LTC LECTURE ANNONCE... BIENTOT, TRES BIENTOT, UN INTERVIEW D'ANNE VILLEMIN-SICHERMAN SIGNE JD...

Depuis bientôt cinq ans, Anne Villemin-Sicherman (AVS) fait mener l’enquête à son héros, Augustin Duroch, tambour battant, dans le décor pittoresque de Metz, au Siècle des Lumières. Passionnée d’Histoire, elle concocte savamment des histoires divertissantes et instructives à la fois… Jean Dorval qui l'a rencontrée en a profité pour l'interviewer. Amateurs de romans historiques policiers à rebondissements, le compte à rebours pour lire ce très intéressant entretien vient de démarrer... 

Expo sur l'Âge du Bronze : La Cour d’Or devient le Domaine des Dieux.

 

 

L’exposition Des offrandes pour les dieux ? Les dépôts d'objets métalliques à l'âge du Bronze en Sarre et Lorraine, se déroule au musée de la Cour d’Or – Metz Métropole, du 22 mai au 15 octobre 2019. Elle constitue le deuxième volet d’une présentation sur les dépôts de l’Âge du Bronze [2300-800 avant notre ère](1), initiée par le musée de Lons-le-Saunier. Construite autour du dépôt exceptionnel, mis au jour en 2014, à Pierrevillers (près de Rombas, en Moselle), présenté pour la première fois au public, elle comprend aussi des objets provenant de la Grande Région, du Bassin parisien, des Pays-Bas et d'Allemagne. Elle instaure un dialogue entre ces collections. Ces dépôts rares datent plus précisément de l’Âge du Bronze final (1300-800 avant notre ère), une époque qui n'a laissé aucune trace écrite. Ils permettent de se représenter cette société originale qui préfigure celle des Celtes et de comprendre le quotidien des populations ainsi que leurs préoccupations (habitat, mode de vie, croyances, contacts, etc.).

 

Cette exposition fait découvrir au grand public cette période encore méconnue : définition d’un dépôt, jalons chronologiques et géographiques. Au cours des quatorze siècles de l’Âge du Bronze apparaissent plusieurs inventions majeures (la roue, la charrue et le bateau à voile), ainsi que d’importants changements idéologiques, comme les principes même de la société. Après l’invention de l’agriculture, découverte au Néolithique, cette époque connaît sa propre "r" évolution : la métallurgie. Longtemps considérés à tort comme des réserves en métal d’artisans bronziers, ces "dépôts" sont désormais perçus comme des sortes de cadeaux aux divinités dans le but de s’accorder leurs faveurs.

 

Kevin Alexandre KAZEK (KAK), conservateur des collections archéologiques, ethnologiques et numismatiques au Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole et commissaire de l’exposition, répond aux questions de LTC Grands Reportages sur cette manifestation culturelle à voir absolument…

 

Proposition de restitution d'un guerrier de l'âge du bronze

Dessin de P.-Y.Videlier

 

JD : Pourquoi les populations de l’Âge de Bronze qui sont pourtant à l’origine de notre civilisation, ne portent pas de nom ? En fonction des connaissances actuelles, est-il possible d’en proposer un, voire plusieurs, qui fasse(nt) consensus ?

 

KAK : Il est difficile de bien connaître les peuples qui vivaient sur notre territoire avant les Celtes. Ces derniers, bien que privilégiant la tradition orale comme leurs ancêtres, ont pourtant laissé quelque écrits et ont surtout été connus grâce aux textes des auteurs grecs et latins. Pour les populations de l’Âge du Bronze, c’est tout autre chose, car à ce jour, elles n’ont pas laissé de traces écrites. Et puis, à cette époque, vers 2300 à 800 avant notre ère, les Grecs, les Romains et les Étrusques n’existent pas encore. Ce sont les écrits d’Homère qui, les premiers, nous donnent des éléments sur les "hautes" époques. Cet auteur connu de tous vécut peut-être à la fin du VIII^e siècle avant notre ère, soit près de 100 ans après la fin de l’époque du Bronze qui nous intéresse. Il relate les premières épopées humaines dans l’Iliade et l’Odyssée. Ces récits qui se déroulent sans doute vers le XIV^e siècle et le XII^e siècle avant notre ère, restent toutefois mythologiques mais ils permettent d’établir un lien ténu avec ce qui existait chez nous aux mêmes époques. Des similitudes apparaissent notamment avec la description des guerriers casqués et magnifiques aux cuirasses étincelantes. Ces protections anatomiques ne manquent pas de rappeler quelques protections de torse et de dos présentées dans notre exposition. Mais là s’arrête la comparaison. J’ai présenté Homère pour montrer que les populations dont nous parlons dans Des offrandes pour les Dieux sont vraiment très anciennes. Rien, hormis les dépôts et quelques découvertes faites en contexte funéraire et d’habitat, ne permet donc vraiment de les connaître. Nous pourrions parler de "proto-celtes" pour les désigner, des peuples qui vécurent juste avant les Celtes et qui posèrent, pour cette raison, les jalons fondateurs de la civilisation celtique. Mais l’usage du terme "protoceltique" reste plutôt utilisé pour évoquer la langue de ces différents groupes. Donc, ce choix d’identification par ce terme est, lui aussi, discutable.

 

Dépôt de Pierrevillers (Moselle)

Bronze, Découvert en 2014, Coll. Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole

Cliché L. Kieffer

 

JD : L’exposition s’intitule Des offrandes pour les dieux ?. Le point d’interrogation avertit le visiteur sur l’incertitude de la destination des découvertes archéologiques exposées. Quels indices concordants laissent supposer que ces dépôts sont bien des offrandes aux divinités ?

