon, le musicien de la chanteuse Juliette, récompensée aux Victoires de la Musique 2006. Didier, grand créatif, s’investit dans le projet scénique et le deuxième album de Kel, « Les Gens », dont ce dernier vient de terminer l’écriture. Benjamen Cahen, contrebasse et chant, les rejoint ensuite. En septembre 2006, Kel débute l’important travail d’arrangement et d’enregistrement de l’album « Les Gens », avec la participation d’Olivier Baldissera, de Patrice Hue, de Jeff Gautier et de Sacha. Ce nouvel opus sort dans les bacs en Juin 2007. S’ensuivent de nombreux concerts en France. KEL assure, en février 2007, la première partie de Jacques Higelin (à la Passerelle de Florange). En mars 2008, il reçoit le Prix de la Création au Tremplin de la Chanson Française de Nancy. Enfin, le 02 août 2008, il fait la première partie de Pierre Perret, en concert à la Pépinière dans le cadre des « Nuits de Stan ».

Actuellement, KEL planche sur son troisième CD…

 

 

 

KEL LIVE : LE SON DU CHARME, LA VOIX D’UNE NOTE D’AMOUR !

 

Sourire charmeur, plutôt beau gosse, voix suave, délicatement rauque à la Gérard de Palmas, Kel est naturel à la vie comme à la scène. Ce grand cœur brisé capte son public, du début jusqu’à la fin de son récital, l’embarquant dans un voyage poétique au clair de lune, bercé de poussière de constellation. Chansons dédiées aux prénoms de femmes aimées, rimes caressant le paysage sublimé féminin… Sa quête de l’Amour n’a jamais de fin « comme un train pris au hasard ». Ce grand sensible a toujours le doigt sur sa guitare et laisse s’envoler sa prose chantée, dédiée à la Muse. Une Muse qui porte des prénoms différents, mais qui en fait un homme amoureux de LA Femme au sens large : « l’Amour se laisse désirer contre caresse, se désirer au privilège d’un baiser », « tout près de toi, je n’ai ni peur, ni froid, tout près de toi, je n’ai ni faim, ni froid, malgré les années de silence installées entre toi et moi », « je n’oublierai jamais de ne pas t’oublier », etc. Il fait même participer son public, avec l’aide de Camille, sur son titre « Micheline », par le biais d’une gestuelle très communicative et pleine d’humour. Un concert de Kel, c’est à chaque rencontre, à chaque instant, un univers onirique, tendre, doux et lancinant. A travers les arrangements de ses maîtres morceaux, Kel opère un subtil mélange de sonorités traditionnelles et électroniques. Et on voit défiler comme « un train de banlieue » fantastique qui fertilise notre imagination le répertoire de ses chansons… Alors, « Ladie » « Alice » invite Monsieur « Henry » à danser (…) « Hier » (en version acoustique) « Alfred et Suzanne », « Isabelle » et « Edite » ont chanté en chœur «Saoule-moi » encore une fois ! (…) « Les mots de Baudelaire » font dire à Kel : « Une Chanson de Toi et l’Amour me hante ». (…) Au final, il se love « Dans le Bleu de Jeanne en Blue Jeans » et termine a capella « Sur La Rive » de son corps… Il transforme tout simplement les maux de la vie en mots apaisants. Quel artiste ce Kel !

 

 

 

 

IN FINE, QUELQUES MOTS DE L’ARTISTES !

 

JD : Salut Kel. Qu’est-ce qui t’as amené à la musique ?

K : Salut Jean. La musique, c’est quelque chose que j’ai découvert tout gosse. Dès que j’ai commencé à chanter, j’ai compris tout de suite qu’il fallait que j’en fasse. C’est un rêve de gamin qui s’est réalisé !

JD : Est-ce que tu arrives à vivre de ta musique actuellement ?

K : Non, actuellement, pas totalement. A une époque, oui, j’étais même intermittent du spectacle, mais plus maintenant ! J’ai un job à côté, cela m’enlève un peu de pression… Mais, je continue de jouer de la musique, la preuve puisque je suis en concert ce soir au Relais de la MCL de Metz. D’autre part, pour me rendre à mon boulot principal, comme j’ai de la route à faire, aussi j’ai du temps pour composer des chansons. Pour ce faire, j’utilise un dictaphone… Mais, chut ! Il ne faut pas le dire !

JD : C’est quoi ton boulot principal, si ce n’est pas indiscret ?

K : Je suis directeur d’une Maison de la Culture, l’équivalent de la MCL de Metz, mais à Villerupt, en Meurthe-et-Moselle. Ainsi, je reste dans le domaine de la Culture… Par contre, comme déjà précisé, je ne suis plus du tout intermittent du spectacle, car c’était un véritable enfer. Il y a un peu trop de maltraitance dans la précarité de l’emploi générée par ce statut. Par contre, les deux musiciens qui m’accompagnent sont eux des intermittents. Il s’agit, ce soir, de Camille de Nancy qui est aux percussions, au métallophone et au chœur, et de Jean-René de Strasbourg qui est au synthétiseur et à la trompette avec la sourdine wah-wah.

JD : Ca te brancherais de faire un festoch, dans le Grand Est, genre le Jardin Du Michel, en Meurthe-et-Moselle, et/ou la Foire au Vin de Colmar, deux importants rendez-vous musicaux locaux, où se produit cette année une pointure comme Tiken Jah Fakoly ?

