En ta Plaisante Lumière (1)

 

A Meryl Streep, actrice américaine

 

Bien-Aimée

En soutenant délicatement ta Tête

J’arrose la Source de tes Rêves

 

Plaisante Lumière

Ta bouche

Petit Fruit rose charnu

Prêt-à-croquer

Attise en Moi le Feu dont je brûle

 

Je suis atteint d’un Mâle-Amour

En écoutant battre ton Cœur

Et je perçois l’Irrésolu

 

Ici se niche la Folle Attirance

L’Âme d’Infinie Beauté

Mon Rêve, ma Gloire

 

Tu m’accueilles en Toi en Silence

Sur la Route de tes Sens

Mes Yeux fermés s’ouvrent en Toi

 

Bien-Aimée, Tu m’ensoleilles

Papillone aux Ailes d'Or

Tu es ma Dédicace pour la Vie

 

Ô Souffle-Aimant

Tous les jours sans me lasser

C'est en Toi que je m'éveille

C'est en Toi que je m'endors

 

© Jean Dorval, le 14 juillet 2016, pour LTC Poésie

 

(1) Sources d'inspiration : La scène du film Out of Africa dans laquelle Meryl Streep se fait laver les cheveux par Robert Redford (© Crédit photos) ; et C'est en toi, bien-aimé, que j'écoute, poésie extraite de La Chanson d’Êve, de Charles Van Lerberghe

 

La Symphonie Fantastique (1)

© Photo ci-dessus : purepeople.com/anne-brochet

 

A Anne Brochet, actrice, réalisatrice et écrivaine française

 

Ma Dame aux longs Cils Enivrants

Je Vous aime comme si Vous étiez une Rose de Sel, la Topaze ambrée

Votre Flèche décochée en Bouquet de Roses des Sables propage en moi le Feu

 

Je Vous aime comme on aime la Lumière et l’Arche d’Alliance

A l'ombre de Votre Âme, j’hume vos Délicieuses Fleurs Cachées

La Grâce et l'Arôme qui en exhalent me font tourner la Tête

 

L’Impatience mêlée à la Confusion anime mon Corps

Je Vous aime comme une Maladie nécessaire à ma Survie

Je Vous aime parce que je ne connais pas d'autre Façon d'Aimer

Je Vous aime car aucune autre Femme ne me fait autant toucher l’Inaccessible que Vous

 

Votre Main ferme mes Yeux

Et je décolle vers l’Au-delà et l’Infini !

 

© Jean Dorval, le 13 juillet 2016, pour LTC Poésie

 

(1) D’après La Centaine d'amour, Sonnet XVII, de Pablo Neruda (publiée post-mortem en 1995 par Gallimard) et la Symphonie Fantastique de Berlioz (1830)

 

© Photo ci-contre : sblivres.free.fr/brochet-itv

 

Rouge Féminin (1)

 

 

A Irène Jacob, actrice franco-suisse

 

Rayons de Soleil s’élevant vers leur Créateur

Instant précis, Ô Dame de Cœur

Où ton Beau Regard m’enchaîne de Plaisir

 

Cet Amour naissant me désarme complètement

Me met à nu

Le Chemin de mon Cœur s’ouvre par mes Yeux

 

Cette véritable Porte sur mon Âme

Passage obligé de mes Larmes de Joie

Succombe à tes Traits Délicats

 

Tu me frappes en plein Coeur en cet État

Et je n'ai pas eu le Temps de parer ton Trait Délicat

Toi l’Archère, l'Alarmante-Amante !

 

© Jean Dorval, le 12 juillet 2016, pour LTC Poésie

(1) D’après le film Rouge de Krzysztof Kieślowski (1994) et Rencontre avec Laure, Sonnet III, de François Pétrarque in Canzoniere

 

© Photos ci-dessus : pinterest.com

Bleue Océane (1)

 

A Juliette Binoche, actrice française

 

A la très Chère, à la très Belle Juliette

Saphir qui emplit mon Coeur de Clarté

A l'Ange, à l'Idole Immortelle

 

Tu t’es répandue dans ma Vie

Comme un Vent imprégné de Sel

Et dans mon Âme inassouvie

Tu as versé le Goût de l'Éternel

 

A la très Chère, à la très Belle Juliette

Saphir qui emplit mon Coeur de Clarté

A l'Ange, à l'Idole Immortelle

 

Amour Incorruptible

Expression de Vérité Unique

Parfum Invisible qui m’envahit

Du fond de mon Éternité

 

A la très Chère, à la très Belle Juliette

Saphir qui emplit mon Coeur de Clarté

A l'Ange, à l'Idole Immortelle

 

© Jean Dorval, le 12 juillet 2016, pour LTC Poésie

 

© Photo ci-dessus : unifrance.org/juliette-binoche

 

(1) D’après Hymne de Charles Baudelaire (1857) et le film Bleu de Krzysztof Kieślowski (1993).