 

KAK : C’est très difficile à dire en fait. Tout le mystère est là. Au XIX^e siècle, les premiers érudits à avoir découvert des dépôts de "bronzier" pensaient qu’il s’agissait simplement de cachettes pour les artisans qui travaillaient le bronze. D’autres chercheurs ont, par la suite, supposé qu’il pouvait s’agir de trésors enfouis pour être récupérés par la suite. Certains dépôts sont en effet constitués de pièces exceptionnelles. La recherche de ces trente dernières années a permis de faire évoluer nos perspectives sur ce sujet. Il se trouve que de nombreux dépôts sont mis au jour sur des sites particuliers : habitats de hauteur, rivières, lieux de passage, etc. Il y a donc sans doute une volonté délibérée de marquer le territoire d’une présence mobilière exceptionnelle. La réunion d’objets en bronze en ces lieux à une vocation puissante. Un éperon barré qui domine une vallée ou un cours d’eau tumultueux sont des éléments physiques qui renvoient à la présence du divin. C’est en tout cas comme ça que cela se matérialise à l’époque celtique. Les sanctuaires sont souvent sur des sites de hauteur de type oppida ou sur un tertre dominant le paysage, les cours d’eau sont des lieux propices à la vénération des divinités des rivières et lors d’un passage sur un chemin dangereux, il arrive souvent que l’on évoque la protection d’un dieu. Ainsi, les dépôts de l’Âge du bronze semblent être des réunions d’objets offerts pour les Dieux dans le but de s’attirer les bonnes grâces de ces derniers. Le sens des croyances, le caractère métaphysique de toutes choses et la relation privilégiée au divin trouvent un ancrage fort à l’Âge du bronze. C’est une époque de profonds bouleversements sociétaux.

 

Chapeau rituel de Schifferstadt (Rhénanie-Palatinat, Allemagne)

Or, Découvert en 1835

Coll. Historisches Museum der Pfalz, Speyer (Rhénanie-Palatinat/Allemagne)

Cliché P. Haag-Kirchner

 

JD : Comment expliquer que la symbolique céleste soit omniprésente sur tous ces objets : motifs solaires et lunaires, spirales, etc. Ont-ils une fonction calendaire ? Quel était le rapport au Soleil et à la Lune des Hommes de l’Âge du Bronze ?

 

KAK : Plusieurs découvertes incroyables ont été faites sur ce sujet. La pièce la plus connue est sans doute le disque de Nebra qui représente la voûte céleste. On y aperçoit la pleine lune, le croissant et les sept étoiles de la Pléiade. Deux arcs d’horizon sont visibles en périphérie. En bas, une barque évoque la traversée de ce ciel de nuit. Cet objet illustre parfaitement la connaissance à laquelle semblent être parvenues les populations de l’Âge du bronze. Il symbolise des phénomènes astronomiques complexes et peut être mis en relation avec les cônes d’or rituels. À cette époque, les gens prennent vraiment conscience de la notion de temps et d’espace. On observe le ciel et les étoiles, on cherche à comprendre le temps qui passe, le rythme des saisons. Les cônes rituels sont sans doute des calendriers luni-solaires qui sont fondés à la fois sur le cycle annuel du Soleil, pour le décompte des années, et sur le cycle régulier des phases de la Lune pour le décompte des mois.

 

Dépôt de Mathay (Doubs)

Bronze, Identifié en 2006, Coll. Musée de Montbéliard

Cliché D. Vuillermoz

Musées de Lons-lee-Saunier

 

JD : Les habitants de l’Âge du Bronze vivaient dans une société très hiérarchisée. Quelle en était l’organisation tant religieuse que politique ?

 

KAK : D’un point de vue sociétal, comme je le disais, on assiste à une hiérarchisation de la société. Les élites commencent à émerger et à prendre le pouvoir au sein de chefferies. Ils ont les armes, l’or et le bronze, se déplace à cheval et ont une relation particulière avec les artisans bronziers. On assiste à une organisation de la société telle qu’on la connaîtra par la suite avec les guerriers, les artisans et les paysans celtes. D’un point de vue religieux, on sait très peu de choses sur les rituels et l’organisation. Y a-t-il eu une sorte de clergé ? Des prêtres voués au culte de plusieurs divinités ? Certes, les chapeaux rituels ont une fonction complexe et un sens symbolique élevé mais quel était leur véritable usage ? Les croyances autour de la barque solaire et de l’oiseau sont très développées comme le montrent plusieurs ornementations d’objets. Bref, il y avait un attrait pour la chose sacrée mais nous ne savons absolument rien de ses manifestations concrètes.

 

Proposition de restitution de la "Dame" de Mathay (Doubs)

Dessin de P.-Y. Videlier

 

JD : Comment se déroulait le quotidien des personnes qui vivaient à cette époque ? (artisanat, agriculture, élevage, chasse, habitat, vêtements, loisirs, bijoux, armements, commerce, etc.).

 

KAK : L’Âge du Bronze est une période charnière entre le Néolithique  - au cours duquel l’agriculture et la sédentarisation sont allés de pair – et l’Âge du fer celtique que nous connaissons bien. Avec le développement de la métallurgie du bronze, on maîtrise des températures de chauffe et des techniques nouvelles. Les artisans bronziers sont élevés au rang de personnages incontournables de ces sociétés. Il y avait aussi des paysans, des chasseurs et d’autres artisans qui travaillaient les os, les peaux, les cornes ou la terre cuite, etc. Les chefs avaient leur clientèle guerrière et leurs troupes. Certaines femmes possédaient sûrement d’importantes prérogatives bien que la majeure partie d’entre elles s’occupaient des tâches quotidiennes : gestion de la maison, des enfants, du repas, des animaux domestiques, etc. Il devait y avoir peu de place pour les loisirs. Mais les banquets des élites étaient fréquents. C’était l’occasion de se réunir, de tisser des alliances et, surtout, de boire dans le cadre de "beuveries" ritualisées comme l’illustre les récipients du dépôt mis au jour à Évans dans le Jura parmi lesquels figurent des verres à boire ainsi qu’une passoire.