K. : Tout à fait !

JD : Tu aimes bien le reggae revendicatif, comme celui de Tiken ?

K : On dit partout que pour écouter du reggae il suffit de fumer de la ganja. Ce n’est pas vrai. En plus, les textes de Tiken sont choisis. Ca se laisse parfaitement écouter ! Mais, ce n’est pas ma source d’inspiration.

 

JD : Tu ne te laisses pas porter par son message revendicatif dénonçant l’exploitation de l’Afrique par l’Occident ?

K : Non, j’écoute, je comprends, j’apprécie et je respecte, mais, je prends tout cela au second degré, ce n’est pas mon combat. Je ne suis pas sur la même longueur d’onde. Par contre, j’admire sa très belle manière d’écrire et sa musique. Cela se déguste assurément !

JD : Sinon, tu penses quoi du JDM ?

K : Ce festival commence à très bien fonctionner, il a fait ses preuves. Il a plusieurs dizaines de milliers de spectateurs chaque année. La 7ème édition devrait conforter ces très bons chiffres. Sa renommée augmente toujours, du moins au niveau régional…

JD : Ce serait un bon plan pour toi d’y participer un jour ?

K : Effectivement, ce serait une très bonne occasion pour faire connaître ma musique. En plus les concerts se passent le soir, en plein air, donc, j’imagine combien cela doit être sympa de jouer dans d’aussi bonnes conditions, avec des lights appropriés et des images d’oiseaux derrière…

JD : Tu es proche de Mère Nature ?

K : Parfaitement !

JD : Quelles sont tes références en musique, qui t’inspire le plus ?

K : Il y beaucoup de monde qui m’inspire en musique et auquel je fais référence. En ce moment, j’écoute assidument l’Américain Ray LaMontagne qui fait de la soul/folk, et pas mal de musique anglaise, comme Richard Hawley en pop, et Nick Drake, un auteur-compositeur-interprète qui est entré dans le Panthéon des artistes folks à la popularité posthume… En ce qui concerne les Français, j’écoute, surtout les anciens, comme Georges Brassens pour les textes, Léo Ferré, et Gainsbourg, bien sûr !

JD : Je vois qu’on a des goûts communs !

K : J’aime aussi Babix, pour citer un jeune chanteur actuel qui est en droite ligne de Bashung et de Ferré.

JD : Quel est, selon toi, ton genre musical ?

K : En ce qui me concerne, je dirais que c’est de la Chanson atmosphérique et poétique, donc « poético-atmosphérique ».

JD : Un peu troubadour des temps modernes ?

K : Sans doute !

 

 

JD : Toi qui es Lorrain. Peux-tu me dire ce que tu aimes et ce que tu n’aimes pas en Lorraine ?

K : Et bien, dans les choses qui me rendent fier d’être Lorrain, il y a tout d’abord le patois lorrain. J’adore cette langue qui appartient à la terre. Il y a aussi le tissu industriel historique lorrain et le militantisme syndical ouvrier qui en découle. En Lorraine, on trouve encore beaucoup de gens qui s’investissent pour la défense des droits du plus grand nombre. Dans cette région, j’aime aussi les gens. Ils sont attachants, certes difficiles à approcher au départ, mais une fois qu’on a leur amitié, c’est pour la vie ! Sinon, je n’aime pas le mauvais temps en Lorraine… D’où le titre de ma chanson… « Pleux pas Lorraine ! »

JD : Quand tu parles de militantisme syndical ouvrier, tu penses à tous ces Héros qui ont défendus tant les Gueules Jaunes des Mines de Fer, que les Laborieux des Mines de Charbon (nos Gueules Noires à nous !), de la Sidérurgie et du Textile ?

K : Oui, entre autres. Mais, il y a aussi des chanteurs comme Bernard Lavilliers. Bernard depuis toujours chante et milite pour la défense des ouvriers victimes, par exemple, des plans de restructuration massive.

 

JD : Je t’approuve à 100% ! Kel, si tu devais faire à nouveau la première partie d’un artiste, ce serait lequel ?

K : On en parlait à l’instant… Ce serait Bernard Lavilliers. Faire sa première partie m’honorerait vraiment.

JD : Et si cela devait être un chanteur international ?

K : J’aurai bien aimé rencontrer Bob Marley…

JD : Très bon choix ! Un Maître du reggae, dont on a fêté récemment l’anniversaire des 30 ans de sa mort…

K : En effet, il restera éternellement gravé dans la mémoire collective. Sinon parmi les vivants, je ferais bien la guest star de Richard Hawley. J’invite d’ailleurs tous ceux qui ne le connaissent pas à écouter ce quasi-crooner, à mi-chemin entre Brian Ferry et Elvis Presley.

JD : Drôle de métissage musical ?

K : En effet, c’est très particulier, mais, c’est aussi très intéressant à écouter ! Il ne dégage pas une énergie folle, il a plutôt une forte densité de propos et tout est dans sa façon d’assoir sa musique.

JD : Merci Kel pour cet interview, bon concert !

K : Merci à toi aussi Jean. Tu assistes à mon concert ?