« MDR LOL, TIM BURTON JOUE A FRANKENSTEIN ! »

 

« Frankenweenie », le dernier film de Tim Burton (Studios Disney), est la création d’un pur génie, d’un homme qui a la foi dans son œuvre. Tim Burton avec panache monte en puissance à chacune de ses productions et ce film d’animation en est la preuve supplémentaire. Et pour ce dernier volet, Tim Burton remonte aux sources de son inspiration, puisque « Frankenweenie » est la réinterprétation d’un de ces courts métrages de 1984, dans la même veine que « L’étrange Noël de M. Jack » et « Les Noces Funèbres ». Ce conte fantastique sur la destinée d’un chien ramené à la vie par son jeune maître confirme que Tim Burton est un Maître du bricolage, de l’image et de l’animation. L’Artiste, le Créateur, s’amuse comme d’habitude, comme un petit fou, à ré-explorer son univers fétiche : la Mort. Il entretient ainsi un perpétuel flirt avec l’au-delà. Il apporte par la même son interprétation très particulière de l’après-mort ; le tout dans une ambiance des plus échevelées, pleine de drôleries, de tendresse et de moqueries bon enfant, qui au final touche le spectateur au plus profond de son âme. Sparky est un chien mort-vivant qui peut viser sans problèmes l’Os-car d’or 2013 du meilleur clébard à l’écran, tant il est attachant et bon dans son rôle fait sur mesure.

 

© Photo ci-dessus : http://www.themaninthemoviehat.com/frankenweenie-burton-s...

 

 

SPARKY AUDACIEUX FRANKENSTEIN JR.

Après la mort soudaine de Sparky - son chien et meilleur ami, qu’il adore - le jeune Victor (un personnage émouvant et sensible) se tourne vers la Science pour le ramener à la vie ; en lui apportant au passage quelques modifications… Victor dépassé par sa découverte, va tenter de cacher sa « création maison ». Mais, suite à la fugue de Sparky, les camarades de Victor, ses professeurs et la ville toute entière vont découvrir que redonner la vie peut entraîner quelques monstrueuses conséquences... Avec en fin de bobine, un petit clin d’œil à « Van Helsing » - le film fantastique américano-tchèque de Stephen Sommers de 2004 - quand la population enragée et armée de torches veut tuer « Frankenweenie » en brûlant le moulin surplombant la ville où il s’est réfugié, ce film s’érige naturellement en plaidoyer contre l’intolérance et en faveur de l’Amour que peuvent se porter un être humain et un petit animal plein de malice. Un film donc pour tous ceux qui connaissent la douleur d’avoir perdu un proche (à quatre pattes). 1h27 d’évasion, accessibles dès 10 ans, que l’on regarde avec beaucoup d’intérêt et de plaisir (canin).

© Jean DORVAL, le 06.11.2012, pour LTC Kinéma.

« CODE SKYFALL : MORT DE BOND, « M. » SUR LE GRIL, MI-6 OUT… »

 

 