 

Cuirasse "dite de Naples"

Bronze, Découverte en 1860 à Véria ou Graye-et-Charnay

Coll. Musée du Louvre (Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines)

Cliché H. Lewandowski

RMN - Grand palais (Musée du Louvre)

 

JD : En Sarre-Lorraine, à l'Âge du Bronze, la multiplicité des cours d’eau et le bateau à voile favorisaient les échanges entre des populations éloignées. Qu’échangeaient-elles ? Avaient-elles des alliances ? Se faisaient-elles la guerre ?

 

KAK : La guerre a, de tous temps, guidé le pas de l’homme et le sens de l’histoire. L’esprit belliqueux est né avec la propriété. Souvent on se bat pour une terre, une épouse, un bien quelconque. Donc, forcément, avec la hiérarchisation de la société et le développement d’une économie, les conflits ont dû largement exister. Nous n’avons malheureusement aucune trace de cela. Les alliances entre peuplades éloignées devaient se matérialiser par des mariages. Cela permet peut-être d’expliquer qu’on trouve dans le dépôt de Pierrevillers (Moselle) découvert près de Rombas en 2014, une fibule nordique. À moins qu’il ne faille considérer cet objet comme une importation dans le cadre d’un commerce à longue distance et de la naissance d’une économie à plus grande échelle.

 

Détail du tintinnabulum de Vaudrevange (Sarre, Allemagne)

Bronze, Dépôt découvert en 1851. Coll. Musée d'Archéologie nationale

Cliché J.-G. Berizzi

RMN-Grand Palais (Musée d'Archéologie Nationale)

 

JD : Cette exposition a une scénographie inventive et didactique. Elle inclut des dispositifs multimédias à destination notamment des enfants, mais également de nombreuses illustrations, grand format, de Pierre-Yves VIDELIER, permettant de se rendre compte des lieux de vie de l’époque, de mieux comprendre l'usage des objets et de les recontextualiser. Le musée de la Cour d’Or travaille-t-il souvent avec cet Artiste ? Quelles sont les qualités qui lui valent d’avoir été choisi pour illustrer cette superbe exposition ?

 

KAK : Pierre-Yves Videlier avait déjà travaillé avec le pôle archéologique de Metz Métropole par le passé. C’est lui qui est aussi çà l’origine des dessins réalisés à Lons-le-Saunier pour l’exposition Bric-à-brac pour les dieux qui s’est déroulée en 2017. Pour notre projet messin, nous lui avons demandé de réaliser de nouveaux dessins en phase avec ce qui se passe dans nos régions au Bronze final : fibule nordique sur le manteau d’une jeune mosellane, bracelets et bijoux portés par une dame de nos villages, etc. Il a également repris des dessins plus anciens utilisés à Lons pour les refaire au plus juste. La science évolue vite, les hypothèses s’affinent et les recherches récentes montrent qu’une idée peut largement se modifier. C’est le cas du tintinnabulum, cet objet sonore caractéristique de la production sarro-lorraine de cette époque, placé tout d’abord autour du cou d’un cheval puis maintenant disposé sur la caisse d’un char. Il servait probablement à annoncer l’arrivée d’un personnage de haut rang par son tintement.

 

Dépôt d'Evans Les Carcaillles (Jura)

Bronze, Découvert en 1998

Coll. Musées de Lons-le-Saunier

Cliché D. Vuillermoz

 

JD : De nombreuses animations à l’attention des jeunes publics complètent cette exposition (Comme à l’Âge du Bronze, Céramique, Poterie, etc.). Ont-elles remportées un franc succès depuis le 22 mai dernier ? Et si oui, quelle tranche d’âge a le plus fréquentée ces rendez-vous ? Quelles sont les attentes des jeunes à ces occasions ?

 

KAK : Dès qu’il y a immersion dans une époque, cela fonctionne plutôt bien. Et puis l’Âge du bronze n’est pas une période bien connue donc il y a de l’intérêt et beaucoup de curiosité. Après, pour ce qui est de l’artisanat de la céramique, on reste sur des choses assez semblables à ce que l’on peut trouver à l’époque celtique. Les enfants entre 7 et 12 ans sont généralement les plus réceptifs. Ils aiment observer et, quand ils le peuvent, réaliser eux-mêmes un objet. Dans l’exposition, on trouve par exemple un jeu interactif dans lequel il faut retrouver les gestes du bronzier. Ce genre de procédé est un plus pour faire comprendre des techniques parfois complexes aux plus jeunes.

 

JD : Pas moins de dix-huit musées français, allemands et néerlandais ont prêté pour cette exposition des objets rares et de grande qualité, principalement en bronze et en or, afin d’étayer le propos et présenter le cadre de vie des populations de l'Âge du Bronze. L’une des pièces, le chapeau de Schifferstadt, a été prêtée par le musée de Spire, en Allemagne. Entièrement en or, elle illustre parfaitement un savoir-faire perdu. Comment arrive-t-on à motiver autant de musées à participer à une telle exposition ? Il faut s’y prendre combien de temps à l’avance pour sélectionner toutes les œuvres prêtées et exposées ?