JD : Sans problème, p’tit gars, je veux absolument t’écouter faire vibrer ta gratte sèche !(1)

KEL, ce soir là, a dégagé une telle aura sur scène, que je peux que vous inviter (si ce n’est pas déjà fait…) à venir le voir lors d’un prochain concert, et en attendant, à acheter ses albums qui vous assureront, à vous et à vos proches, d’excellents moments musicaux !

 

© Un reportage signé Jean Dorval pour LTC LIve, le 05 juin 2011.

 

 

 

 

 

 

 

 

Note :

(1)  Propos recueillis à la MCL de Metz, le 04 juin 2011.

 

INFOS PLUS sur KEL :

www.kelweb.net

Pour écouter ses chansons :

http://www.myspace.com/kelweb

 

Crédit photos : © Jean Dorval 2011, pour LTC LIve.

FAITES DE LA MUZIK !!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INFO+ :

Fête de la ZiKmu http://fetedelamusique.culture.fr/

Le programme de la Fête à Metz : http://tout-metz.com/fete-musique-metz-2012-299.php

Tout sur les Grasschopers :

www.grasshopers.net

AND NOW 1h42 DE CONCERT DES RAMMSTEIN EN LTC LIVE !

 

 

 

 

LES BEST OF JD : « GORZE : LE CRI SILENCIEUX D’UN PATRIMOINE HISTORIQUE DELAISSE. »

 

 Le calvaire à côté de la très belle église paroissiale de Gorze

(à voir notamment le campanile en dessous).

A 20 km au sud-ouest de Metz, aux portes du parc naturel régional de la Lorraine, dans un chœur de vallons au relief adouci et ombragé, véritable petite « petite Suisse messine », où s’épanche limpide la Gorzia, se blottit le bourg millénaire et historique de Gorze. Ce lieu de culture et d’élevage s’étale majestueusement, paré d’arbres séculaires et de sources d’eaux vives ; comme celle des Bouillons, utilisée par les Romains dès le 1^er siècle, pour ses qualités, et qui alimenta longtemps, via un aqueduc, la ville de Divodorum, la future Metz …

 

 Le Palais Abbatial (façade principale et entrée).

 

UN LIEU DE MEMOIRE CHRETIENNE ET PROFANE

 

A l’aube des temps carolingiens, en 749, ce coin de Lotharingie fut choisi par le 37^ème évêque de Metz, Chrodegang, conseiller de Pépin le Bref, pour fonder une abbaye bénédictine qui devait briller pendant plus de treize siècles. Celle-ci étendit son influence sur une série de villages plus ou moins proches. Ses moines, très cultivés, développèrent l’art du plain-chant dit « chant messin », appelé aussi « chant grégorien ». Puis, dès 934/935, divers courants monastiques réformateurs agitent la future Lorraine. Le plus important, sous la férule de l’abbé Jean de Vandières, restera sans conteste celui de Gorze. Il eut un retentissement européen. Grâce à l’excellente formation qu’ils recevaient, les religieux fort demandés furent souvent missionnaires. L’abbaye devint un haut lieu de spiritualité. Puissante, elle s’érigea en seigneurie abbatiale, nommée « Terre de Gorze » ; et autonome jusqu’à son rattachement à la France en 1661. Suite aux difficultés du XV^ème siècle et aux secousses de la réforme au XVI^ème siècle, les bâtiments de l’abbaye finissent par être incendiés en 1552, lors du siège de Metz. Les moines prirent alors le chemin de l’exil perdant ainsi définitivement leurs précieuses règles. En 1572, à l’initiative du cardinal de Lorraine, le pape Grégoire XIII sécularise l’abbaye de Gorze pour permettre la création de l’université de Pont-à-Mousson. Afin d’éviter une possible renaissance de l’abbaye, on en rasera totalement les ruines en 1582. Mais, contre vents et marées, la Terre de Gorze subsiste avec à sa tête un abbé commendataire auquel on adjoint un chapitre de chanoines. Durant plus de cent ans, l’église paroissiale est le seul témoignage laissé par les abbés.

 

 L'entrée de la chapelle baroque.

 La plaque commémorative du rattachement à la France de Gorze...

Une autre plaque commémorative témoignant de la mort des soldats de Napoléon 1er en ces lieux.

 

Louis XIV en 1688 offre la Terre de Gorze au prince abbé de Murbach, apparenté à la Maison régnante de Bavière, Philippe Eberhardt de Loeuwenstein. « Ce grand seigneur décide de reconstruire une résidence digne de son rang (un château ou palais abbatial, ndlr). Les travaux commencés en 1696 sous la direction du sculpteur-architecte Pierre Bourdict, se terminèrent en 1699. »⁽²⁾ Le propriétaire y résida fort peu... « Son successeur immédiat, le prince Armand-Jules de Rohan Guéménée, archevêque de Reims, ne séjourna pas non plus à Gorze. Les abbés suivants, Monseigneur Bernardin Giraud, archevêque de Damas, puis le prince Doria Pamphili, nonce apostolique à Paris, nommé par Louis XVI en 1783, ne firent que passer à Gorze. Jusqu’à la Révolution, les appartements du château furent occupés par l’abbé de Chevreau, doyen du chapitre et vicaire général de la Terre de Gorze. »⁽²⁾ Le château fut ensuite vendu comme bien national à Romain Gary, un particulier de Metz, puis en 1808 aux sieurs Beaujean et Mangeot ; et en 1811 au Département en vue d’y installer le dépôt de mendicité de la Moselle. Après, il devient successivement en 1813 hôpital militaire ; en 1816 caserne de cavalerie ; en 1828 propriété et succursale de l’Hôpital Saint-Nicolas de Metz ; en 1845 dépôt de mendicité ; en 1880 asile départemental ; en 1912 maison de refuge ; en 1922 Hospice départemental ; et pour finir, en 1978, Centre de soins et d’hébergement.