Ceux qui aiment en intro de leur « BOND » préféré, les traditionnelles courses poursuites vont être servis avec « Skyfall » (sortie nationale le 26 octobre 2012). En effet, dans le 23ème volet des aventures du plus célèbre espion anglais, « Double°O°Seven », le réalisateur Sam Mendes a mis toutes ses tripes et toute son expertise. Le résultat est tout simplement grandiose. On passe d’une moto roulant à fond la caisse à un train fonçant à tombeau ouvert, des rues jouxtant la Mosquée Bleue aux toits du Grand « Bazaar » (en turc dans le texte) d’Istanbul, d’une cascade époustouflante à un carambolage plus torride encore, d’un tir fourni de mitraillette à balles à uranium appauvri à la destruction apocalyptique d’un véhicule, etc. En clair, les prouesses technico-numériques rivalisent les unes avec les autres en direct, les scènes à mach 21 s’enchainent sans cesse, les matériels et les acteurs s’en prennent plein la gueule, etc. Le tout pour notre plus grand plaisir ! Toutes les bonnes vieilles ficelles du genre sont ici réunies, avec cette fois-ci, encore plus d’envie de la part du réalisateur et de toute son équipe de techniciens infernaux d’en mettre plus que plein la vue aux fans d’effets très spéciaux d’action à réaction. Un scénario certes classique mais qui a le bon goût de scotcher les spectateurs dès le début dans leur siège (jusqu’à « The End »). Le générique (et sa chanson), cependant, est un peu (beaucoup) décevant, trop sanguinolent et trop "déjà vu" dans sa symbolique et sa scénographie. Il donne, sans grande originalité, l’impression d’être tourné dans l’aquarium d’un restaurant chinois, sans effets spéciaux (vraiment) nouveaux. Mais rassurez-vous, c’est juste un petit clin d’œil aux génériques des très vieux opus de la célèbre saga… On notera aussi dans ce numéro le retour (très positif) de l’Aston Martin DB5, immatriculée « FMP 7B » (une des plus sexy James Bond Cars). Avec, Elle, par contre, pas de mauvaises surprises : en avant les gadgets rétros toujours au top !

 

« 007 » FETE SES 50 ANS. « CHAMPAGNE ! »

 

James Bond est ici une fois de plus incarné par Daniel Craig. Le célèbre espion de « Sa Gracieuse Majesté », qui fête cette année ses 50 ans, comme tous les bons millésimes, s’expose dans une très belle rétrospective, jusqu’au 20 janvier prochain à Toronto. Cette Première nord-américaine a été inaugurée juste avant la sortie du film. Avec ce long métrage, qui ne semble pas durer ses 2h23, tant on est pris dans le feu de l’action, Bond nous est servi à point, heu pardon… à maturité. Le héros des héros, rebelle par excellence, nous montre de plus ses faiblesses, dont… il fait finalement sa force, grâce à une persévérance et une force physique hors du commun. A cela, vous rajoutez tous les ingrédients qui font le succès de ce grand événement cinématographique, qui passionne son Public depuis 1962, année de lancement de « James Bond Contre Dr. No », un film de Terence Young, avec Sean Connery et (huuummm !!!) Ursula Andress (la pin-up qui sort de la mer avec un joli bikini blanc). Et voilà, comment perdure le Mythe de Celui qui dit tout le temps : « My name is Bond… James Bond. »

 

UNE PETITE « BOND » D’ADRENALINE.

La dernière mission en date de Bond tourne mal et plusieurs agents infiltrés du MI-6 se retrouvent exposés à la vengeance de leurs ennemis dans le monde entier. Dans la foulée, le siège du MI-6 est rasé par une mystérieuse explosion, qui force « M. » à mettre à l’abri l’Agence la plus connue du monde (avant la CIA, na !). Ces graves événements ébranlent son autorité. Remise en cause dans ses méthodes de travail par les plus hautes Autorités du pays - et dont Mallory (son futur successeur…), le nouveau Président de l’ISC, le comité chargé du renseignement et de la sécurité - la N°1 du Renseignement Anglais est sur le grill. Désormais menacée tant de l’intérieur que de l’extérieur par un terroriste « haut de gamme », le très mystérieux « Raoul Silva » (un rôle de dingue tenu sur mesure par Javier Bardem), elle marche sur des œufs (explosifs) et voit soudainement sa vie menacée. Il ne reste plus à « M. » qu’à remettre son existence entre les mains de son seul homme de confiance : l’ineffable Bond, et ce, même si elle l’a trahi… (et tué). Plus que jamais, « Double°O°Seven » va devoir agir dans l’ombre (de « M. »), avec l’aide d’Eve Moneypenny (cela ne s’invente pas…), un agent tout terrain (aux « gadgets » physiques très convainquants). Le duo - qui (pour une fois) s’en tiendra à un petit rasage à l’ancienne, très « hot », de Bond - se lance alors sur la piste  du fameux "Raoul". Il lui faut identifier coûte que coûte l’objectif secret et mortel de ce méchant en gants blancs…

 

En conclusion, il faut avouer que le rôle de la James Bond Girl de « Skyfall », « Séverine », est tenu avec brio par la « pitite française » (« cocorico !!! ») Bérénice Marlohe. Cette brunette très « Waaooouuh !! » est, comme qui dirait, une féline-caline. Tout un programme ! Huuummm Bérénice ! Couché le loup de Tex Avery ! « FFiiiiiiiiiiiiiiiiiOUiiiiiiiiiiiiiiiiiii !!! » (sifflement affirmé) et « Yaaaouuhh !!! » (grande explosion de joie admirative). « That's all, folks ! » THE END… (couché le loup ! bruits de coups…)

© Jean DORVAL, le 04.11.2012, pour LTC Kinéma.