 

Dépôt de Yutz 1 (Moselle)

Bronze, Découvert en 1898

Coll. Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole

Cliché L. Kieffer

 

KAK : Le projet Des offrandes pour les Dieux a commencé à germer dans mon esprit et dans celui de ma collègue Rolande Simon-Millot (Conservateur en chef des collections du Néolithique et de l’âge du Bronze au Musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye et co-commissaire de l’exposition) en 2016, au moment où cette dernière m’informait de la récente découverte d’un dépôt d’objets en bronze mis au jour à Pierrevillers.  L’année suivante, en 2017, Sylvie Lourdeaux-Jurietti organisait au Musée de Lons-le-Saunier l’exposition Bric-à-brac pour les dieux sur le thème des dépôts retrouvés dans le Jura. Dans la continuité de cette présentation, nous avons pensé qu’il serait judicieux de réaliser une version "bis" de ce projet en axant le propos sur la Sarre et la Lorraine. J’ai donc commencé à travailler sérieusement sur tout cela en janvier 2018. À cette date, je ne savais pas vraiment où j’allais et la tâche était considérable. Il a fallu mieux comprendre la période à présenter étant moi-même gallo-romaniste de formation, réadapter le propos de Lons-le-Saunier, agrémenter le contenu global de nouvelles pièces et, surtout, définir une problématique scientifique et muséographique renouvelée et acceptable. Au final plus de 750 objets ont été sélectionnés et les musées prêteurs ont suivi bien volontiers le propos. Un comité scientifique constitué de spécialistes de la protohistoire française et allemande a permis de faciliter les différentes démarches. Par ailleurs, certaines institutions travaillaient déjà sur d’autres projets avec le Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole depuis plusieurs années, ce qui a grandement aidé à l’obtention de certaines pièces.

 

Dépôt de Yutz 2 (Moselle)

Bronze, Découvert en 1900

Coll. Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole

Cliché L. Kieffer

 

JD : Les institutions muséales ont saisi l’engouement du public pour l’Âge du Bronze. Depuis peu, elles proposent des expositions à ce sujet, repensent intégralement leurs espaces muséographiques, en y intégrant des thématiques sur les sociétés de cette époque. Le musée Bargoin à Clermont-Ferrand fait référence dans ce domaine. L’Âge du Bronze reste cependant le parent pauvre de l’archéologie. Une période dont pourtant est issue notre civilisation ; mal connue et trop souvent confondue avec celle des celtes ou des romains. Est-il prévu, suite à cette exposition, d’agrandir l’actuel espace dédié à cette période au Musée de la Cour d’Or de Metz, en y intégrant notamment les fonds locaux présents dans cette expo, et ce, afin de mieux mettre en valeur ce patrimoine ?

 

KAK : L’idéal serait de pourvoir comprendre notre territoire depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours. Le Musée de La Cour d’Or – Metz métropole possède d’ailleurs toutes les collections nécessaires pour mettre en évidence ces différentes périodes de l’évolution humaine. Il serait en effet appréciable de pouvoir observer au musée des objets néolithiques et protohistoriques. Ils incarnent un passé lointain parfois mystérieux et incompréhensible. À nous de trouver du sens à tout cela et les arguments pour que, financièrement, nous puissions dans les prochaines années ouvrir une section consacrée à ces époques. Pour le moment, nous manquons de place et d’espaces muséographiques. Il faut respecter une logique de visite, une chronologie sans trop perturber l’existant. Bref, une profonde réflexion est en cours. J’espère sincèrement que d’ici dix ans nous pourrons offrir au public plusieurs salles sur ces thématiques. Il nous faut garder espoir…

 

© Jean DORVAL, le 4 septembre 2019

Pour LTC Grands Reportages

 

 

. Note : (1) La première période de la Protohistoire, charnière entre le Néolithique et le premier Âge du Fer (Hallstatt).

. Le rendez-vous à ne pas manquer : Les Journées européennes du patrimoine, du 21 au 22 septembre 2019. Visites guidées de l'exposition par un médiateur. Samedi 21 septembre, à 11h15 et 16h15. Dimanche 22 septembre, à 10h et 16h15. Réservation indispensable au 03.87.20.13.20.

. Infos+ : Musée de La Cour d'Or - Metz Métropole, 2 rue du Haut Poirier, 57000 METZ, tél. : [phone]. Horaires d’ouverture : tous les jours de 9h00 à 12h30, et de 13h45 à 17h00, sauf le mardi.

 

. Sources documentaires :

. D’après les articles : "Musée de la Cour d’Or : l’âge du bronze sort ses trésors de l’ombre." (Républicain Lorrain du 22/05/2019) ; "Tout l’or du bronze" (La Semaine de Metz, Thionville, Moselle, n° 727, du jeudi 23 au mercredi 29 mai 2019) ; "Un chapeau rituel" (Ça M'intéresse Histoire n°56, août 2019) ; "Oiseaux de bronze et cônes d’or" (Metz Métropole, Le Mag’, juillet – Août 2019) ; le dossier de presse, le catalogue de l’exposition et le site du musée de la Cour d’Or – Metz Métropole (lien : Musée.MetzMétropole.fr/Exposition-Des-Offrandes-Pour-Les-...)

. © Crédit photos : Les illustrations de cette interview sont mises en ligne avec l'aimable autorisation du Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole. Visuels libres de droits.

Dépôt de Fabébersviller (Moselle)

Bronze, Découvert en 1991 ZAC de Freyming-Merlebach

Coll. Musée de la Faïence de Sarreguemines

Cliché L. Kieffer

Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole

 

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC POESIE ANNONCE...