 

 Après la cour intérieure, les deux escaliers menant aux jardins à la française et les très belles allégories murales.

Un sphinge la femelle du sphinx...

Le bassin en alcôve abandonné...

Divinités gréco-latines posant. (ci-dessus et ci-dessous)

 Char tiré par des dragons...

 La cour intérieure du Palais Abbatial vue de la terrasse des jardins.

"Ô Toi, mon Sphinge !"

 Les jardins à la française (ci-dessus et ci-dessous) et au fond le Nymphée...

 

On approche du Nymphée, trésor déchu... avec en arrière-plan l'horrible bâtiment du Centre de soins et d’hébergement.

 Toujours à propos de la vue : "No comment !"

 

La déco sabordée et à l'abandon du Nymphée encore et toujours... (ci-dessus et ci-dessous). Les sculptures et bas-reliefs ont même été karcherisés par des inconscients croyant ainsi "sauver" l'édifice !

 

UN NYMPHEE ET UNE CHAPELLE BAROQUES DANS LA BALANCE

 

L’édifice actuel souffre des outrages du temps. En forme de « U », il rappelle la mythique abbaye et le plan initial du château. Il « comporte un bâtiment central rectangulaire, encadré de deux pavillons prolongés par deux ailes en retour d’équerre. Le corps central et les ailes sont coiffés de toits à la Mansart. »⁽¹⁾

 

Un si bel ouvrage dans un tel état : une honte !!!

 

 

Mais où passent nos impôts locaux ?

Des scènes mythologiques ou statues de nymphes, de fleuves, de divinités (Dionysos, Vénus et Poséidon), des animaux marins ; ou d’abondants décors de personnages, d’oiseaux, d’arbres et de bâtiments.

 

Au rez-de-chaussée, on accède à une cage d’escalier tournant, dont la grille d’appui et les caissons en fer forgé, du XVII^ème siècle, jouxtent une chapelle. Composé d’un vaisseau unique terminé par un chœur à voûte en cul de four, ce lieu de culte de style baroque comprend « une peinture à l’encadrement ovale représente Saint Gorgon patron de l’abbaye et de la chapelle. »⁽¹⁾ Le décor en stuc, blanc cassé, représentant des chutes de fleurs, d’ornements religieux et de trophées, déroule ses frises sur tout le pourtour. Une restauration s’impose avec remise aux couleurs d’origine. Il est à noter que les 14 tableaux du Chemin de Croix sont relégués au grenier… Le confessionnal, qui sert aussi de sacristie, possède deux systèmes pour confesser ; un panneau séparatif amovible indépendant et une grille en forme de « tarte aux pommes » directement incurvée dans la porte d’entrée ; dont se serait inspiré un pâtissier en 1903 pour faire des rayures sur ses desserts ; technique largement répandue de nos jours.

 

La cage d’escalier tournant, dont la grille d’appui et les caissons en fer forgé, du XVII^ème siècle.

 

La chapelle baroque, la mezzanine pour la chorale.

L'Autel.

 

L'encadrement ovale représente Saint Gorgon patron de l’abbaye et de la chapelle.

Le décor en stuc, blanc cassé, représentant des chutes de fleurs, d’ornements religieux et de trophées, déroule ses frises sur tout le pourtour :

 

Le choeur...

 

Ci-dessous : un panneau séparatif amovible indépendant et une grille en forme de « tarte aux pommes » servent de confessionnal à la sacristie. La grille aurait inspiré un pâtissier en 1903 pour faire des rayures sur ses desserts ; technique largement répandue de nos jours.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les jardins à la française.

 

Dehors, surplombant les jardins à la française, se trouve le nymphée ou théâtre d’eau ; hélas entièrement asséché. Un mur cintré domine un grand bassin, encadré de deux petites fontaines bétonnées à tête de lion. Un escalier semi-circulaire mène à une seconde terrasse étroite et en arc de cercle, bordée par un canal surmonté de huit niches à arcades abritant des scènes mythologiques ou statues de nymphes, de fleuves, de divinités (Dionysos, Vénus et Poséidon), des animaux marins ; ou d’abondants décors de personnages, d’oiseaux, d’arbres et de bâtiments. L’endroit comprend aussi trois fontaines. Le thème de l’eau semble jaillir de partout, des stalactites bordant le mur, des urnes et de la gueule des animaux. « Cet élégant ensemble (…) souffre hélas des injures du temps et de l’indifférence des hommes. On ne peut que déplorer l’état d’abandon dans lequel se trouve cette admirable construction. »⁽²⁾ La pierre de jaumont est dévorée par les eaux de ruissellement, les chocs thermiques et les mousses. Un escalier conduisait autrefois au potager et au verger qui s’étendaient jusqu’à la forêt ; de nos jours remplacés par la présence défigurante des bâtiments ultramodernes du Centre de soin.