 

 

 

 

 

« MAUX D’AMOUR… MOTS D’AMOUR POUR JANE EYRE. »

  

 

« Jane Eyre » est le premier roman publié par la romancière britannique Charlotte Brontë (1816-1855). Débuté en août 1846, ce chef-d’œuvre est achevé un an plus tard. Edité par la Maison Smith, Elder and Co, le 16 octobre 1847, sous le pseudonyme de « Currer Bell », son succès est immédiat, et provoque même la parution précipitée de deux romans des sœurs de Charlotte : « Les Hauts de Hurlevent » d’Emily Brontë et « Agnès Grey » d’Anne Brontë… Le réalisateur américain de talent Cary Joji Fukunaga, pas avare de beaux sentiments, vient d’adapter cette magnifique œuvre littéraire au Kinéma (à voir dans son jus, en VOST). Et il en a fait un très beau film sentimental que le poète romantique anglais John Keats aurait pu introduire tant le phrasé des deux Amants est grandiose et sublime :

 

 

«  J’implore votre merci – pitié – amour ! – oui, l’amour !

L’amour miséricordieux qui n’excite pas les désirs,

Qui n’a qu’une pensée, ne vagabonde jamais, l’amour sincère,

Sans masque, et quand il se montre – sans aucune tâche !

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Oh ! que tout cela soit à moi, -tout – soit mien !

Cette forme, cette beauté, cette douce, cette légère marque

D’amour, votre baiser, - ces mains, ces yeux divins.

Ce sein brûlant, éclatant de blancheur, prometteur de mille plaisirs, -

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Vous-même – votre âme – par pitié donnez-moi tout.

Ne me refusez pas un atome d’atome, ou je meurs,

Ou, si je vis, peut-être, votre esclave infortuné

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Oubliera, plongé dans une langoureuse détresse,

Le but de son existence – le palais de mon esprit

Perdant son goût, et son ambition aveugle ! »(1)

 

 

LETTRES DE NOBLESSE, LETTRES D’AMOUR…

Même, si dans ce long métrage, la rigueur de l’Aire Victorien refroidit un peu les ardeurs, il n’en reste pas moins que l’essentiel est là dans cette toile impressionniste en clair obscur : une rencontre entre un homme et une femme qui ne sont pas de la même classe sociale, mais qui pourtant tombent amoureux. Entre eux l’alchimie est immédiate. Le regard « d’Elle » est timide, mais rend déjà les armes. Le regard « d’Lui » est sûr et certain de son choix, et il fait mouche ! Elle n’a rien, il a tout. Elle est belle, il est beau, en dedans comme en dehors. Le charme opère ! La très belle campagne anglaise fera le reste, avec ses tonalités et ses lumières particulières, servant de décor divin à ce film d’une beauté époustouflante. L’Amour est dans le verger ! Il y a du respect dans cette relation, de la retenue, du partage, de l'harmonie, une découverte progressive de l’Autre… Un petit quelque chose de plus, de pur, d'essentiel, qui fait toute la différence, qui fait que cette relation va durer contre vents et marées, et ce, pour la Vie. Même la séparation ne peut les séparer ! Un exemple à suivre dans notre siècle de mal amour…

 

 

JANE EYRE AU PAYS DU MERVEILLEUX AMOUR.

Jane (interprétée par la succulente et craquante australienne Mia Wakisowska, qui interprète à ravir Alice dans « Alice au pays des merveilles » de Tim Burton) est engagée comme gouvernante de la petite Adèle, chez le riche Edward Rochester (joué par Michael Fassbender, un irlandais dont la mère est la descendante directe de Michael Collins, un des meneurs de la Guerre d'indépendance irlandaise). Cet homme ombrageux, tumultueux et passionné, qui campe l’archétype du personnage romantique ne tarde pas à être sensible aux charmes, à la fraîcheur, et à la spontanéité de la jeune femme. C'est le début d'une folle passion, bouleversante, que je vous conseille d’aller vivre en direct dans votre salle de Kinéma préférée.