/// Jean DORVAL

 poète lorrain

est en

séance de dédicace : ////

  Les dimanches

8, 15, 22 et 29 septembre 2019. /

 

de 09h30 à 12h30

/ à l’Hôtel Ibis Styles Metz Gare

 23 Avenue Foch.

Renseignements : +33.3.87.66.81.11

& www.accorhotels.com ///

Il y présentera ses recueils de poésie. ///

Jean Dorval est publié par :

Edilivre.com

et LaTourCamoufle.HautEtFort.com ///

BIENTOT D'AUTRES RENDEZ-VOUS

BIENTOT... TRES BIENTOT... ///

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

DANS QUELQUES INSTANTS UN INTERVIEW DE KEVIN ALEXANDRE KAZEK A LIRE SUR LTC GRANDS REPORTAGES...

Dans quelques instants : Un Interview de Kevin Alexandre KAZEK (KAK), conservateur des collections archéologiques, ethnologiques et numismatiques au Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole, et commissaire de l’exposition, "Des offrandes pour les dieux ? Les dépôts d'objets métalliques à l'âge du Bronze en Sarre et Lorraine", à lire sur LTC GRANDS REPORTAGES, signé Jean DORVAL...

LES BONNES AFFAIRES D’LTC LIVE…

Valeur d'une place : 59,00 Euros.

 

 

Tu aimes NEW ORDER (NO) [ex-Joy Division : Post-Punk, New Wave, Electropop, etc.] et tu as une voiture.

 

J’ai deux billets pour aller voir le concert des NO, le lundi 14 octobre 2019, à 20h00 (début du concert), ouverture des portes à 18h30, au National Forest de BRUXELLES (Belgique). A environ 2h30/3h de Metz par la route.

 

Si tu acceptes de m’y conduire aller et retour (maxi le 15 octobre). Moi, je t’offre ta place de concert, prends en charge les frais d'essence (soit l'équivalent d'un plein ? A voir...), et l'éventuel parking à payer.

 

Au final, on passe un bon moment de convivialité. Et on revient la tête plein de bons souvenirs !

 

Si tu es "OKEY !" contacte au plus vite la rédaction d’LTC Live :

 

[e-mail]

 

 

LTC LIVE : SOCIAL MUSIC PLAYER.

"THAT'S ALL FOLKS !"

L'ŒUVRE SANS AUTEUR EST UN CHEF-D'ŒUVRE D'AUTEUR

 

 

    

Le jeune Kurt est initié par sa tante aux Arts interdits...

 

Le film allemand, en VOST, d'une durée de 188 minutes, sorti en deux parties en France, le 17 juillet 2019, intitulé L'Œuvre sans auteur - titre original : Werk ohne Auteur, titre international : Never Look Away - est coproduit, réalisé et scénarisé, par Florian Henckel von Donnersmarck (FHVD). Le petit-fils du Donnersmarck – qui, avec le colonel Claus von Stauffenberg, a fait partie des héroïques conjurés ayant mené l’attentat raté contre Adolphe Hitler, le 20 juillet 1944 (cf. L’Opération Walkyrie) (1) (2) - revient dans les salles obscures, après une éclipse de neuf ans. Distribué dans l'Hexagone par Diaphana Films, produit par Pergamon Film et Wiedemann & Berg Filmproduktion, ce troisième opus d’FHVD reste un thriller historico-dramatique, dont le style diffère totalement de celui de ses deux premières réalisations : La vie des autres (2006), un thriller psychologique, et The Tourist (2010), un thriller romantique, en mode action, avec les incontournables Johnny Depp et Angelina Jolie aux commandes.

 

Kurt passé à l'Ouest cherche sa Voie Artistique...

 

. 4 acteurs principaux, 1 casting de rêve. - Tom Schilling s’est déjà fait remarqué par le public français dans deux films : La Bande à Baader, d’Uli Edel (2008), où il interprète Josef Bachmann (3) et dans La femme au tableau (Woman in gold), de Simon Curtis (2015), dans lequel il joue Heinrich (4). Dans L’Œuvre, cette fois-ci, il se glisse dans la peau de Kurt Barnert, un personnage inspiré directement de la vie du peintre Gerhard Richter. Né à Dresde, en 1932, cet Artiste vit désormais à Cologne. Au début de sa carrière, il devient l'héritier de la tradition académique enseignée aux Beaux-Arts de Dresde. Ensuite, il conçoit des peintures en noir et blanc (puis en couleur) d'après photos (personnelles ou non), constructions et réflexions, véritable quintessence de son Art. Son œuvre, reconnue depuis les 80’s, passe pour remarquable, polymorphe, autant figurative qu'abstraite. Considéré comme une des figures majeures de la peinture contemporaine, Gerhard Richter, a connu un destin exceptionnel, en Allemagne, durant la dictature nazie, puis sous le régime communiste, qu’il fuit en 1961, avant de débuter sa carrière de peintre à Düsseldorf, à l’Ouest. Le titre du film provient d'une formule lancée à tort par certains critiques d’art qui estiment que l'œuvre de Richter ne comprend aucun point de vue personnel, qu’il crée machinalement, en excluant toute matière biographique. A l'âge de dix ans (comme Kurt, le personnage de son film), FHVD est marqué par la visite de l’expo avant-gardiste "Zeitgeist" ("L’esprit du temps"), au Martin Gropius Bau de Berlin, développe son goût pour l'Art, grâce à la découverte des toiles de Richter qui vont l’influencer durablement. En 2014, il se lance dans l'écriture de L'Œuvre sans auteur, encouragé par son collègue Jan Mojto, avec lequel il a monté sa Boîte de Prod : Pergamon Film. Sebastian Kosh - l'acteur fétiche d’FHVD, qui a joué aussi dans le premier long-métrage du réalisateur - incarne un gynécologue SS, sadique et manipulateur, comme il se doit, très convainquant, aussi bon nazi que serviteur de la République Démocratique Allemande (RDA), puis notable de l’Ouest : le professeur Carl Seeband, qui ira jusqu’à avorter sa fille, afin de préserver sa lignée, quitte à la rendre stérile. La délicieuse et charmante Paula Beer, quant à elle, campe une sublime Ellie Seeband ; la fille du professeur (la future femme de Kurt). Un Être de Lumière incontournable, impressionnant, complémentaire du premier rôle : celui de Kurt. En 2016, elle avait déjà joué un personnage rayonnant - une jeune veuve - dans l’excellent Franz, d'Ozon. Enfin, la sensuelle Saskia Rosendhal fait vivre Elisabeth May (la tante de Kurt). Cette jeune comédienne allemande de 26 ans en est à son cinquième passage à l’Ecran. Elle se révèle, une fois de plus, très talentueuse dans cette figure sensible ; rôle court et tragique, inoubliable, surtout quand elle irradie de vibrations quasi-orgasmiques, les yeux fermés, les bras en croix, au son du concert de klaxons donné par les chauffeurs d'une rangée de bus stationnés à une gare routière, dont elle devient le chef d’orchestre.