 

Le thème de la vigne très présent...

 

Bacchus ?

 

 L'état d'urgence devrait être décrété pour sauver ce monument !

Vue sur le Nymphée et le centre ultra-moderne...

Malgré un classement en 1932, aux monuments historiques, de la porte d’entrée, d’un escalier extérieur, des terrasses et des fontaines, et en 2003 des appartements du 1^er étage, de la chapelle, et de l’escalier à vis à noyau évidé ; ce patrimoine lorrain unique en son genre est tombé dans l’oubli. Cette situation dramatique interroge sérieusement sur les impératifs culturels du Département de la Moselle, de la Région et de l’Etat. Quand on sait que la construction de l’annexe du Centre Beaubourg de Metz (qui promouvra uniquement « l’art » dit moderne des petits cercles entendus) va coûter plus de 39 millions d’Euros, cela révolte. Alors simple oubli ? Aveu d’impuissance ? Négligence éhontée ? Ou tout simplement affaire en cours…

 

© Jean Dorval, le 24/01/05, pour LTC Grands Reportages.

 

 

 

 

 

 

 

 

PS : Office du Tourisme de Gorze 22 Rue de l’Eglise 57680 GORZE -Tél./fax : [phone]

 

Sources documentaires : « Promenades à Gorze et dans les environs » de Marcel Gourlot , édité aux Editions Serpenoise (1992) - « Gorze au fil des siècles » de Marie-France Jacobs, Conservateur en Chef au Conservatoire du Patrimoine de Nancy, Editions Serpenoise (1993)

(1) Extrait du discourt du circuit de visite selon Marcel Gourlot – (2) Extrait de l’article de Marcel Gourlot publié dans : « Renaissance du vieux Metz et des Pays Lorrains » - n° 83 de Mars 1992

© Crédit photos : Jean Dorval 2005. 

 

Déesse marine.

Poséidon allongé ?

Détail d'un magnifique bas-relief.

Il a une bonne boubouille ce p'tiot joufflu.

LE PETIT DUO DE MUSIQUE PAR JD.

 

 

 

LES BEST OF JD : "UN VILLAGE PATHOLOGIQUE COUPE DU MONDE."

     

Devenu incontournable en quelques films, le réalisateur M. Night Shyamalan, selon <plume-noire.com>, est « passé maître dans l’installation d’une menace diffuse, reposant sur une accumulation d’éléments ténus. » Après avoir tourné « Sixième sens » et « Incassable » en 2000 (fantastique), « Signes » en 2002 (science fiction), il réalise en 2003 un autre petit chef-d’œuvre fantastique « Le Village » sorti au niveau national le 18 août dernier.

 

 

M. Night Shyamalan s’est inspiré pour la partie dramatique, des « Hauts de hurlevent », roman d’Emily Bronte publié en 1847, et du film « King Kong » (1933), lorsqu’il aborde le thème d’une communauté vivant dans la peur de créatures féroces et prédatrices. La distribution artistique de ce film est des plus intéressantes (Joaquim Phœnix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, Sigourney Weaver, William Hurt…). Sigourney Weaver affirme qu’après la lecture du scénario, elle n’a pas dormi de la nuit tant le récit l’a captivé. « Instinct de conservation, préservation du groupe, croyance et mensonge, tels sont les thèmes de prédilection… concentrés dans Le Village, fable moderne, à la croisée des mythes fondateurs américains » selon <plume-noire.com>.

 

 

 

UN VILLAGE ET UNE COMMUNAUTE ISOLES DU MONDE VIRANT PARANOS…

 

En 1897, les habitants d’un village perdu au milieu de la forêt, formant une petite communauté isolée du reste du monde, sont persuadés d’être cernés par des créatures mythiques vivant dans les bois alentours. La vie du groupe s’organise autour de cette menace potentielle, par l’instauration de règles strictes afin de conjurer la menace et protéger le groupe. A cause de ces forces maléfiques personne n’a encore osé s’aventurer dans les bois, au delà des dernières maisons, là où elles vivraient ; car le village a passé un accord avec elles, un accord territorial qui ne doit jamais être violé… Mais voilà, Lucius Hunt, un jeune homme entêté et impétueux, est bien décidé à aller voir, coûte que coûte, ce qui se cache par delà les limites du village. Son audace aura de terribles répercussions, car le pacte sera rompu, brisant ainsi un équilibre précaire dont dépend l’avenir collectif…

 

 

 

Les notions de territoire et de frontière forment la trame du film : la forêt, lieu de perdition et Le Village, refuge communautaire où sévit un obscurantisme radical. En filigrane, l’histoire de l’Amérique des pionniers est décortiquée, avec le mythe fondateur du retour à la nature. L’Amérique originelle, vertueuse et innocente, s’oppose à l’Amérique contemporaine, corrompue par l’argent, brusquée par la violence… Le cours du temps se superpose pour mieux révéler cette antinomie. Le conseil des anciens, à cet égard, symbolise le retour d’un ultra protectionnisme américain. « Village métaphore s’il en est dont le phalanstère actualise les problématiques politiques d’un pays soucieux, jusqu’à l’obsession, de sa sécurité » selon <plume-noire.com>, le clan est élevé au rang de valeur absolue, comme un espoir face au chaos du monde. Et la croyance se confond, à la longue, avec le mensonge : les initiés détenant la connaissance, alors que les autres restent dans un cocon d'ignorance quasi-pathologique. Contre toute attente, William Hurt révèle le secret du village à sa fille Ivy (Bryce Dallas Howard). Cette charmante aveugle, très intuitive, auréolée de pureté, brave alors héroïquement tous les dangers de la forêt afin de sauver Lucius (Joaquim Phœnix), son amant. Dans ce film, il n’y a pas d’effets spéciaux, tout repose sur l’anticipation, l’instauration d’un climat d’angoisse permanent, et l’efficacité de scènes très prenantes.