© Jean Dorval, le 13 août 2012, pour LTC Kinéma.

 

 

 

 

 

Notes :

(1)  Extrait de « A Fanny. » de John Keats (1795-1821), in « Poèmes d’Amour » (1820).

 

« TO ROME WITH… WOODY ! »

 

 

Sept ans déjà que Woody Allen se veut plus Européen qu'Américain pour notre plus grand bonheur ! Un exil cinématographique novateur qui l'a conduit trois fois en Angleterre avec « Match Point » en 2005, « Scoop » en 2006 et « Le Rêve de Cassandre » en 2007 ; une fois en Espagne avec « Vicky Cristina Barcelona » en 2008 ; et une fois en France avec « Minuit à Paris » en 2011. Comme un retour aux sources, un pèlerinage en Terre d’Inspiration, ces films relèvent à la fois de l’initiatique et de la magie. Ils sont la consécration de l’exceptionnelle carrière cinématographique du Maître. Mais, aujourd’hui cap sur l'Italie authentique et immuable version Woody Allen (WA). Avec « To Rome With Love », WA nous entraîne dans la Cité Eternelle, où tous les chemins mènent à l’Amour. Des chemins, un chemin, ou plutôt, un cheminement pour le moins chargé, où le réalisateur mène de front quatre histoires sur un rythme « presto », « subito » et « allegro » ! On plonge dans l’histoire d’un architecte américain de passage avec sa femme se remémorant une amourette douloureuse vécue jadis, puis on se retrouve, sans crier gare, dans celle d’un vieux metteur en scène d'opéra raté new-yorkais (Woody Allen lui-même) qui rencontre pour la première fois le fiancé italien de sa fille, et qui découvre dans le père de ce dernier un talent lyrique époustouflant… Puis, soudainement, on s’immisce dans la « Storia » d’un jeune couple de provinciaux italiens amoureux fou qui vient tenter sa chance dans la capitale, pour finalement découvrir la fragilité de ses sentiments. Enfin, on débarque dans « La Vita è Bella » d’un modeste employé sans histoires, incarné par Roberto Benigni, se retrouvant propulsé contre son gré sous les lights d’une émission de télé-réalité…

 

Un couple qui va douter de lui dans la Ville de l'Amour...

 

A MESSAGE TO YOU... BY WOODY !

Tout cela, bien sûr, est mené tambour battant. Mais tout y est ! On passe de l’essentiel au nécessaire en permanence. Un film positif et plein d’humour, au travers duquel le réalisateur dresse différents portraits (sur le même tempo que « Minuit à Paris », tourné dans la Ville Lumière), symbolisant ses interrogations sur la vie et sur les relations humaines. Aucune de ces histoires ne se croise. Seul fil conducteur : un policier romain qui conte l’histoire avec « ouné akssen italiano ». On notera au passage la qualité des images et l’ambiance « dolce vita romana » aux couleurs ocre jaune/sépia gorgées de soleil. Pour ce faire, Rome offre un décor sur mesure ! Woody Allen dans cette toile finalement revisite l'Europe en surfant sur ses grands traits de caractères, passant de la hiérarchisation sociale féroce anglaise aux ravages de la passion espagnole, et de l'Amour Romantique à la Française à l’Amour Passion italien. Un film à manger comme des bonnes pâtes : « al dente » !

© Jean Dorval, le 09 août 2012, pour LTC Kinéma.

 

 

LES BEST OF JD : "LE CHIEN EST VRAIMENT LE MEILLEUR AMI DE L’HOMME."

 

« Hatchi » est une comédie américaine d’une durée d’1h33, sortie le 09 juin 2010 en France, tirée d’une histoire vraie, réalisée en 2009 par Lasse Hallström, qui a déjà à son actif, entre autres films : « Le Chocolat » (« Chocolat ») avec Johnny Depp et Juliette Binoche (2000) et « Terre Neuve » (« The Shipping News ») avec Kevin Spacey et Julianne Moore (2001). Dans le casting de « Hatchi » ont trouve les acteurs suivants : Richard Gere (Parker), Joan Allen (Cate, sa femme), Sarah Roemer (Andy, sa fille), Jason Alexander (Carl, le gendre), Cary-Hiroyuki Tagawa (Ken, l’ami de Paker, professeur d’art martial), Erick Avari (Shabir) et Davenia McFadden (Mary Anne).