 

 Kurt sans le savoir mène l'enquête tout en créant...

 

. Un Oscar mérité. – L'un des producteurs de L'Œuvre, Max Wiedemann, précise que ce film "s'attache à la question de savoir comment naît l'art au sens le plus noble du terme. L'art est l'un des plus grands mystères de la créativité humaine. Il n'existe aucune formule permettant d'expliquer pourquoi une œuvre d'art nous émeut, nous choque ou nous fascine. Y a-t-il un thème plus captivant à explorer que celui-là ?" Cette Toile cinématographique, qui est une fiction, s’appuie, cependant, sur la réalité. Et si elle s’inspire surtout de la vie du peintre Gerhard Richter (Kurt Barnert, le personnage central du film), elle prend aussi ses sources dans le parcours de nombreux peintres : Richter, Beuys, Polke, Uecker et Mack. Et chez tous les grands Artistes du Düsseldorf de l'époque, tels Warhol, Yves Klein et Lucio Fontana. L’artiste Joseph Beuys (1921-1986), l’homme au Chapeau, devenu la figure emblématique du mouvement artistique "Bewegung" (“Mouvement", "Courant de pensée"), professeur de sculpture et directeur à la Kunstakademie de Düsseldorf (Antonius van Verten dans le film), a eu une production artistique qui s’étend sur plus de trente ans, constituée d’actions, de peintures, de dessins, de sculptures et de vitrines. Günther Uecker, spécialiste des compositions à base de clous, élève de Beuys, professe encore aujourd’hui (Günther Preusser dans le film). FHVD s'est nourri aussi des années d'études d’art, du sculpteur et photographe, Thomas Demand, à Düsseldorf, et de celles du peintre, dessinateur et photographe, Andreas Schön. Plusieurs artistes contemporains sont même venus sur le plateau de tournage pour prodiguer quelques bonnes idées au réalisateur ; à l'image d'Andreas Gursky, photographe et professeur à l'académie publique des beaux-arts de Düsseldorf. Le réalisateur, en cinéaste averti, n'a pas oublié l’expérience acquise lors de son passage par l'école de cinéma de Munich (5). Il taille un scénario sur-mesure, à la mise en scène à la fois sobre, élégante, subtile et esthétique, grâce à des cadrages et des angles de prises de vue très millimétrés. Il couronne le tout de quelques allégories cinématographiques. Comme celle de la scène du bombardement de Dresde – qui, du 13 au 15 février 1945, détruisit presque entièrement la ville, suite au bombardement de l'United States Army Air Forces (USAAF) et de la Royal Air Force (RAF), par l’utilisation de bombes incendiaires à la thermite, voire au phosphore, ayant fait près de 35.000 morts (seulement 25.000 corps ont pu être identifiés) - entremêlant trois actions dramatiques, dans trois lieux différents : l’embrasement dantesque et nocturne de la ville vu de loin, le décès de la mère et de la sœur de la tante de Kurt dans leur appartement au cœur du bombardement, et la mort des deux frères de Kurt abattus sur le Front de l’Est. Une séquence qui synthétise toutes les souffrances générées par l’horreur nazie, aboutissant à une fulgurance apocalyptique. La scène, très dure, illustrant le passage par les chambres à gaz de la tante de Kurt, qui meurt dans d’atroces souffrances, à cause du Zyklon B, ne laisse pas non plus indifférent. Surtout quand une jeune personne trisomique dit à son bourreau : "Je t’aime !", juste avant de mourir dans les mêmes conditions barbares. Le choc est à son paroxysme. Aktion T4 - le nom donné, après la Seconde Guerre mondiale, à la campagne d'extermination d'Adultes Handicapés Physiques et Mentaux par le régime nazi, de 1939 à août 1941 - a fait près de 275.000 victimes (6). FHVD rajoute aussi quelques échos puissants à son récit : l’interdiction de l’art non officiel tant par les nazis que par les communistes, les cours sur le nu aux Beaux-Arts de Dresde et la peinture de l’épouse de Kurt nue. Une vision artistique en dénonciation, efficace, dynamique, sensible, belle et communicative de l’Oeuvre, qui a value au film d’être nommé, entre autres récompenses ou nominations (7), à l'Oscar du meilleur film étranger et à celui de la meilleure photographie. Un travail de l’Image qui fait mouche et qui touche le public, signé par le Maître en la matière, l’Américain Caleb Deschanel, à qui on doit notamment le réalisme exacerbé de La Passion du Christ de Mel Gibson en 2004. Il a été épaulé pour le montage par Patricia Rommel et Patrick Sanchez Smith ; aux décors par Theresia Anna Ficus, Markus Nordemann, Robert Reblin, Marek Warszewski et Jiri Zavadil ; et aux costumes par Gabriele Binder.