 

 

 

LA OU REGNE L’OBSCURANTISME, REGNE LE MAL !

Au final, Shyamalan opte pour le maintien du secret, validant par dérision un obscurantisme indéfendable, pour mieux dénoncer les mensonges d’état de l'administration Bush à propos de l’Irak et sa volonté de maintenir dans l'aveuglement le peuple américain. Selon Night Shyamalan, « Le Village est un symptôme (voire un syndrome) du gouvernement Bush ». La pertinence du film repose sur la paranoïa et la dichotomie permanente des concepts évoqués. Alors « Le Village », un signe de résistance à la Bush-erie ? C’est plus que certain mon poteau !

 

© Jean Dorval, le 25/09/04, pour LTC Kinéma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LES BEST OF JD : « UN TRESOR DE TRADITIONS A DECOUVRIR A SAINTE-MARGUERITE DANS LES VOSGES. »

C’est au confluent des vallées de la Meurthe et de la Faye que se trouve Sainte-Marguerite, dans les Vosges. Cette petite commune de 2259 habitants⁽¹⁾, limitrophe de Saint-Dié-des-Vosges, se caractérise par un relief peu marqué. Le sol est constitué essentiellement d'alluvions, comme en témoigne la présence de ballastières. Tout au long de son histoire, cette ville se développe autour d'une chapelle, devenue depuis une église. Séquence « Histoire locale… » On raconte, à ce propos, que l’Empereur Charlemagne chassant dans la région se trouve bloqué dans les marais qui occupent alors la vallée. Pour s’en sortir, il s'en remet au Ciel, afin de trouver un gué. Une fois exaucé et arrivant sur une rive ferme, il décide en remerciement d’y faire construire une chapelle dédiée à Sainte-Marguerite d'Antioche, patronne d'une de ses filles. Et c’est ainsi que, peu à peu, une population sédentaire commence à s'établir autour de ce sanctuaire. De ce fait, on assèche les marais qui ne laissent pour traces que leurs noms, devenus des lieudits : le Faing, les Pierres du Faing, etc... De même, la forêt recule progressivement, laissant place aux champs et pâturages. Au cours des siècles, la ville à plusieurs reprises est détruite par les guerres successives qui ravagent la Lorraine. De ce fait, elle ne comprend pratiquement pas de maisons et monuments anciens ; sauf ladite église, miraculeusement préservée, avec son clocher du XIIIème siècle, classé monument historique. De même, en 1914, la mairie est incendiée, et la commune se retrouve sans archives. Tous ces malheurs du passé n’empêchent cependant pas ce petit bourg de nous réserver une surprise de taille. Mais, voyons cela de plus près…

 

 

 

 

« LE MOHO DE SOYOTTE »⁽²⁾

 

La Soyotte, groupe d’art et de traditions populaires, est une association loi 1901 fondée en 1955. Après s’être intéressée aux danses, chansons et coutumes traditionnelles vosgiennes, elle décide de faire revivre l’habitat et les vieux métiers vosgiens. A ces fins, en 1976, elle achète une vieille ferme datant de la fin du XVIIIème Siècle, située à l’entrée de Saint-Dié, au Faing de Sainte-Marguerite. Cette vieille demeure paysanne, typique de la région, avec ses portes de grange et d’écurie cintrées, son long couloir séparant l’habitation de la partie réservée aux animaux, sa cuisine dallée en grès rose avec ses magnifiques poutres apparentes, son immense cheminée et son four à pain, sa petite fenêtre devant la pierre à eau, sa pompe à eau, sa cave à fromage, son coin à jouets, ses petites chambres et son grenier à foin, a été remise en son état originel et réaménagée par une équipe de bénévoles, dont l’origine paysanne garantit une reconstitution authentique de la vie des agriculteurs de l’époque. En tout ce sont quelques 7.000 objets qui donnent un supplément d’âme à cette maison d’autrefois. On y trouve les outils des artisans d’antan, soit 84 métiers référencés (menuisier, tanneur, fileuse de lin... lavandière, coiffeur à domicile, horloger, forgeron, dentellière (et carreau), charron (fabriquant de roue), cordonnier, tonnelier, apiculteur, etc. ). D’autre part, deux fois par mois, des ateliers vous permettront d’apprendre des savoir-faire ancestraux, comme la dentelle aux fuseaux, la broderie au ruban ou perlée, le fil au rouet, le tissage, les paperolles (à l'origine, des bandes de papier dorées sur la tranche, fabriquées par les Carmélites, destinées à l'encadrement des images pieuses), les poupées de chiffon, les tuiles en bois, la vannerie et l’épinette (un instrument typique des Vosges surnommé affectueusement "la bûche à musique", une sorte de vielle comprenant trois cordes à musique et trois autres à rythme). Tout au long de l’année, vous pouvez aussi assister à d’autres animations, comme les veillées à l’ancienne, les soirées vidéos ou diaporamas sur des sujets spécifiques, les spectacles et concerts de musique folkloriques, les expositions temporaires variées, les visites à thèmes (fil, bois, lait, cuisine, jeux, école, musique… ), la fabrication du pain au feu de bois, etc. Enfin, à la Maison de Pays (entrée libre), vous ferez votre marché de produits du terroir local. Vous y découvrirez des terrines et rillettes de poisson, des terrines de volailles, du foie gras, des bluets (le nom canadien de la myrtille, une sorte de brimbelle), des produits dérivés du miel, des herbes aromatiques, des macarons, des confiseries, des confitures (de chopécu, nom en patois, de la baie d'églantier, de couleurs orange et rouge, plus longue à épépiner que les groseilles), des sirops, des ribottes (un apéritif fait à base de brimbelle ou de cassis), des petits crus de fruits (vins généralement de fruits rouges, comme les brimbelles, groseilles, framboise, mûres.. voire de rhubarbe), de la bière des Hauts ; mais aussi des vidéos, livres et cartes postales sur la Soyotte et les vieux métiers. La Ferme Musée est plus que jamais vivante, alors réinvestissons ce lieu pittoresque, témoin de notre passé et surtout de notre présent ! La sympathique et accueillante Marie-Thérèse et son équipe vous y attendent !