 

© Photo ci-dessus : http://fr.wikipedia.org/wiki/Hachik%C5%8D

LE CHIEN AKITA : UNE RACE DE SEIGNEURS A QUATRE PATTES !

L’origine de la race des Akita remonte à environ 300 ans. Elle tient son nom de la préfecture d'Akita (le plus grand des Spitz japonais), dont elle est originaire, et qui se situe au nord du Japon. Initialement l'Akita est élevé pour chasser l'ours, le cerf et le sanglier. Mais, la race est modifiée par l’homme, suite à des croisements avec des molosses, afin d’augmenter son agressivité et la réserver aux combats de chiens. Cette horrible activité décime pratiquement cette variété de canidé, quand en 1931, le Ministère de l'Éducation Nationale Japonaise déclare l'Akita, Monument Naturel. Depuis, tous les efforts sont mis en œuvre afin de préserver cette race et d’en retrouver l’animal originel.

© Photo ci-dessus : http://fr.wikipedia.org/wiki/Hachik%C5%8D

UNE HISTOIRE VRAIE, HISTORIQUE…

Hachikō (né le 10 novembre ou le 12 décembre 1923, mort le 8 mars 1935) est le chien Akita le plus connu au Japon pour avoir attendu patiemment tous les jours son maître, un vieux professeur d'université (M. Ueno), à la gare de Shibuya (l'un des arrondissements de Tōkyō), et ce, même dix ans après sa mort. Il faut préciser que de son vivant, ce chien hors du commun, accompagnait ce dernier au train le matin et l’attendait le soir devant la gare. Il finit par être nourri par les habitants, jusqu'à sa propre mort toujours devant la gare… Surnommé « Chūken » (littéralement « chien fidèle »), une statue a été érigée en son honneur devant la gare de Shibuya. Elle est depuis un lieu de rendez-vous privilégié à Tōkyō.(1)

 

Quand une vraie Amitié lie l'homme à l'ani-mâle...

  Complicité quand tu nous tiens !!!

…DONT EST ISSUE CE FILM

Dans sa version cinématographique, cette histoire est transposée aux Etats-Unis d’Amérique. Parker, un éminent professeur universitaire de musique, trouve sur le quai de la gare d’une ville de province un adorable chiot perdu, dont la petite cage est tombée d’un chariot de voyageur. Comme il ne veut pas l’abandonné, car personne ne souhaite l’accueillir, il l'adopte et le nomme « Hatchi ». Sa vie de famille jusqu’alors paisible va se retrouver bouleversée… Mais, l’animal prend rapidement toute sa place tant il est attachant. Passant la majeure partie de son temps auprès de Parker, chaque matin, il l’accompagne à la gare où il prend son train, et chaque soir, il vient l'y attendre. La suite vous la connaissez… L'animal devient non seulement une légende, mais il bouleverse tous les témoins de cette aventure.

 

C'est la première fois que Hatchi ramène la balle, il fait tout pour retenir Parker, pressentant sûrement qu'il va lui arriver quelque chose...

HATCHI : « LA BETE… HUMAINE ! »

Ce long métrage, pas nunuche du tout, très philosophique et fort bien réalisé prend naissance et fin dans une gare, carrefour propice aux rencontres et aux… séparations. Il donne l'occasion de revoir un grand acteur, Richard Gere (militant comme moi de longue date de la cause Tibétaine), qui magnifie magistralement en compagnie du très racé et craquant « Hatchi » ce que l’Etre Humain et la « Bête… Humaine » (mais pas de Zola…) ont de plus beau à s’offrir : l’Amour et l’Amitié en partage, la fidélité et le respect mutuel même dans l’au-delà ! Un récit très émouvant qui prouve une fois de plus que LE Chien est bien LE « Meilleur Ami de l'Homme », et dans lequel l’expression « une vie de chien » prend tout son sens… Une expérience dont certains de nos contemporains devraient s’inspirer afin de redonner un nouveau souffle à leur existence.

© Jean Dorval, le 24 juin 2010, pour LTC Kinéma.

Notes :

(1) Source documentaire : d’après Wiképédia, l’Encyclopédie Libre.

Hatchi tient la place... en attendant l'impossible retour de Paker...