 

 Si Kurt ne vient pas à l'Oeuvre,

L'Oeuvre vient à lui ! Le reflet dans le miroir...

 

. Une histoire sur l'Histoire. - Le scénario, riche en événements et remarquablement structuré,  suit la ligne de Vie de Gerhard Richter. Il est rythmé de multiples rebondissements. Cette fresque romanesque superpose, entremêle l’histoire de Richter à l’Histoire. Dans la première partie du film, le jeune Kurt Barnet visite en 1937, avec sa tante Elisabeth, à Dresde, quatre ans après l’arrivée du nazisme au pouvoir en Allemagne, l’exposition itinérante "Art dégénéré". Inaugurée le 19 juillet de la même année, à Munich, cette manifestation, organisée par le régime nazi, réunit près de 700 œuvres d’artistes - et dont celles de Picasso, Kirchner et Chagall - appartenant à tous les courants de la modernité artistique du début du XX^e siècle et décrochées d’une quarantaine de musées allemands, pour être exhibées comme les symptômes d’un art malade. Elle interdit l'art moderne, symbole notamment de la République de Weimar, en faveur d'un art officiel plus académique, aryanisé. Elle a été vue par 3 millions de visiteurs en Allemagne et en Autriche. La reconstitution pour le film de cette manifestation, avec toute la dialectique d'exclusion qui la caractérise, a nécessité de nombreuses recherches. Certaines œuvres, détruites depuis, comme Les Invalides de guerre (1920), du Dadaïste Otto Dix, ont dû même être reproduites d'après les photos d’archives des artistes concernés. Au cours de cette expo, Kurt découvre sa vocation de peintre (comme FHVD), inspiré en cela par sa tante, Elisabeth May, qui aime l’Art Moderne. Prétendument atteinte de schizophrénie, cette dernière sera internée, subira une "stérilisation eugénique" (femmes stérilisées de force), déportée et euthanasiée dans un camp d’extermination nazi, sur décision du professeur Carl Seeband. Après Le suicide de son père, dix ans passent. Etudiant aux Beaux-Arts de Dresde, Kurt peine à s'adapter aux diktats du "réalisme socialiste" (la peinture de propagande) qui régissent la toute jeune République Démocratique Allemande (RDA). Tout en cherchant sa voie et à affirmer l’authenticité de son style, il tombe amoureux d'Ellie (Elisabeth Seeband), sa future épouse. Mais, il ignore que le père de celle-ci, le professeur Seeband - un médecin influent du nouveau régime communisme en place, et ex-SS – est l’assassin de sa tante. Kurt et Ellie, épris d'Amour et de Liberté, décident de passer à l'Ouest, juste avant la construction du mur de Berlin en 1961, et s’installent dans la récente République Fédérale d'Allemagne (RFA). Dans la deuxième partie du film, les Tourtereaux se reconstruisent progressivement, loin de leur famille, découvrent la Démocratie et la Liberté. Accepté à la prestigieuse académie de Düsseldorf (une école d'art berlinoise dans le film), dirigée par Joseph Beuys (Antonius van Verten dans le film), où Kurt finit par trouver sa voie artistique et pousser son style jusqu’aux limites. La pratique de son Art fait remonter alors en lui tous les refoulés de l'enfance, dus à la disparition de sa tante. Des souvenirs qui continuent de le hanter. Il va ainsi révéler indirectement le terrible passé qui le lie au père d'Ellie. L'Au-delà en superposition d’images le mène à l’irréfutable Vérité…

 

 

Double clôture électrifiée du camp Auschwitz I.

 

. Le Devoir de Mémoire en filigrane. - Ce film non-conformiste fait un judicieux parallèle entre nazisme et communisme, démontrant que les deux frères ennemis du totalitarisme se rejoignent dans le miroir idéologique, dans les exactions et l’inhumanité : atteinte aux Droits de l'Homme, contrôle des masses, interdiction des arts non officiels, hiérarchie asphyxiante, etc. Il rend aussi hommage aux millions de Victimes mortes assassinées par les nazis, à cause d’une législation raciale, fortement discriminatoire, notamment lors de massacres de masse et de génocide dans les camps d’extermination. La Seconde Guerre mondiale a été le conflit le plus meurtrier de l'Histoire de l'Humanité, avec plus de 60 millions de morts ; soit 2,5% de la population mondiale. (6) On y dénombre notamment :

. 6 millions de Juifs tués par génocide [l'historien Raul Hilberg donne les chiffres suivants : plus de 3 millions dans les camps de la mort. Les massacres en URSS par les Einsatzgruppen (les groupes de tuerie mobiles) ont tué plus d'1,4 million de personnes. Les morts supplémentaires l'ont été dans les ghettos de l'Europe occupée et s’élèvent à plus de 700.000).

. 600.000 Roms tués.

. 11,7 millions de civils Russes, Ukrainiens et Biélorusses éliminés par nettoyage ethnique.

. 3,1 millions de soldats prisonniers de guerre morts en captivité.

. 1,9 millions de civils Polonais assassinés durant l'occupation allemande.

. 500.000 Serbes tués.

. 15.000 Homosexuels éliminés.