 

© Jean Dorval, le 05 mai 2008, pour LTC Grands Reportages. 

 

 

 

 

 

 

 

INFO+ :

La Ferme Musée de la Soyotte

684 Chemin du Greffier

88100 – SAINTE-MARGUERITE

Tél. : [phone]

Fax. : [phone]

Adresse courriels : [e-mail]

Un site : http://soyotte.free.fr

Tarifs des visites guidées : adultes individuels : 5€, groupe : 4€ ; enfants : 2€

Horaires d’ouverture : du mardi au samedi de 10h00 à 12h00, et de 14h00 à 17h00

Le dimanche entre Pâques et la Toussaint de 15h00 à 17h00

Groupe sur réservation ; fermeture en janvier (sauf réservation de groupes).

 

Sources documentaires sur Sainte-Marguerite et images :

Wikipédia, l'encyclopédie

 

Notes :

⁽¹⁾ Au recensement de 1999

⁽²⁾ Phrase en patois vosgien se traduisant par « La maison de la Soyotte ».

LES BEST OF JD : « LE JARDIN DU CHATEAU DE PANGE : UNE NATURE RETROUVEE ! »

 

Lointain château...

A Pange, en Moselle, sur les ruines d’un château féodal, en 1720, Jean-Baptiste Thomas, Marquis de Pange, décida de construire un édifice que l’on peut encore voir de nos jours. Le vaste parc qui le borde s’est vu récemment métamorphosé. Ses descendants vous en ouvrent les portes…

 

Des allées taillées dans les herbes folles.

 

Réalisé en 2002, par le célèbre paysagiste Louis Benech, inauguré en juillet 2003 ; le jardin du château de Pange, est une réalisation dédiée à l’éveil paysagé. C’est « La campagne dans le jardin ou le jardin dans la campagne » précise le marquis. L’effet miroir, opéré entre le jardin et la luxuriante perspective du parc, a pour limite symbolique la Nied, qui berce les fondements du château. Il a fallu quatre ans de travail au marquis et à la marquise de Pange pour réaliser ce rêve un peu fou, certes, mais si grandiose !

 

La très belle demeure de Monsieur le Marquis

 

Ce jardin, de style contemporain, fait partie du réseau européen « Jardins sans limites ». Le jardinet d’accueil marie judicieusement des plantes renouvelées annuellement, selon un thème, et des rosiers. A la suite, on accède, par une grange monumentale, à une galerie longitudinale couverte. Ce lieu, par excellence, d’expositions, mène à un ensemble architectural de verdure unique en son genre. Ce dernier inspiré des anciens tracés du XVIII^ème siècle décline une mosaïque de parterres permettant la découverte de collections de saules, de rosiers et de plantes vivaces, comme les campanules, aux couleurs de la famille de Pange (le bleu et le blanc).

 

Que du beau !

 

Plus loin, la vision apaisante d’un luxuriant tapis vert, rehaussé de mixed-border, laisse apparaître des allées tondues dans les herbes folles. Un bassin rectangulaire surmonté d’un jet d’eau continu occupe une position centrale. Des topiaires en ifs ou en buis rappellent l’époque classique, ainsi que des statues. La disposition de certaines des plantations évoque les structures du château fort d’origine, telle cette plantation de graminées et d’iris symbolisant les anciennes douves.

 

 

La rivière est à l'écoute des coeurs.

 

A la frontière entre le jardin et le parc, les romantiques sont invités à flâner le long d’une magnifique garenne. Réaménagée d’ici deux ans, cette villégiature offre déjà de nombreux avantages, avec son petit pont qui permet de remonter le temps, son belvédère, ses bancs, ses chênes de 300 ans, la rivière qui la longe… A l’opposé, derrière le château, on aura plaisir à parcourir du regard une île fleurie, recréée grâce aux souvenirs des anciens de Pange, qui situent son existence entre les deux guerres.

 

Un château de rêve.