. Autres victimes des persécutions nazies : 2.000 Ecclésiastiques Catholiques et 1.000 Témoins de Jéhovah assassinés. Mais, aussi, un nombre inconnu de Francs-Maçons qui périrent dans les camps et les prisons allemandes ; des Personnes Noires persécutées et stérilisées, des Apatrides, des Asociaux, des Opposants Politiques au régime nazi [Communistes, Socialistes, Dirigeants Syndicaux, Swingjugend (surnom donné à divers groupes de Jeunes Amoureux du Jazz en Allemagne dans les années 1930 déportés par centaines), etc.].

. Et 250.000 Personnes Handicapées.

Ces derniers, des Etres Humains sans défense, furent les Premières Victimes Innocentes de cet horrible massacre, qui s’est déroulé principalement dans les chambres à gaz. La chronologie de la Bande Originale (BO) de l’Oeuvre, éprouvante et émouvante à la fois, ne doit rien au hasard. Elle transcende ce drame, marquant les événements qui se jouent sous les yeux impuissants du spectateur. Le compositeur Max Richter (apparemment non apparenté avec Gerhard Richter) se dépasse totalement, notamment dans le titre "Portaits" qui donne un authentique frisson, active une porte communiquant sur une autre Dimension : celle du film. Une thématique musicale qui habille habillement et intégralement cette histoire, en parallèle de l'Histoire. Une descente aux enfers nazis, progressive et sans concession. Un magnifique Film-Témoin, réalisé de main de Maître, et dont la Morale laisse, in fine, un Espoir, une Ouverture sur… la Vie !

 

 L'assassin se cache dans l'Oeuvre...

 

 . Au cœur de l’Existence et du Spirituel. - Ce film aborde donc de nombreux sujets de société et des faits historiques : la liberté de création artistique, le génocide, les massacres de masse, la politique, le pouvoir, la réalisation de soi, la passion, les totalitarismes nazi et communiste, l’avortement, l’euthanasie, l’eugénisme, la haine et l’amour. De quoi réalisé une fresque monumentale incontournable, s’étalant des années 30 à 60, couvrant l’essentiel des dramatiques et lourds soubresauts qu’a connu l’Allemagne du nazisme à sa division en deux Etats séparés par les Alliés ; un communiste et l’autre démocratique, et ce, jusqu’à l’après-guerre. Un film construit avec la rigueur qui convient à une Grande Œuvre, emportant dans son sillage le spectateur pour lui rappeler l'importance du Devoir de Mémoire, l’élever vers toujours plus de Tolérance entre les Etres Humains et d'ouverture d'esprit pour toutes les formes d'Art. Comme le confie FHVD, le cinéaste, dans un interview accordé à Marie-Noëlle Tranchant, dans Le Figaro, du 16 juillet 2019, et intitulé "L’Œuvre sans auteur : l’art régénéré." : "(…) Le devoir de l’artiste est de découvrir par ses sens quelque chose que l’intellect ne peut saisir. L’intuition et la sensibilité sont des outils de connaissances qui nous conduisent au cœur de l’existence et donnent l’accès aux choses spirituelles (…)" Indiscutablement, L’œuvre sans auteur, renoue avec la grande tradition du Kinéma qui sait raconter avec intelligence, cœur et talent, de grandes et belles histoires de l’Histoire, celles des Destins extraordianaires, celles dont le spectateur ressort grandi, envoûté. Célèbre dès son premier film, FHVD, l’Aristo du Ciné allemand (8), défend un 7^e Art ambitieux, plein d’émotions, à visage humain. Un film captivant où le drame se mêle à la réflexion sur l’art. Un grand film ? Non ! Une Grande Œuvre "avec" Auteur !

 

© Jean DORVAL, le 21 août 2019, pour LTC Kinéma

 

 

Notes :

.(1) In : Wiki/Complot_du_20_juillet_1944 et Wiki/Cercle_de_Kreisau

.(2) Dans: Geni.com/Friedrich-Carl-Graf-Henckel-von-Donnersmarck ; Geni.com/Leo-Ferdinand-Graf-Henckel-von-Donnersmarck et Wiki/Florian_Henckel_von_Donnersmarck

.(3) Un militant d’extrême-droite

.(4) Un biopic sur Maria Altmann, une femme juive, voulant récupérer plusieurs peintures de Gustav Klimt qui ont été volées à sa famille par les nazis, en Autriche, pendant la Seconde Guerre mondiale

.(5) Ecole supérieure de cinéma et de télévision de Munich

.6) D'après : Wiki/Pertes_humaines_pendant_la_Seconde_Guerre_mondiale et https://www1.rfi.fr/actufr/articles/039/article_33500.asp

.(7) Autres récompenses : Meilleur film Arca CinemaGiovani et Leoncino d’Oro Agiscuola à la Mostra de Venise (2018)

.8) Les Henckel von Donnersmarck sont issus d'une famille noble de la Silésie et ont tous le titre de "Graf", l'équivalent de "Comte" en France.

 

Sources documentaires : Wiki/L'Oeuvre_sans_auteur ; Wiki/Gerhard_Richter ; Allociné ; Internet Movie Database ; Oscars du cinéma ; Rotten Tomatoes ; Libertepolitique.com/L'Œuvre-sans-auteur  ; FranceCulture.fr/l'exposition art dégénéré ; Wiki/art-dégénéré ; LeFigaro.fr/L'Oeuvre-sans-auteur-l 'art-régénéré

 

Crédit photos :

© Pergamon Film et Wiedemann & Berg Filmproduktion

 

 

  Kurt & Ellie s'installent à l'Ouest et refont leur vie.

Arriveront-ils à cicatriser le passé ?

  

LTC LIVE : TELL ME A MUSIC !