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En 2004, 7000 amoureux de mère nature ont parcouru ce poumon vert royal, avec délectation. Actuellement, une exposition de peinture sur papier d’Anne Slacik, intitulé « Jardins », se déroule du 01 mai au 31 juillet 2005. Ces très somptueuses peintures sur papier, multicolores, illustrent parfaitement la poésie des jardins ; vérifiant par la même ce que disait Georges Sand : « La nature est éternellement jeune, belle et généreuse. Elle verse la poésie et la beauté à tous les êtres, à toutes les plantes, qu’on laisse s’y développer à souhait. Elle possède le secret du bonheur, et nul n’a su le lui ravir. »⁽¹⁾ A voir absolument !

 

 

© Jean Dorval, le 05/05/05, pour LTC Grands Reportages.

 

 

 

 

 

 

 

PS : Château de Pange 57530 PANGE, tél. : [phone], fax. : [phone] - Le jardin est ouvert de Pâques à la Toussaint, de 10h à 12h et de 14h à 18h ; entrée 2,50 € (gratuit pour les moins de 12 ans) ; groupes : 2€ - Le château se découvre du 1^er juin au 30 septembre, visite guidée week-end et jours fériés, en semaine sur rendez-vous (ouvert du 1^er mai au 15 septembre pour les groupes). Entrée : jardin + château : 5 €, moins de 25 ans : 3 €, groupes : 3,50 € (château et jardin fermés le lundi).

 

(1) extrait de « La Mare au diable. »

© Crédit photos : Jean Dorval 2005 pour LTC.

LE UNO MUSICAL D'LTC LIVE BY JD.

 

 

 

 

LISTEN TO YOUR EYES EN DUO LTC LIVE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LE PETIT DUO NEW-WAVE DU JD.

 

 

 

 

 

 

LES BONUS LTC LIVE :

 

 

 

LES BEST OF JD : « KOOL & THE GANG AU COTTON CLUB : UN PARI REUSSI ! »

 

 

Grâce à l’excellente programmation de son directeur, David Michel, le Cotton Club  de Saint-Julien-les-Metz affiche complet depuis dix jours ! Et cela n’est pas étonnant, il accueillait, entre autres, en ce mercredi 04 mai le mythique groupe américain Kool & The Gang actuellement en tournée. « Ooh La La La, Let's Go Dancin ! » comme qui dit la chanson ! Les amateurs du genre ont pu apprécier des titres dancefloor comme Celebration, Fresh, Get down on it, Ladies night et Celebrate ; des ballades soul telles que Cherish (l’influence des combos des années 70 à 80 n’est pas loin… ) ou Joanna. Une authentique fête a, deux heures durant, ravi plus de mille fans (et dont ma gueule !) enchantés de voir leurs musiciens préférés sur scène…

 

  

A l’origine de ce groupe on trouve l’inamovible Robert « Kool » Bell et son frère Ronald. Elevés dans le New Jersey, nos deux comparses rencontrent très tôt le jazz grâce à leur père. Thelonious Monk, le célèbre pianiste de jazz américain, connu pour son style d'improvisation, ainsi que pour avoir écrit de nombreux standards de jazz, était un ami de la famille. Aussi, en 1964, les deux frères créent un groupe de quartier les Jazziacs. Cette aventure musicale durera près de cinq ans, pendant laquelle ils mélangent savamment jazz et R&B ; créant ainsi un style bien à eux, virant très vite au funky. La naissance de Kool & The Gang a lieu en 1969. Le premier album, Eponyme, est produit par De-Lite Records. Le groupe rencontre quelques succès dans les années 70 et trouve une consécration en participant à la bande originale du film Saturday night fever. L'année 1979 sera la plus prestigieuse avec la sortie de Ladies night, l'un des plus gros titres de la planète disco ! Kool & The Gang s’affirme l'année suivante avec Celebrate, devenu l'hymne du retour des otages américains d'Iran. Le single Celebration caracole en tête des charts. Pendant les années 80 et 90, une dizaine d'albums voit le jour. Le dernier, sorti en 1996, sera State of affairs.

 

Kool & The Gang, c'est plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde et de nombreux tubes. Le groupe a dernièrement fêté ses 40 ans d’existence en revisitant ses plus grands succès, accompagné de la fine fleur du R&B, du reggae et du hip-hop. The Hits : Reloaded est un hommage à la diversité musicale, avec la reprise de 28 standards remixés avec Jamelia, Blue, Ashanti, Jamiroquai et Blu Cantrell. Ce double CD renferme également deux versions originales de Ladies Night ; une, très dance concoctée avec les Atomic Kitten, et une autre, aux accents reggae faite en collaboration avec les jamaïcains Sean Paul et Spanner Banner. Un CD qui donne l’occasion de redéguster, chez soi, quelques morceaux d’anthologie funk ; en attendant patiemment de revoir sur les planches ce groupe, pas comme les autres, au Cotton Club en septembre prochain.

   

© Jean Dorval, le 05/05/05, pour LTC LIve.  

 

 

 

 

 

 

 

Sources d’information sur le groupe :

http://www.koolandthegang.com/main.html

http://www.mcm.net/folder/index.php/3572/

 

INFO+ sur le COTTON CLUB de Saint-Julien-lès-Metz :

http://www.cottonclub.fr/